從紙的山麓飛抵遼闊云海

日本諾貝爾文學獎得主大江健三郎說：“我年輕時曾立志當一名詩人，可在見到谷川的詩歌才華之后，我放棄了這一夢想。”以表達對谷川俊太郎的景仰。谷川俊太郎詩作的中文譯者、旅日詩人田原感嘆：自己是何其幸運，能與這樣一位天才生活在相同的時代！遠在昆明的詩人楊旭恒，對谷川與大江和田原一樣景仰。

或許正因如此，在楊旭恒先生詩集《我們是石子》出版之際，對谷川的文字和世界同樣景仰的我，能為楊先生的詩集寫一點文字，既感到意外，又覺得有某種程度上的欣慰。喜歡谷川俊太郎其人其詩，我想，楊旭恒先生必有與谷川“心有戚戚”的心性在。

楊旭恒的不少詩是明白如畫的，講究意象和意境，重視將自己的所見所聞所感坦露給讀者。比如他的《天邊的云》——

天邊

飄過一朵云

仰頭望云

她的臉頰

被云的蔭翳

兀自遮沒

云朵飄過，似無意，卻有心，云的心事映在“她”的臉頰上。楊旭恒把眼前景信手拈來，卻又不甘僅拈景入詩、就景敘事，而是使之具有了相對繁多的含義。“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。”這是陶淵明筆下的自然隨意，一如他“守拙歸園田”般的“任性”。但楊旭恒筆下的這朵云，已并非一眼即可看出其形色的具象，而是與作者、讀者心意相通的意象。由具象而抽象，由實入虛，由小物拓展開來，帶讀者進入思考的大情境，可謂小詩寫作的旨歸。這和谷川的詩有相似的初衷：語言很親近，意蘊卻豐富。

“在聽得見藍天的濤聲的地方／我似乎失落了／某個意想不到的東西／在透明的昔日車站／站到遺失物品認領處前／我竟格外悲傷。”（谷川俊太郎《悲傷》）從詩的意境看，頗有“看似平常最奇崛，成如容易卻艱辛”的味道，文字淺顯卻富有嚼勁。紀伯倫說：“詩不是一種表白出來的意見。它是從一個傷口或是一個笑口涌出的一首歌曲。”即便有意讓語言淺白，那也是為了后退一步以助力，從而使詩的意境和含義更進一步。詩筆如刀，在心上刺出傷口，生活乘虛而入，在傷口未愈時開出花來。這是為詩者的追求。比如楊旭恒的這首《思戀》——

她

不再

思戀時

死亡

的剪影

便緩緩掠過

黃昏竹籬

如果“她”遠離了思戀，就約等于死亡，遙追《詩經·衛風·氓》中“女之耽兮，不可說也”之堅貞；“她”不再耽于“思戀”時，死亡就“緩緩”遠離她，于是她獲得了新生，又似乎蘊含著“于嗟女兮，無與士耽”的勸誡。語雖淺，對思戀的深刻體悟卻讓人動容。

楊旭恒的思路是詩人的思路，跳躍、不循常規、追求新奇，他的靈氣在詩中自然會隨處可見。“在書與陽光之間／呈現出山野純潔的輪廓”，詩意的空間感劈面而來。“書的靈魂正在驕傲翻飛／從紙的山麓飛抵遼闊云海／沐浴著初夏的陽光”“詩句時常餓肚皮／用它忍辱負重的身子發話”……這些閃轉騰挪的思維，延古今同頻，邀時空共至，鋪陳成為詩之美。

（作者為作家、紀錄片撰稿人，中國作家協會會員）