淺談小提琴弓的鑒賞和擇選

小提琴作為流傳世界的最著名的弓弦樂器，琴與弓的作用孰重孰輕，猶如相聲中的捧哏和逗哏，一直是演奏家、教育家之間津津樂道的話題。許多音樂家認為琴是演奏的基石，而另一部分人覺得一支好弓可以使演奏者在演奏時更加輕松自如。因此他們認為，弓子才是展現演奏技巧的最直接的媒介。雖說兩種觀點都有其道理，但以筆者粗淺的認知，更贊同后者，因為好琴的選擇標準大致相同，而弓子的選擇則因人而異。

相信很多提琴演奏者都曾苦盼能找到一支適合自己的好弓子，我也在這樣一個淳樸而迫切的目標驅使下求索多年。2021年我有幸得遇居住在紐約的制弓大師Yung Chin，跟隨他學習古董弓鑒定、修復和琴弓制作，逐漸地我也有了些深刻的感受。弓子好與壞沒有絕對的標準，但其品質本身還是有客觀標準的。選擇最適合自己的琴弓，其前提是需要有一定的鑒賞能力。本文就談談我在學習琴弓鑒選過程中積累的認知與經驗，為廣大演奏家和小提琴愛好者在選擇琴弓時提供參考（以下提到的弓子僅限市面上能夠見到的老弓子，現今活躍的制弓師作品，均不在討論范圍之內）。

首先需要明確的是，并不是所有貴弓子都是好弓子，也不是所有著名的制弓師的作品都是好弓子。應該說，所有好弓子，在其合理價格區間內都是貴的。說起好弓子，業內通常首推法國弓，而說起制弓師，人們也通常會想到Peccatte、F.N.Voirin、Sartory等如雷貫耳的名字，因為法國擁有一眾制弓大師，所以法國弓坐享盛名。但是所有技藝精湛的制弓師，因其作品中精品的數量較多，自然也就有因追捧者日漸增多而聲名鵲起的時日，這一點我們可以從最近崛起的德國弓市場得到一些印證。購買德國弓，往往能用遠低于法國弓的價格得到相同的品質，這其中的歷史原因，在這里不再贅述。德國制弓師家族里有幾個最為著名的家族，其中有Bausch、Knopf、Nürnberger，以及Pfretzschner，需要注意的是后兩者曾成立公司，市面上不乏公司產品冒充本人作品的，還需小心分辨。這些家族都有十分完整的制弓技術傳承，家族中也不乏佼佼者，得到過法國大師的親自指點，一些極品的德國弓亦能與Peccatte之流一較高下。除此之外，英國制弓師也有其杰出的代表，諸如：Dodd、Tubbs，以及Hill&Son（公司），這中間Tubbs和Knopf便是歐美圈中現下新興的品質代表。

判斷一支琴弓優劣的標準當然得是音質，而影響一支弓子音質好壞的因素有很多：材質、重量、平衡感，以及弓桿的錐度、弧度都是很重要的因素。在了解了琴弓的基本常識之后，重要的是明確和掌握琴弓鑒選的幾個關鍵點。

關鍵點一：弓子的材質

大家都知道琴弓所選木料是巴西蘇木（紅木），其實這不夠準確，應該是伯南布哥木（Pernamboco），其所屬的豆科云實屬在世界范圍內均有分布，我國也有產出，但由于地理條件、緯度分布等原因，其他產地的木料均比不上巴西所產的木料。伯南布哥是巴西靠近赤道的一個州，從18世紀起，人們就開始使用伯南布哥產的硬木制作琴弓，其材質堅硬且重量輕盈，在同時期還存在過snakewood（蛇紋木）、ironwood（鐵梨木）以及beefwood（澳洲產堅硬木材）制作的弓子。根據2019年修訂的《瀕危野生動物植物種國際貿易公約》第二附錄，伯南布哥木已被列為瀕危植物且禁止貿易，所以現在很多制弓師只能靠之前的存料進行制作。如何判斷是否是伯南布哥木需要很多的鑒別經驗，不是一兩句話可以說清的。雖然判斷木料產地不太容易，但是對木料質地的判斷標準是一樣的：反應速度越快越好，也就是回彈的速度要快，可以通過按壓弓桿使其輕微形變來感受回彈的速度。除了木質本身會影響回彈速度以外，弓桿的形狀也是很重要的一點。弓桿的形狀分圓桿和八角桿，八角桿比圓桿在同錐度情況下感覺更硬，反應速度也更快，所以有些人誤以為品質差的木料需要增加硬度才做成八角桿。這種邏輯不夠嚴謹，木材的好壞跟弓桿的形狀沒有必然的聯系，事實上，制作八角桿對制弓師的技術要求更高。需要注意的是，不是所有人都可以適應八角弓桿的使用感受，選擇需謹慎。

在木料的品質中，還有一個極重要的點就是木材本身的軟硬度。個人觀點，最直觀的表現就是當演奏時，我們加壓給弓子，試圖達到更強有力的音色，這是弓子給予我們的反饋。軟的弓子形變更大，我們會覺得像是壓進了棉花里；而硬的弓子形變更小，壓力會很快反饋給我們。這就會造成我們一個誤區，以為硬的弓子反應更快，而軟的弓子反應更慢，然而事實卻并不是這樣。根據我所接觸的頂級弓子反應速度來總結，我認為和軟硬度并無關系。依照我個人的偏好，在同體積（為什么要說同體積的情況下呢？因為這涉及另一個關鍵點，就是錐度）的情況下：軟而反應快，為極品；硬而反應快，為上品；軟而反應慢，為中品；硬而反應慢，為下品。這種簡單的區分方式，是根據我自己的技術偏好來看的。

就我的感受來說，軟的弓子往往可以得到更豐富的音色層次，硬的則會更直率、干凈。舉個例子，就像是布料覆蓋在一張擺滿物品的桌子上，絲綢幾乎不用任何外力，就可以顯現出幾乎所有物品的外形，而粗布想要達到相近的效果，可能需要很多的工作。所以，讓我們回到演奏與弓子的關系，如果我需要在一弓里展現出只是由p到f的變化，軟弓子和硬弓子都能做到，我只需要加一個單一方向的力就好?？扇绻倚枰蓀到f再到p呢？不難想象，由于硬度、受力的關系，硬弓子會讓這個變化過程進行得很快，所以我們需要嘗試更多力量的變化，以達到表達的目的，也就是說要由我們來給出明確的力度細分。那如果我需要由p到mp再到f返回mf，然后第二次到f再回到p呢？當然這是一個極端情況，但不難想象，稍軟的弓子可以相對輕松地做到這一點。所以我才會覺得，如果對自己的弓子有絕對的把控力，并希望做到所有細微變化的時候，軟的弓子能顯示出的細節是更多的。那么硬弓子的優勢在什么地方呢？正如我之前說的，硬弓子更直接，反饋更直白，所以其實會模糊掉一些細小的毛刺，還是可以用粗布和絲綢來想象，絲綢當然會體現更多細節，但細節并不分好壞。更重要的是，如果你喜歡很輝煌的音色，并且你是個壯漢，你就需要一支硬弓子給予你應有的支撐。當然這個說法十分個人，不排除任何人有任何反對意見。

關鍵點二：弓子的重量

單從重量來說，根據我與國內外的同學、制弓師及演奏家前輩們的交流，我發現國內和國外對弓子重量的偏好，區別很大。國外普遍認為57克到62克是個可接受的范圍（我個人印象最深刻的名貴弓子之中，只有三支超過60克，最輕的一支只有52克），而國內大部分人則偏好從60克到63克甚至65克。就我所知，目前國際視野里用65克這個重量的弓子的演奏家有一位：Augustin Hadelich，據我的教授Giora Schmidt先生所說，這位備受矚目的演奏家使用一支65克的Simon。誠然，重量能提升音量，從而營造出輝煌的聲音感受。但這是一把雙刃劍，輝煌的聲音帶來的是相對笨重的操控感，反之，輕盈帶來的則是靈巧以及相對柔弱的聲音感受，有時甚至會覺得蒙上一層華麗面紗。但是，如果木料本身質量好，傳聲快，則依然有華麗的聲音感受。所以，你在沒主意卻有選擇的情況下，不要盲目選擇大重量的弓子，以免造成右手的負擔，可以取兩種偏好的中間值，也就是59～62之間。那么如果一支重弓子，想要輕盈靈巧的使用體驗該怎么辦呢？個人理解，答案是平衡感和錐度。

關鍵點三：弓子的平衡感

有關平衡感的問題，我先說結論，我所學的鑒賞體系里，弓桿長度為73厘米左右的情況下，平衡點的中間值是從平衡點到弓桿尾部，不算弓尾螺絲部分，長度為24.1厘米，但是這個數值會根據具體弓子的木質、錐度以及個人感受上下浮動。也許有人喜歡弓尖輕一些，從而使弓子更靈巧，弓尖輕則數值??；也許有人希望提高弓子的貼弦程度，從而選擇弓頭重一些，這樣一來，換弦以及跳弓會有些許阻滯感，弓頭重則數值大。但無論如何，上下浮動都不應該超過1厘米。值得關注的是，平衡感的調整往往伴隨著整體重量的調整，從而影響到使用感受、音質音量等一眾方面。

舉例說明，我曾嘗試將我的弓子在弓根處加2克，從而使平衡點來到了23.5厘米，不要小看這短短的6毫米，這個變化得到的操控感和音色音質都是完全不一樣的，音色更透亮、空靈、華麗，操控感也更加靈敏。對一支好的弓子來說，任何細微的變化都會造成不一樣的效果。這也提醒我們，不要忽略這種細小的變化，有時候這種變化會達到完全意料之外的效果。其實平衡感很好調整，在纏線處或尾庫處綁上寬的橡皮筋即可，找那種每根1克的橡皮筋，這樣就知道自己需要加幾克，如果想知道減重的效E04CBHLlCwPKPeQz7f+Fdw==果，則是在弓頭處綁橡皮筋增加重量，然后重新測量平衡點。測量時應盡量找一根細的物體，我通常使用木質鉛筆上的楞，方便標記。找到自己喜歡的平衡之后可請弓子師傅幫忙重做纏線或弓尖貼片，從而達到自己所需的平衡點。找平衡時可將上半弓和下半弓分別做比對，有時忽略掉的弓段更要注意平衡感帶來的影響，尤其是覺得換弓、換弦不舒服的部位。平衡點是一些演奏者很喜歡來回折騰的一個數值，我曾見過一支53克的弓子拉起來和61克的弓子完全沒有使用感受上的不同，就是用平衡感來營造重量上的錯覺。

關鍵點四：弓子的錐度

說到平衡感就不得不提錐度，錐度在數學上的定義為圓錐體的底面直徑與錐體高度之比，在弓桿上的體現，我們可以簡單地理解為弓桿由粗變細的形狀。在英文中我們用graduation，我理解為漸變的過程，但在這個詞的中文翻譯里并沒有這個意思，所以我找了錐度這個詞來表述，以便讀者能更快地理解。

在我看來，平衡感、錐度和弧度，是影響手感最直觀的三要素。但與平衡感不同，錐度很難有一個準確的數值，因為每一支弓子、每一根木料都是不同的，所以錐度也需要根據具體的情況來調整，這樣一來，這其中也必然包含制弓師的個人認知。那么錐度是如何影響手感的呢？我們不妨想象一下，當我們給弓桿施加一個壓力，這個壓力能夠多快多準確地到達弓毛與弦的接觸點，其實是評價這支弓子好壞的關鍵因素。然而當這個力通過弓桿傳導的時候，會逐漸衰減，所以，如果我們想要讓每一個接觸點都有相近的彈性和黏著力（也就是我們常說的貼弦）的話，就必然要使弓桿以一種特定的規律逐漸變細，這就是每一支弓桿所形成的特有的錐度。如果看到一支弓子整體感受太粗，我大概率會猜這支弓的木料不夠好，或者說強度達不到，所以才需要額外的體積，也就是將漸變的起始點往弓尖移動，因此相應地也就加大了錐度。舉個例子：如果說一支好弓子是從距弓尖n厘米處開始逐漸變細的話，如果木料不夠好，也許就會從n-10厘米，甚至n-15厘米處開始，所以錐度就更大，整體的觀感也更粗。這只是其中一個方面，除此之外還有很多原因致使錐度變大，由于具體涉及一些很復雜的事情所以就不贅述了。值得注意的是，錐度過大的話，由于體積增粗，會讓弓尖變得很重，就需要額外的重量加在弓尾部分，這樣一來就會使整體的重量往上加，甚至超出了正常的范圍。除此之外，錐度變大還會影響到反應速度，使得弓子變笨，再加上重量的影響，大錐度的弓子顯得尤其不討喜。我個人有一個小竅門：當我由尾向弓頭去看一支弓桿，整體的錐度比例漸變越勻稱，比例越舒服，往往使用感受就會趨向靈巧，易操控。而且不同時期的弓子，也呈現出不同錐度特點，弗朗索瓦·尼古拉·沃林（Francois Nicolas Voirin）時期的桿子大體上就比第二次世界大戰前后的桿子細些，這也從另一個角度展示了我之前說的錐度與木料的優劣息息相關，往往越老的弓子，木料好的幾率就越大。在我個人挑弓子時，如果一支弓子明顯看起來粗壯，也很有分量，且平衡點在25厘米以上，絕大多數情況下我個人就不會選擇這支弓子了。

關鍵點五：弓子的弧度

在我們拉琴的過程中，與操控弓子最息息相關的就是弧度。與平衡點一樣，弧度也是值得探究的部分，弧度的大小甚至直接影響到弓子的手感。我們不妨理解為，在弓桿本身的軟硬基礎上，弧度可以相對地改變我們對軟硬的感受。此外，在弓桿本身的操控性基礎上（重量、平衡、反應），弧度還可以影響我們對某個弓段的操控性體驗。依我目前的理解，弧度和錐度以及木材的軟硬息息相關。我個人不贊同弧度該有個絕對的模具，而是應該遵循一種相對順滑的原則，即每一寸都有一定的弧度，從而讓弓桿形成一個完美的圓弧。如果我們由弓尾看向弓尖，這時弓桿應該沒有明顯的突然變化，例如能夠明顯地看到一個角，或者有一段很直，又或者下半弓的弧度明顯小于上半弓，那么這些弓的弧度都應該是有問題的。

誠然，每個人拉琴的方式也在一定程度上決定了他的弓子該有怎樣的弧度，比方說我的老師Giora Schmidt，他的偏好就是下半弓的弧度更大，以便他可以更容易地在下弓一開始就給弦施加壓力，從而得到他想要的音色，但除非你像他一樣清晰明確自己的技術特點和用弓習慣，也知道運弓的深層邏輯，否則不建議輕易嘗試給弓子師傅提這樣的特殊要求。那么為什么弓子一定要有這個弧度呢？最淺顯的理由就是為了繃緊弓毛，而在這之上更復雜的是運弓的底層邏輯。在達·芬奇的那幅著名的素描《維特魯威人》，他用人體完美地契合了一個圓，我們可以細想，運弓時每一個關節其實都在做圓弧運動，在這個運弓的過程中，我們所有的關節其實都在以一種極為特殊的方式互相緊密配合，以達到運弓的目的，從而得到預期的音色和效果，而這些都和“順滑的圓弧”密切相關。

很多演奏者在學琴啟蒙階段都接受一種運弓訓練方式叫做“輕重輕”，想要達到這種練習的效果，就要在運弓的時候很好地控制自己的力度。如果說運弓是在細微的身體關節上做圓弧運動的話，那么“輕重輕”則是在力度音色上做圓弧運動。那么這些和弓子的弧度有什么關系呢？答案就在這個圓弧上，弓桿的弧度就是在契合我們運弓的這些半圓。如果大家有機會見到巴洛克時期或者晚些時候的過渡時期的弓子的話（特指真正的古董弓），一定要上手試一下，體會一下那種完全不同的弧度，你能清晰地感受到巴洛克時期對于音樂的品味。

以上是鑒賞和擇選琴弓時幾個重要的考量點，除此之外，選擇老弓子時還要留意弓子本身是否有因使用或保養不當留下的損傷，再者，尾庫及螺絲是否原裝也很重要，這些都會在極大程度上影響到弓子的市場價格。但有關這方面的真偽判定，幾乎等同于涉及歷史和文化的專業古董鑒定，需要通過長期大量的鑒賞實踐才能獲得相關知識。