淺談小提琴音質音色的風格化

小提琴誕生大約有五百年了。作為一件全手工弓弦樂器，她的科技含量之高、文化底蘊之深、藝術成就之大，今天來看仍是曠世杰作。因此，音樂界尊稱小提琴為“樂器皇后”。小提琴是怎樣誕生的呢？至今尚無權威的定論，于是，就有人戲說：小提琴是上帝賜給了人類用來表達天堂完美和諧之音的媒介物。從此，提琴制作者和演奏者則成為了上帝恩賜的“上帝之手”。那么怎樣理解“上帝之手”呢？筆者認為：作為制作者，能對小提琴制作熱愛并有所研究、有所感悟、愿意奉獻，且具有心靈手巧的天賦才可能制作出讓社會認可的好提琴，這就是“上帝之手”；作為演奏者能演奏出讓人們動情的音樂，也是“上帝之手”。顯然，“上帝之手”們各自都有著特定的環境和傳承的技藝，有著豐富的生活閱歷，有著廣深的文化修養和藝術個性。因此，就形成了小提琴制作的造型設計與小提琴演奏技藝的不同流派，使小提琴的音色豐富多彩，也產生了多種風格。關于小提琴豐富多彩的音色，其制作奧秘可以論述成：你看到了，卻想不到；你觸摸到了，卻感覺不到。數百年前的奧秘，引來了無數人的好奇與探索。意大利提琴界曾有人預言：再過三百年也很難解其制作奧秘。若想制作出理想音質音色的小提琴來，需要材質與工藝相結合。只有制作方法得當，才能制作出理想的小提琴來。尋求小提琴的制作方法有如下考慮：

①不同的材質，相同的工藝，尋求材質的音質；

②不同的工藝，相同的材質，尋求工藝對材質的音質的影響關系；

③相同的工藝，相同的材質，尋求工藝和材質合成后理想音質音色的概率。

相信優秀的制作者經過反復實踐和認真總結，可以使小提琴制作從“必然王國”過渡到“自由王國”，從而利用特定的材質、特定的工藝制作出理想的音質音色風格化小提琴。

另外，小提琴在每一個優秀的演奏者手里都可以發出不同的音色和同樣美妙的流動質感，因此小提琴音質音色的風格，需要制琴者與演奏者的完美結合才能得到充分體現。

小提琴的音色風格可以分為三大類：其一，陽剛之美——濃郁豪放、渾厚深沉、明亮圓潤、大氣浩然；其二，陰柔之美——含蓄典雅、細膩集中、甘純華麗、憂郁神秘；其三、中庸之美——寬松溫暖、厚亮衡度、剛柔相濟、庸蘊詼諧。

先來說說陽剛之美吧。很奇妙，筆者不假思索地想到了貝多芬和他的《D大調小提琴協奏曲》。這位古典音樂界的“圖騰”，近千年來，除了他，恐怕找不到第二位作曲家，能以如此剛烈的性情怒放自己的生命。正是這種桀驁的性格，叛逆的作曲手法，使得他一生唯一的一部小提琴協奏曲在1806年首演時遭遇失敗。顯然，這位勇于擺脫對貴族依賴的作曲家得罪了一些人。“丹橘經冬猶綠林”，貝多芬懂得如何超越命運，堅持維系自己心中的信念。

貝多芬心中的“陽剛”決非是狂放、夸張，而是巍然、深邃。一百多年后，我們能從科崗的身上依稀看到貝多芬的影子：棱角分明、剛毅堅強。這位演奏家的演奏總是一動不動地站在原地，表情嚴肅，徹頭徹尾的“冷漠”。但他卻大刀闊斧地將手中的弓子揮了下去，其內在的張力表露無遺。這種“張力”飽含著一種“嚴肅的真實”，給予我們的啟示是那么的純粹。也許貝多芬的旋律有時并不討好你我的耳朵，可是他卻能將生活中極具物質性的素材轉化為“有血有肉”的時代精神。所以他的作品需要毫不造作的演奏家來演奏，科崗無疑是最好的人選。他的演奏正應了“純粹”這兩字，“純粹”的大氣，“純粹”的直白，“純粹”的所向披靡，巍然屹立。他的琴聲剛勁有力，有著面對廣袤宇宙的泰然。

高昂神圣的英雄氣質是《D大調小提琴協奏曲》第一樂章的主要特征。但是，貝多芬在此樂章中加入了含而不露、柔中帶剛的因素，與英雄氣質形成一定的對比，從而更好地突出那浩然奔放的英雄性格。科崗身上總是有一種遏抑待發的力量，這與貝多芬的音樂氣質相得益彰。不懂得控制自己的演奏者并不是一個好的演奏者，如何控制好手中的樂器，是對演奏家自身藝術造詣的考驗。演奏家手中的提琴好比英雄手中的寶劍。一生若能尋找到適合自己、屬于自己的那把寶劍是何其幸運！科崗早年使用的是一把1707年的斯特拉蒂瓦里名琴，但成名之后卻主要使用的是兩把瓜奈利名琴。我們現在聽得到的科崗錄音基本都是由約瑟夫·瓜奈利于1736年制作的。瓜氏琴的音色粗曠雄渾，帶有“長飆風中自來往”的大氣。正適合科崗遒勁的力道和深沉的表演個性。只有遇到善于挖掘的演奏家，提琴的音質音色價值才會盡可能多地被體現出來。

說到陰柔之美，其音色多多少少帶有一些憂郁傷感。對此最好的詮釋莫過于門德爾松的《e小調協奏曲》了。此曲連希特勒都為之著迷并稱其為“女王”，其含蓄內斂、邈逸細致的曲風，是小提琴演藝界公認的四大小提琴協奏曲之一。正如貝多芬的“唯一”性格一樣，門德爾松亦如此，我們不可能在其他作曲家的作品里，體會到那份絢爛靜美的執著與善良和諧的性格。閉眼聆聽，一支清新的旋律由獨奏小提琴娓娓道來。隨之你的眼前會立刻浮現出一個清秀嫣然的身影，對，這就是門德爾松！在陰柔之美的樂曲中門德爾松做到了恰如其分，應該說是他的性格使然。他的音樂，我們永遠也找不到“胡笳一聲愁絕”的樂章，最多不過是“兩眉尖，一半兒微舒，一半兒斂”的輕怨罷了。關于門德爾松的《e小調協奏曲》的錄音版本，在這里不得不提到米爾斯坦。米爾斯坦的演奏極具貴族氣，而給予我們的最大震撼則是他在提琴音色上的處理，可謂精致動人、雋秀婉雅。加上其精確的技巧、不善張揚的個性，使全曲沒有半點脂粉氣。想必結識了他的音樂，就如同找到了一種生活中的逸然、信念上的幸福、情感上的滿足。

說到中庸之美之前，有必要先來說說提琴制作界的魔術師——斯特拉蒂瓦里。他在1700年后進入自己的鼎盛時期，此時的他已逐漸形成了自己的獨特風格，其制作出的小提琴具有極強的穿透力，他的神奇之處就在于創造出了屬于“未來”的小提琴。誰也沒有想到，一百年后的音樂會上，一把小提琴居然可以跟幾十甚至上百人的交響樂隊相抗衡。即使坐在音樂廳的最后一排，也能感受到那“陽光滲進天鵝絨”般的美妙感覺。

所謂“飛雪有聲，惟在竹間最雅”。米爾斯坦于1945年買了一支名為“戈德曼”的斯特拉蒂瓦里名琴，之后便將自己曾經一直使用的另一支斯特拉蒂瓦里名琴“丹克拉”賣給了蘇聯小提琴家路易斯·克拉斯奈。他曾經說過：“我對這支琴的愛并沒有減少。只是和一位火花四射、熱情洋溢的金發女郎廝磨多年后，我慢慢感覺到，我應該找個比較清醒或許比較安靜、端莊的褐發女子”。這段獨白，道出了提琴音質音色的風格對于一位演奏家來說，并不是有著一成不變的喜愛，也意味著他期望最大限度地將音樂滲透到人們的心靈深處。后來米爾斯坦的演奏果然體現了華而不俗、清而不寒的音樂氣質。

勃拉姆斯稱得上是一位“中庸”大師。他的音樂有著古典的骨架、浪漫的詩情。風格強勁奔放、綺麗清雅。平靜之中有波瀾。跨過威嚴的門檻，沒有光燦燦的金銀器，只有低低懸垂的乳白色流云和輕沾在草上的露珠兒。勃拉姆斯在第一次造訪意大利后，被當地的人文風情深深吸引住了。之后，只要有時間，勃拉姆斯就會到意大利旅行采風。愉悅輕松的心情，再加上不斷產生的創作思緒才得以完成了自己的《D大調小提琴協奏曲》。巧合的是，與貝多芬那首知名的小提琴協奏曲一樣，也是一首D大調的協奏曲，這是勃拉姆斯一生唯一的一部小提琴協奏曲。在24個大、小調音階中，每個音階都有其音色表現特點，而D大調音階是所有音階中最輝煌的，兩位作者之心可見一斑。勃拉姆斯的這部作品有著很明顯的貝多芬的影子，但卻透著絲絲的浪漫氣息。他的音樂，一邊是德國漢堡的冰天雪地，一邊則是普雷斯堡的和煦盎然。

“中庸”絕非“平庸”，而是“返璞歸真”。勃拉姆斯運用扎實的創作手法、勻稱均衡的形式、簡單動人的旋律，使全曲回歸到樸實的溫馨生活中去。如果說貝多芬有獨立自主人格之美的“歲寒心”話，那么勃拉姆斯則有坦然平和人格之美的“年輪紋”。“一棵參天大樹，表皮上有了智慧的皺紋，梢頭不停地顫動著新葉”。然而這種“智慧”的美只有通過演奏家精湛的技藝才能折射出來。大衛·奧依斯特拉赫無疑是最好的人選。只因他的琴音既有克萊斯勒的自信圓滿，又包含著自己強勁的氣勢與恢弘格局，是少數能夠剛柔并蓄的小提琴家。或許正是這一點，使得奧依斯特拉赫格外鐘愛勃拉姆斯，使得僅僅此曲的錄音就有至少16個版本之多。同時奧依斯特拉赫用過的名琴也多達十幾支。奧依斯特拉赫所演奏出的音色既有陽光般的輝煌燦爛，又有清風般的徐徐朦朧。正因為具備如此溫暖甜美的特質，所以常被樂壇喻為“小提琴界的沙皇”以及“最內斂的劃時代演奏大師”。

關于人琴合一。人有個性，琴亦如此。斯特拉蒂瓦里和瓜奈利所制作的名琴，既有共性，也有個性。它們共同擁有宏亮圓潤的音色，但相對而言，斯氏琴較為溫暖。委婉流暢的音色時而清純亮麗，時而溫馨柔媚。最適合不以外表的炫技，音色見長的演奏，能夠充分體現作品和演奏家高貴的風格以及深邃的意境。正如宋詞分為“豪放派”和“婉約派”一樣，小提琴的音色亦有許多派別及風格。但是，如果沒有不同風格演奏家的多姿多彩和“慧眼識英雄”，我們今天怎會聽到這些風格各異，且完美和諧的“天堂之音”呢？19世紀初，維奧蒂將斯特拉蒂瓦里提琴帶到歐洲各國去演奏，從此“斯特拉蒂瓦里”的名字，便傳遍了世界各地。他的名字也成為優質提琴的代名詞。又如，瓜奈利·德爾杰蘇到了晚年，被同行敬仰為優秀的提琴制作大師，但他的名聲在意大利之外卻完全無人知曉。直到 1804年，帕格尼尼得到了法國商人李龍先生贈送的一把瓜奈利·德爾杰蘇1743年制作的小提琴，并親密地稱為hoDAXT3+neZmvArlTSGFY/yRl0cG4aoXSXu9kAlr8Q4=“我的大炮小提琴”，此琴由此得名“加農炮”，因其音色蒼勁醇厚，高音區亮麗而不尖噪，低音區寬深又不沉悶，使得帕格尼尼喜愛它勝過他所有的其他名琴。“大炮”小提琴也因其“魔鬼”般的演奏而一舉揚名。因此，瓜奈利·德爾杰蘇本人及其作品也和斯特蒂瓦利那樣齊名于世。

歷史賦予了提琴制作家、作曲家、演奏家各自的使命。

我們透過藝術家的作品能洞察和掌握一個時代的精神與脈動，進而通過演奏家將時代的精神以一種美的形式折射出來。小提琴“陽光滲進天鵝絨”般的美妙感覺，則是每一位提琴制作者的夢想，是握在演奏家手中最真實的質感。不同的作品、不同的演奏者、不同的音質音色，能鮮明地反映出他們截然不同的個人性格及音樂氣質。

作為提琴制作師，如何制作出在音色、音質上令演奏家滿意的小提琴呢？筆者認為需要注意以下幾點：

1．深入了解演奏家：在開始制作之前，與演奏家進行深入的交流，了解他們的演奏風格、音樂偏好、技術特點以及對音色和音質的期望。觀察他們的演奏姿勢和手法，這有助于在設計和制作中考慮到舒適度和操作性。

2．傾聽演奏家的需求：給予演奏家充分的表達機會，讓他們詳細描述理想中的小提琴聲音特點，例如溫暖、明亮、富有穿透力等。同時，了解他們對琴身的外觀、尺寸、重量等方面的偏好。

3．提供樣品試聽：如果可能，準備一些不同特點的小提琴樣品，讓演奏家親自試奏，以便更直觀地感受不同的音色和音質，從而明確他們的具體需求。

4．共同參與設計：邀請演奏家參與小提琴的設計過程，例如選擇木材、琴型、配件等。讓他們在制作過程中提出意見和建議，增加他們對琴的歸屬感和期待感。

5．不斷調整和改進：在制作過程中，定期與演奏家溝通，向他們匯報進展，并根據他們的反饋及時進行調整和改進。

6．注重細節和工藝：以精湛的工藝和對細節的極致追求來制作小提琴。每一個部件的制作和裝配都要精心處理，確保琴的品質和穩定性。

7．培養良好的溝通技巧：作為制作師，要善于傾聽、理解和回應演奏家的需求，用專業且易懂的語言與他們交流，建立起信任和良好的合作關系。

8．持續學習和創新：關注行業的最新技術和發展趨勢，不斷提升自己的制作技能和知識，嘗試創新的方法和材料，以滿足演奏家日益多樣化的要求。

9．售后服務與維護：制作完成后，提供優質的售后服務，定期與演奏家交流琴的使用情況，為琴的維護和保養提供專業的建議和支持。

通過以上努力，相信提琴制作師有望制作出無論是音色還是音質都令演奏家滿意的小提琴，讓小提琴成為演奏家藝術生涯中值得榮耀的親密伙伴。