從模仿到蛻變：透納速寫本中的創作軌跡

約瑟夫 · 馬 洛德 · 威廉 · 透納（1775— 1851，以下簡稱透納）是英國浪漫主義時期標 志性的風景畫家，他成功將風景畫提升至可與 歷史畫相媲美的地位，并對浪漫主義運動和印 象派的發展起到了重要作用。

透納的創作力極為旺盛，他留下了 550 多 幅油畫、2000 多幅水彩畫和超過 30，000 幅紙 本作品的豐富藝術遺產。在這些作品中，其中 300 本速寫本特別引人注目。1857—1858 年， 透納的部分紙本作品（包括素描和速寫），被 英國國家美術館選為常設展覽的一部分，這些 速寫本既是他繪畫作品的靈感源泉，也是他技 術基礎的體現，同時還是他藝術風格與技術演 進的重要證據。

藝術評論家約翰 ·羅斯金在《馬爾伯勒宮 透納畫廊筆記》中指出，透納的油畫作品可以 分為四個時期。他的藝術之路從 1800—1820 年 的學習時代開始，通過模仿前輩大師的作品， 他掌握了風景畫的基本技巧。在 1820—1835 年，他依據早期學習到的藝術準則創作出了理 想化的風景畫。1835—1845 年，透納超越了藝 術準則的框架，讓個人的情感和本能在作品中 占據主導。然而，1845 年后，健康問題影響了 透納的創作能力，他的晚年作品未能保持之前 的水準。

通過深入分析透納的速寫本，我們也可以 清晰地觀察到它們與其油畫作品高度一致的變 化過程——從學習模仿到理想化風景的創作， 再到本能驅動的自然再現。

一、藝術的起點：學習與模仿

透納的藝術生涯初期是一個不斷學習、模 仿和探索過程。自 1789 年起，他便投身于藝術 學習，此時他為托馬斯 · 馬爾頓工作，幫其繪 制建筑在風景中的彩色景觀，并學習到了當時 的典型水彩方法。1794 年，他參加了蒙羅博士 的非正式晚間學院，并受到約翰 · 羅伯特 ·科 曾的影響，學習了如何在作品中營造氛圍。在 這一時期，透納不僅積累了教學經驗，還通過 旅行豐富了生活體驗。他在 1790 年展出了他的 第一批水彩畫。1792 年，透納學習模仿了邁克 爾 ·安杰洛 ·魯克的技法，通過繪制《巴特爾 修道院樹葉和炮塔研究》學習了邁克爾 ·安杰 洛 ·魯克的“音節技法”，掌握了從淺色到深 色逐層漸變的繪畫技巧。到了 1796 年，他首次 在英國皇家美術學院的展覽上展出油畫作品《海 上漁夫》。這件作品精妙地捕捉了夜間光線的 細微變化，彰顯出透納在描繪夜間光影方面的 卓越技藝，成為透納藝術生涯的重要轉折點。

在這一時期，透納的速寫本（尤其是英 國泰特美術館珍藏的《“威爾遜”速寫本》） 詳細展示了他學習和發展這種技巧的過程。在 《“威爾遜”速寫本》第 48 頁中，透納直接復 制了理查德·威爾遜的作品《巖石上的修道院》 （見圖 1），他深入學習了理查德 · 威爾遜在 色調和明暗對比上的處理技巧，并將其應用于 自己的創作實踐中。他在紅色底色的紙上使用

粉筆和水彩作畫，通過水彩實驗探索了色調從 深到淺的調節方式，這種方式對于營造畫面氛 圍和情感至關重要，而且這種技巧在他后來的 油畫作品中也得到了體現。

透納在早期的模仿與學習階段，雖然學習 到了光影和色調的處理技法，但風格呈現上仍 然深受前輩風景畫大師和 18 世紀崇高美學以及 當時流行的色彩觀念影響，使他的畫作以灰色 和棕色為主，顏料使用也比較厚重，導致筆觸 顯得相對笨拙。不過隨著不斷地練習，透納擺 脫了早期的模仿和限制，逐步發展出了自己獨 特的藝術語言和表現手法。

二、風格初成：色彩的探索

透納在其藝術生涯中，明顯地經歷了從使 用較為含蓄和暗淡色調到逐漸采用明亮鮮艷色 彩的轉變。隨著他對繪畫技術的精進和對色彩 理論的深入理解，他認識到陰影實際上是由多 種色彩組成的，因此他不再將陰影簡單地處理 成單一的灰色調，并且盡可能地還原自然光線 下的真實顏色與亮度。與此同時，透納所處的 時代也迎來了顏料制造業的大發展。工業化的 生產帶來了更鮮艷、更穩定的新顏料，使得透 納的調色盤日益豐富，也為他的畫作添加了更 明亮的色彩。1781 年，便攜水彩顏料的推出，也為藝術家提供了更大的便利性。

透納在 1819 年的意大利之旅中創作了的大 量速寫本，象征著他在色彩探索上的一個重要 轉折點。在這個階段透納完成了 23 本速寫本， 這些作品緊密關聯著他為期六個月的旅行體驗。 這次旅行深化了他對色彩的認識，他的作品逐 漸呈現出“成千上萬的黃色幻想和深紅色的奇 想”。例如透納在《科莫和威尼斯速寫本》中 所描繪的海岸風光（見圖 2），充分體現了他 對地中海陽光下意大利的陸地與海洋的強烈對 比色的深刻理解。通過這些作品，我們可以看 到透納開始向著更加豐富和大膽的色彩運用轉 變，他的調色板因此變得更加多彩和生動。這 種轉變不僅豐富了他的藝術表現力，也為他后 來的作品奠定了新的色彩基調。

這些旅行速寫本除了記錄了他的旅行經 歷，也成了他后續藝術創作的寶貴視覺素材庫。 他在這次旅行之后創作了《梵蒂岡的羅馬》《巴 亞灣、阿波羅與西比爾》《古羅馬廣場》，在 這些作品中能找到與他的旅行速寫本之間的直 接聯系。速寫本中的草圖和筆記為他創作這些 油畫作品提供了初步構思和視覺參考，使得這 些作品不僅在藝術表現上具有深度，也在情感 上與他的旅行經歷緊密相連。

三、成熟蛻變：氛圍營造

透納在 1836 年后繼續進行旅行繪畫，他游 覽了法國、瑞士、奧地利、意大利以及英國。 在這一時期，他的速寫作品涵蓋了現場素描、 彩色暈染以及更為完整的水彩作品。此時，他 的許多水彩作品直接繪制在卷軸速寫本上，有 的保留了最初繪制的狀態，有的則后續進行了 更詳細的畫面加工，使其更加完整和成熟。

關于透納這種獨特的加工方式，羅斯金 在《現代畫家》中有所描述，《貝林佐納速寫 本》中《法伊多山口》（見圖 3）這幅作品最 初只是“在薄紙上用鉛筆畫了幾筆”。這些鉛 筆畫上的色彩，則可能是“當天晚上在貝林佐 納” 畫的，但“肯定不是在現場”。幾個月 后，透納把這幅速寫拿給羅斯金看，后者被其 深深吸引，并委托透納依據這幅速寫創作出一 幅完整的水彩畫。這一過程不僅展示了透納的 精湛的水彩技藝，也反映了他如何將速寫中的 即興靈感轉化為更加成熟和完整的藝術作品。

令人驚奇的是，這幅后加工的畫作展現出 了一種非凡的真實性。這種效果可能源于透納 對水彩技巧的熟練掌握。他的繪畫手法在晚年 變得更加自如與流暢。在著色過程中，他大量 運用水的流動性來制造渲染效果，利用海綿創造出朦朧如霧的質感，畫面似乎捕捉到了光線 和大氣的狀態，給予觀者一種宛若置身其中的 真實空間感。在這個階段，透納對大氣氛圍和 光影效果的探索達到了巔峰，他的油畫作品同 樣受益于這種對光影的深刻理解。1847 年在英 國國家美術館展出的《多加諾、圣喬治、西泰 拉、從歐羅巴的臺階看》便是一個典型例子。 在這幅畫中，威尼斯的海水、陽光以及文藝復 興時期的宏偉建筑交相呼應，形成了一種獨特 的視覺融合，為他的繪畫作品增添了一種前所 未有的直觀沖擊力和情感表現力。

四、結語

速寫本在透納的藝術創作中扮演了至關重 要的角色。它們不僅作為構思和記錄的工具， 為他的油畫作品提供了初步的構思和靈感，而 且通過記錄他的旅行經歷，為他的創作提供了 豐富的視覺和情感素材，成為他后來創作中不 可或缺的一部分。透納的速寫本還記錄了他不 斷嘗試新技術和新材料的過程。他在速寫本上 的實驗，如對光影效果的探索、色彩的大膽運 用，以及對不同繪畫媒介的測試，最終都在他 作品中轉化為創新的藝術表現手法。

正如威廉 ·吉爾平所言，大師的速寫往往 能提供比完成作品更佳的美學體驗。1856 年， 羅斯金在《泰晤士報》發表文章，肯定了透納 速寫的價值，認為不少未完成的速寫比完成的 作品更珍貴、更具觀賞價值。這些速寫本作為 理解透納藝術風格及其創作過程的關鍵文獻， 不僅提供了豐富的研究材料，還為觀者提供了 一種更為直接和原始的藝術體驗，并為后續藝 術家的創作提供了重要的啟示和靈感。

[ 作者簡介 ] 唐小雪，女，漢族，湖北武漢人， 上海大學助教，碩士，研究方向為繪畫藝術的 當代實踐。