音樂的跨界盛宴

《黑神話：悟空》火了，火到了海外，火透了。

想必玩家們還能想起一個月前游戲上市時的鑼鼓喧天，截至今天，全球銷量已經近2000萬份，好評如潮，這無疑是世界游戲史上的奇跡。

關于游戲，不做過多贅述，但有一點不得不提的，那就是關于《黑神話：悟空》的配樂，開發公司游戲科學給我們打造了一個既忠于原著精神，又具備現代審美元素的音樂世界。其中，86電視劇版的《西游記》片頭曲《云宮迅音》，經過重新編曲，和游戲一樣獲得了尤其是海外玩家的一致好評，那種代入感的振奮和感動溢于言表，原作曲者、國家一級作曲家許鏡清老先生在接受采訪時也表示，時過多年，《云宮迅音》這首曲子能再次火遍世界，是他意想不到的事情。

作為國人，我覺得無比驕傲，每每看到國外玩家和音樂家盛贊《云宮迅音》，甚至很多音樂家還分享了他們演奏這首曲子的視頻后，那種前所未有的感覺，無比激動和驕傲，這可能就是我們常說的文化自信吧。順便分享一個小插曲，許鏡清老先生當年在寫《云宮迅音》的時候，并沒有給這個片頭曲取名字，一直都被叫做“西游記序曲”“片頭曲”，《云宮迅音》也是廣大《西游記》影迷在電視劇播出多年后給這個序曲起的愛稱，這也得到了許鏡清老先生的認可。

游戲，作為一種綜合性的藝術表現形式，早已超越了簡單的娛樂范疇，成為當今文化交流、情感共鳴和技術探索的多元化綜合平臺，而在這個過程中，游戲配樂無疑扮演著至關重要的角色，它不僅能夠加深玩家對游戲的情感投入，更能強化游戲的敘事效果，營造獨特的氛圍，從而大大提升游戲的整體體驗。特別是世界各地的游戲配樂的作曲和演奏大部分都是由知名樂隊來完成，當樂隊的演繹和游戲相結合時，這種魔法般的效應將被無限放大，為我們展現出了前所未有的視聽盛宴。以下是一些著名作曲家和樂隊配樂的游戲，讓我們一起聽聽，一起回憶回憶，這些音樂通過獨特風格大大提升了游戲的氛圍和情感深度。

《命運2》（Destiny 2）

配樂由Michael Salvatori、Martin O'Donnell和Skye Lewin創作，其中大量采用了交響樂和合唱團的元素，營造出一種宇宙史詩的感覺。游戲還邀請了著名的英國樂隊Paul McCartney參與創作了一些音樂。

《巫師3：狂獵》（The Witcher 3： Wild Hunt）

這款RPG游戲的配樂由Marcin Przyby?owicz、Miko?aj Stroiński和Perikles G. Karousos創作，融合了波蘭民間音樂和交響樂，完美地捕捉到了游戲中的中世紀奇幻氛圍。游戲內的音樂深受玩家喜愛，并多次獲獎。

《地獄之刃：塞娜的獻祭》（Hellblade： Senua's Sacrifice）

游戲配樂由Ivor Novello Award獲獎作曲家Nina Kraviz和David Farnell（dAve）創作，使用了大量的電子音樂和傳統樂器，營造出了詭異而又引人入勝的心理恐怖氛圍。

《俠盜獵車手V》（Grand Theft Auto V）

這款開放世界游戲擁有多樣化的電臺音樂，包括經典搖滾、嘻哈、電子舞曲等多種風格，幾乎囊括了所有的音樂類型。游戲的原聲帶由Tangerine Dream、Warp Records的Clint Mansell和Woody Jackson聯合創作，為游戲的劇情提供了完美的背景音樂。

《最后生還者第二部》（The Last of Us Part II）

作曲家Gustavo Santaolalla再次為續作創作了感人至深的音樂，他使用了吉他和其他原聲樂器，為這款后末日生存游戲增添了更多的感情色彩。

《最終幻想系列》（Final Fantasy series）

Nobuo Uematsu是該系列的主要作曲家，創造了大量經典的交響樂作品，其中包括了標志性的主旋律和眾多令人難忘的角色主題曲。

《合金裝備》（Metal Gear Solid）

Harry Gregson-Williams和Norihiko Hibino為這款游戲創作了一系列緊張刺激且富有情感的配樂，尤其是《Snake Eater》這首歌曲，在粉絲中有著極高的人氣。

《生化奇兵：無限》（BioShock Infinite）

Brendan Chapman和Chad Seiter負責游戲的配樂工作，他們使用了早期20世紀的音樂風格，包括改編的流行歌曲和原創的管弦樂作品，完美契合了游戲的復古未來主義背景。

《守望先鋒》（Overwatch）

Neal Acree為該游戲創作了充滿能量的管弦樂和電子混合音樂，有效地激發了玩家的競技熱情。

《暗魂》（Dark Souls）

作曲家Keiichi Okabe為這款游戲創作了陰郁而沉重的音樂，與游戲的黑暗奇幻世界相得益彰。

上述游戲中的音樂不僅在游戲內部起到了關鍵作用，甚至很多原聲專輯也在游戲之外獲得了廣泛的認可和好評。樂隊和作曲家們通過他們的創造性，為這些游戲賦予了生命力，使玩家能夠在視覺與聽覺的雙重沖擊下，深入體驗每一個故事和場景。

同樣，樂隊的形式也應用于不同的游戲類型。

交響樂團

在游戲音樂的殿堂中，交響樂團無疑是最為璀璨的明珠。它們憑借龐大的編制和豐富的音色層次，能夠駕馭從溫柔細膩到磅礴壯觀的各種音樂情緒，尤其擅長于構建宏大敘事的背景音樂。《魔獸世界》的交響樂配樂就是一個絕佳的例子，它以弦樂的深情、銅管的莊嚴、木管的靈動及打擊樂的激昂，交織出了一個個跌宕起伏的故事情節，每一次旋律的轉換都仿佛是在講述一場場英雄的傳奇。這樣的音樂，不僅能夠讓人物形象更加鮮活，也讓游戲的世界觀顯得更為廣闊深遠。

搖滾樂隊

如果說交響樂是史詩敘事的靈魂，那么搖滾樂隊則是戰斗時刻的心跳。電吉他的尖嘯、貝司的沉穩、鼓點的狂放以及鍵盤的夢幻，構成了一幅幅動態的畫面，尤其是在需要渲染激烈氣氛的動作或冒險類游戲中，搖滾樂的力量無可替代。《俠盜獵車手》系列游戲便是搖滾樂隊配樂的經典案例，游戲中的電臺節目穿插著各式各樣的搖滾金曲，每一次駕車飛馳或是街頭火拼，都伴隨著震耳欲聾的吉他獨奏，讓人瞬間血脈噴張，仿佛身臨其境于那個充滿自由與危險的城市之中。

民間樂隊

對于那些旨在呈現特定歷史文化背景的游戲而言，民間樂隊的存在就像是打開時光隧道的鑰匙。通過各種傳統民族樂器的演奏，如中國的古箏、日本的太鼓、非洲的手鼓、南美的排簫等，游戲配樂得以跨越時間和空間的限制，帶領玩家走進一個又一個異域風情的世界。《刺客信條》系列游戲在這方面做得尤為出色，每當主角穿梭于不同時代的文明之中，背景音樂就會相應地調整，從文藝復興時期的意大利歌劇到古埃及的神廟吟唱，無不是對當地文化的生動再現，極大地增強了游戲的沉浸式體驗。

電子樂隊

隨著技術的進步，電子樂隊逐漸成為了游戲配樂中不可或缺的一部分，特別是在科幻或賽博朋克風格的作品中，電子音樂的魅力得以淋漓盡致地展現。合成器、采樣器、循環工作站等電子設備，能夠創造出極具未來感的聲音景觀，從冷峻的機械轟鳴到迷幻的數字脈沖，無不體現出一種超越現實的想象力。《賽博朋克2077》的配樂便是電子音樂與游戲完美融合的最佳例證之一，它通過電子音軌的編排，構建了一個既冰冷又熾熱的霓虹都市，讓玩家在探索虛擬夜城的同時，也能感受到那份屬于賽博空間的獨特韻味。

無論是交響樂團的華美篇章，還是搖滾樂隊的熱情奔放，無論是民間樂隊的文化底蘊，還是電子樂隊的未來想象，它們都在各自的方式下，為游戲注入了靈魂，使之成為一種真正意義上的藝術作品。而對于廣大玩家來說，這些由樂隊帶來的美妙旋律，不僅僅是游戲體驗的一部分，更是生活中不可或缺的精神食糧，陪伴他們度過一段段難忘的時光，留下一串串珍貴的記憶。在未來，我們可以期待更多創新的樂隊形式和音樂風格出現在游戲世界中，繼續拓展游戲藝術的邊界，讓游戲音樂成為連接全世界玩家心靈的橋梁。