李文賾： 努力搭建中美 音樂交流的橋梁

李文賾畢業于中國傳媒大學，后前往美國舊金山藝術大學音樂制作與視覺媒體聲音設計專業就讀，并獲得藝術碩士學位。為了拓展自己的音樂技能，他開始在電影行業工作，以更好地了解電影的聲音制作。同時，他還在美從事小提琴的普及教育工作。

前不久，記者就一些音樂設計、搖滾音樂以及中美音樂資源如何共享等問題，采訪了李文賾。

以下記者簡稱記，李文賾簡稱李。

記：你從小學習小提琴，也曾在中國愛樂樂團演奏中提琴。在樂團的經歷為你日后從事音樂、編曲、創作有哪些幫助？

李：在樂團排練和演出的經歷，不僅讓我積累了大量的不同風格的音樂作品演奏經驗，更讓我了解和熟悉了交響樂的音響效果。對比目前更加流行的創作風格和手法，我的視野更加開闊，編曲和創作時候的選擇也更加自由。

記：在傳媒大學讀書期間，你整理出世界各個管弦樂團數千份錄音，這一項工作無疑非常有意義，這些錄音發揮了哪些作用？你從中發現了什么，收獲到了什么？

李：音樂作品的廣泛閱讀和演奏本身就是一種藝術上的積累，他會提升我的音樂審美，加深我對不同作曲家音樂風格更深刻的了解。隨著音樂修養的積累越來越深厚，對我的創作以及演奏方面的表達會起到潛移默化的作用，對音樂的理解也會更加準確、深刻。

記：你在舊金山藝術大學，學的是音樂制作與視覺媒體聲音設計專業，國內藝術類大學是否有類似的專業？通過學習，對音樂人審美意識的提升和藝術規律的把握有哪些幫助？

李：在中國傳媒大學讀書時期，我其實已經接觸到了音樂制作和錄音方面的知識，我相信國內大學音樂教育的方向是很正確的。但是在美國學習的專業內容可能更傾向于用音樂服務影視、廣告和游戲等其他行業，目的性可能更強。另外，美國的教學整體上更為開放和自由一些，也倡導和鼓勵學生們自己創造屬于自己的音樂領域。

記：可否介紹一下什么是聲音設計？它通常運用在哪種藝術門類？

李：聲音設計在專業領域上是指利用合成器或者基礎的錄音知識來創造出更多的不同聲響，在設計方面，更加突出用聲音對畫面的輔助作用，其中當然也包括錄音、混音等基礎技能。聲音設計目前會廣泛應用到影視劇音效創作，擬音、聲音特效、環境特效等等，在大型游戲和商業廣告上也有廣泛應用。

記：你曾為美國許多獨立電影人錄音，從中你學到了什么，收獲了什么？

李：與不同的藝術家合作，本身就是一種互相學習和交流的機會，雖然大家的專業不完全相同，但是審美和對作品的感覺最終都會達到一致。在交流的過程中，大家會互相體會彼此的想法，也可以了解不同藝術家的人生經歷以及作品的創作背景，對我自己的創作也是一種啟發。在專業制作方面，不同導演的要求會讓我的制作水平更高，也會讓我對自己有更高的要求。

記：你在自己的音樂工作室編創、演奏自己的音樂作品，不知你的音樂作品是什么風格的？是否有當地的音樂元素？是否能夠得到當地觀眾、聽眾的認可？市場前景如何？

李：我目前的創作風格大多是以流行音樂為主，因為我雖然是古典音樂的演奏者和教育者，但是我自己確實是一個搖滾迷。在美國我所居住的環境，人們大多數還是更接受流行音樂的。所以創作一些偏流行的歌曲，聽眾們大多也可以接受。市場方面的話，在美國想憑借創作音樂賺錢的話還是很有難度的。大多數的音樂創作者或是演奏員都會有其他的工作來養活音樂部分的支出。

記：你在參與當地社區的音樂普及教育中，主要教授何種樂器？

李：我主要是以小提琴教學為主，同時管理小型弦樂團，以及一個和朋友們組建的搖滾樂隊。

記：這個搖滾樂隊是由哪些成員組成，有幾位華人樂手，幾位美國樂手？樂隊主要演奏哪種風格的搖滾樂？是重金屬（Heavy Metal）還是朋克搖滾（Punk Rock），抑或是英倫搖滾（Britpop）、獨立搖滾（IndieVRWvz8MIZW+XkrywlvBQiUNv8auJLVxKq1wszmw47sQ= Rock）？哪種風格的搖滾樂更能受美國青少年的關注？

李：我的搖滾樂隊Hexi目前一共有6位成員，除了我自己是專業的音樂人之外，其他的隊員均是硅谷工作的科技人員，大家都是年輕人且對音樂有著很高的熱情。我們目前的風格是日本流行搖滾，會翻唱一些日本80、90年代的流行搖滾歌曲，例如Zard、東京事變等等。我們也是因為音樂才能組合到一起排練和演出的。目前我們在舊金山灣區有3場演出，擁有了自己的社交媒體賬號和許多關注者。作為樂手，我相信大家都收獲到了很多平時工作中收獲不到的快樂。我們演出的場地大多是當地的酒吧，觀眾們會有我們自己的朋友，也有來喝酒的各個國家的聽眾，總體來說，玩樂隊是一個很快樂的事情，我也希望我們樂隊可以一直堅持下去。

記：在當地人群中，何種樂器最受大眾的喜愛？

李：從學生和家長學琴角度來講，鋼琴和小提琴依然是美國最熱門最受追捧的樂器，其他方面如吉他和爵士鼓也是很多人感興趣的樂器。

記：你所在的社區，學習音樂的環境氛圍如何？主要學習音樂的人群是哪個年齡層次的？他們之前是否都有音樂基礎呢？

李：目前在我的教學經驗里，5～16歲年齡層的學生是最多的，大多數學生都希望在年紀較小的時候，培養對樂器和音樂的愛好。當然也有成年人和老年人跟我學習小提琴。整體來看，人們對音樂的喜愛還是比較普遍的。對于成年人來說，大部分成人學生是有一些音樂基礎的，并且他們對音樂抱有很高的熱情。他們對音樂的熱情也會感染到我，因此在教學中我會傾盡所能，全身心投入到教學中。

記：你在國內一定也有過教學的經歷，你認為中美在小提琴啟蒙教育方面有何區別，兩國小提琴普及程度有何差異？

李：對我自己的教學經歷而言，中國的小提琴教育還是更偏向于提升技術，因為考學和比賽的驅使，絕大部分學生會選擇難度系數大、技術門檻高的樂曲來練習，即使他們的樂感和基本功沒有完全達標，但是大部分人依舊會去嘗試和挑戰高難度樂曲。在美國，學習樂器并不能給你帶來很多“優勢”，所以學習樂器更多的是一種藝術培養。沒有了學琴壓力的話，學生可以放慢腳步去感受音樂里美的東西。但也是因為沒有學琴的壓力，在美國，大部分學生的學習進度是遠遠落后于中國或者韓國學生的。在普及方面，幾乎所有的美國中小學都會有弦樂隊或者管樂隊，美國會用樂隊排練的形式代替中國的音樂課，讓學生在學習樂器的同時了解音樂。所以，從普及角度來講，中國和美國都是很不錯的，只是培養的方法稍有不同。

記：作為一名普及和傳授音樂知識的教育工作者，你認為應當具備怎樣的素質和學養？通過教學，你是否體會出“教學相長”的深刻含義？

李：作為一名音樂專業方面的老師，我始終相信：我的德行、言談舉止和藝術觀念會潛移默化地影響到我的每一個學生。因為無論是在中國或是美國，音樂老師往往是教育領域中帶領學生學習時間最久的老師。我人生中授業于我最久的老師，就是我的小提琴老師。我跟隨我的提琴老師學習達9年之久，他的性格和教學理念令我至今記憶猶新。我作為音樂老師在美國授課，相信也會深遠地影響著我的學生。所以我在教學的過程中始終堅持育人第一，教書其次。我要把對事物正確的觀點和為人處世的方法教授給學生。這樣一來，今后無論學習樂器或是其他各個方面，學生都會有一個健康向上的心態和積極樂觀的性格。

記：都說音樂是人類共通的語言，音樂沒有國界。你對這些話有哪些深刻的感悟和體會？

李：美國是一個多種族的移民國家，我的學生中也會有各個族裔的學生，如韓國、日本、印度、墨西哥等等。大家在學習音樂的過程中完全沒有去質疑老師對音樂教育的權威性，家長和學生們都會對老師們的專業性十分認可，不關注老師的年齡和種族。這也是我認為音樂所謂的“通用性”十分偉大的地方。我們擁有不同的學習和成長背景，但是當人們討論起音樂的時候，我們的頻道和認知都是處在一個維度的。

記：你是否非常熱愛音樂教學工作？你教授過的學生有許多人都實現了音樂夢想，你是否很有成就感？

李：我已經有十幾年的音樂教育工作經驗了，我帶過的第一批學生已經上了大學，在美國的第一批學生中也有學生被哈佛大學、茱莉亞音樂學院和柯蒂斯音樂學院錄取的小提琴專業的學生。當我在舞臺下面看他們表演的時候，我當然非常欣慰和高興，當我知道我的學生們也有了他們自己的學生時，我領悟到傳承的幸福，也體會到種子生根發芽的成就感。

記：在中美兩國音樂教育資源共享方面，你做過哪些努力和嘗試？

李：在小提琴方面，我會將美國小提琴教學中先進的教材、音樂曲譜和優質的教學方法帶回給中國，與小提琴老師們一同分享。同時，我也會在平時的授課中，向學生們介紹中國的音樂，讓他們嘗試演奏中國的曲譜，了解中國的交響樂、協奏曲作品。目前，我的小提琴教學法也在與我本科學校——中國傳媒大學的張豐艷教授共同努力，嘗試推廣到全國的中小學音樂課堂中去。希望我多年的教學經驗可以幫助到中國的音樂學生們，推動中國的小提琴教育向前更邁進一步。

記：近期你在從事什么工作？你對自己的未來有何規劃？

李：我最近在與國內合作推廣自己的小提琴教學法，同時嘗試編寫自己教學法的教材和教輔材料。在美國，我正在積極參加加州政府的藝術家義務教學和音樂夏令營教學設計。對于未來，我希望我的教學方法可以影響到更多的學生，帶給喜歡音樂的孩子們更多的快樂。

李文賾簡介：

李文賾從5歲開始學習小提琴，并在年輕時對作曲產生了興趣。高中畢業后，他就讀于中國傳媒大學，在那里他審閱并整理了來自世界各地管弦樂隊的數千份錄音，并獲得了音樂學學士學位。在學習期間，他還在22歲時被選中加入著名的中國愛樂樂團演奏中提琴。這一職位磨練了他的音樂聽覺，并讓他對音樂的世界和自己的未來有了愿景。

學業結束后不久，他決定移居美國，通過在舊金山藝術大學獲得音樂制作與視覺媒體聲音設計的藝術碩士學位，體驗美國在音樂表演和制作方面的視角。為了拓展自己的音樂技能，他開始在電影行業工作，以更好地了解電影的聲音制作。

他在電影行業的成就之一是他參與制作的第一部電影票房收入超過5000萬美元。從那時起，他為許多美國獨立電影制片人錄音，他的許多作品被《世界日報》和《僑報》刊載。他繼續從事電影音樂制作，幫助多個非營利組織制作自己的音樂作品。2020年，他為Alum Rock咨詢中心制作了音樂視頻《當愛起舞》，2021年，他為特殊需要兒童之友制作了音樂視頻《夢想的朋友》。

目前，李文賾經營著自己的工作室——BRUCE音樂工作室，并積極創作、編排和演奏自己的音樂。他還在非營利組織Compass Point Mentorship擔任音頻制作的教育者，繼續支持當地社區的音樂教育。

在過去的十多年音樂教育工作中，李文賾教授了數百名學生，并幫助他們實現了音樂夢想。他的學生不僅被茱莉亞音樂學院、柯蒂斯音樂學院和哈佛音樂學院錄取，還有多位學生獲得了國際級別的獎項。他們在舊金山音樂廳、紐約卡內基音樂廳和洛杉磯迪士尼音樂廳等地演出。