“當代藝術的后全球化與再（去）地域化”國際學術研討會綜述

10月19日，“當代藝術的后全球化與再（去）地域化”國際學術研討會在西安美術學院美術館舉行。此次研討會由陜西省教育廳指導，西安美術學院、澳大利亞新南威爾士大學和中央美術學院美術館當代藝術批評與策展研究中心聯合主辦。西安美術學院院長朱盡暉、中央美術學院美術館當代藝術批評與策展研究中心主任王春辰和澳大利亞悉尼新南威爾士大學首任朱迪思·尼爾森當代藝術講席教授保羅·葛思蒂分別在開幕式上致辭。西安美術學院黨委委員、副院長屈健主持研討會開幕式。

中國藝術研究院美術研究所研究員王端廷，西安美術學院藝術研究所所長彭德，北京大學圖像學實驗室首席專家、西安美術學院漢畫研究所所長朱青生，美國紐黑文大學教授大衛·布魯貝克，中央美術學院人文學院副院長邵亦楊，中國美術學院人文學院教授呂澎，英國諾丁漢大學教授包宏偉，中國社會科學院哲學所研究員劉悅笛，西安美術學院美術史論系講師楊西，韓國策展人李章旭，四川外國語大學副教授康書雅，中央美術學院訪問學者西瑞·艾莉莎·弗洛伊德等專家學者參與研討會并進行主題發言。

朱盡暉表示，進入新的歷史時期，討論當代藝術的全球化、在地與再（去）區域化等相關議題，將當代藝術的話題聚焦在中國、聚焦在西安美術學院具有深遠的意義。在藝術的發展潮流中應對未來的挑戰以及藝術新樣態、新形式與新方法，我們應當重視思考傳統性與當代性張力間所帶來的啟示。當代藝術應該從文化中去汲取力量并在創作中無限放大我們的創作思維和空間視野，藝術作品應當更好地表達情感與對當下的關注，同時向一切藝術致敬并保留我們的根本堅持守正創新。期望此次國際研討會在全球化的共同審美理想下成為中國當代藝術的轉折點，促使中國當代藝術與中國乃至世界優秀的傳統文化進行對話。

屈健指出，在全球化加快變革的背景下，中國當代藝術面臨著前所未有的雙重挑戰：一方面，如何在全球化的浪潮中保持自身的獨立性與原創性；另一方面，又如何在“后全球化”的趨勢下，探索再地域化的新路徑，實現藝術的本土化發展。期待本次研討會能夠激蕩出更多元、更前沿的學術觀點與研究成果，成為推動中國當代藝術創新性發展的重要契機，引領我們共同邁向更加廣闊的“藝術世界”。

王春辰表示，在具有75年歷史積淀的西安美術學院討論當前緊迫的全球化變革問題具有特殊的意義。本次研討會旨在面對全球化的共同問題，通過新思考、新思維、新回應來面對今天的世界與當代藝術創作。

保羅·葛思蒂表示，此次國際研討會作為西安美術學院75周年校慶的一部分能夠推動并發展全球當代藝術，期待未來在西安展開更多與當代藝術相關的合作。

彭德以《藝術的全球化和地域化》為題，指出本次研討會主題所圍繞的全球化、地域化、后全球化、再地域化和去地域化這五個關鍵詞需要不斷定義，他認為，“地域化”藝術和“全球化”藝術表征出不同的特征。當前全球化至少存在三方面問題：一是以歐美藝術及其趨向為主體，多元形態有所缺失而且全球化并不周延；二是一味強調藝術個性，失之偏頗；三是地域化沒能成為全球化的補充。中國當代藝術的主流既不是“全球化”，也不是“地域化”，而是位于兩者之間的折中狀態。

朱青生以《中國當代藝術年度報告》為題，從中國改革開放以來當代藝術所處的位置、當前中國藝術所面臨的整體性問題以及個人從事《中國當代藝術年鑒》編纂與中國當代藝術檔案館的工作展開討論。當下，中國當代藝術在原有的基礎上出現了很多新的面貌與討論，數字技術所帶來的媒介變遷與問題對于藝術類型與藝術批評具有一定的影響，檔案與生態所揭示的理論前沿也影響著藝術的發展，這些新的討論都使得中國當代藝術顯現出新的發展方向與生命力。

大衛·布魯貝克以《當代美學：徐冰與隋建國的歷史、塵埃與品味意象》為題，主要圍繞“當代”和“再地域化”與今天藝術品的創作和解讀的關聯問題通過四個方面展開論述。他重點分析了中國古代宗炳的美學原則“澄懷味象”，提出這一原則完善了阿甘本關于“當代”的定義，通過宗炳“品味意象”的審美語言描述當代人如何回到時間之外的本源從而進入歷史現實。

李章旭以《21世紀未來型媒介空間》為題，展開一系列對未來將發生的“展覽”樣貌的思考，試圖想象一個能夠容納具有未來傾向展覽的空間形態。他表示，當前是多樣性、全球性、融合性的時代。而共享經濟、開放式創新、開放式平臺、多元智力等新造詞正在逐漸實現人類社會要素的網絡化。藝術界無法脫離革新的社會變化，“過去的美術館需要進化為未來型美術館”成為一種必然。

邵亦楊以《全球主義和當代性》為題，通過喬治·阿甘本的“當代性”相關理論闡明關于“全球化”與當代藝術的基本問題，論證當代性如何超越現代性，打破歐洲中心論及其時空邏輯，并探討在全球化時代增進與世界對話的意義。她通過分析趙無極、賽·托姆布雷、蔡國強、徐冰、耿雪等人的創作解讀全球化的當代性，并提出當代性不只是關于當下的狀態而且是關于當代的體驗，面對人類生存的復雜性，當代藝術需要以反省的姿態面對黑暗、尋求光明。

呂澎以《面對昨天和今天的全球化——如何看待今天中國新藝術的語境》為題，通過回顧中國當代藝術的歷史來剖析如何看待過去已有的全球化問題以及面臨迭代之后今天的全球化時代中國藝術發展的可能性。他認為，在過去40多年的改革開放時期，藝術家們盡量在表達個人觀點和符合官方標準之間、全球化時代的多元價值觀與官方藝術標準之間尋求平衡。當前中國藝術應當朝著為人類共同未來解決問題的方向發展。

包宏偉以《新一代：散居海外的當代中國藝術》為題，指出華人華僑藝術家的作品展示了身份反映的藝術在當代的重要性，也證明了將華人華僑藝術作為研究當代中國藝術中的生產力是極具價值的。他提出，我們是否正在目睹新一代海外華人藝術和藝術家的出現和發展？老一代和年輕一代之間是否存在代際差異？這些差異是如何體現在藝術作品和藝術實踐中，并在藝術生產、策展和傳播過程中表現出來？如何建構創新的視角和批評語言來探索、應對和分析新一代海外華人藝術作品和藝術家？

王端廷以《全球化、去全球化與中國當代藝術》為題，從中國藝術市場的興起、國際藝術界和學術界對中國藝術的認可和中國藝術家的觀念更新三個方面梳理了全球化時代中國當代藝術的成就。他認為，藝術價值觀的蛻變導致了藝術主體的變換和藝術本體的更新，中國當代藝術面臨“去全球化”這一危機時，應當正確面對“后全球化”的局面而非主動或被動地退出全球化的賽道。

劉悅笛以《走向“覺知”的當代中國藝術——后全球化時代的藝術新生點》為題，探討了當代藝術與當代中國藝術的發展方向問題。他認為，中國藝術應當走出西方的觀念主義，走向以“覺知”為核心的強調身體體驗為先的觀念藝術之路。“美學”需回歸中國人的“感—知—覺”的過程，中國當代藝術新的發展路徑應當植根于中國本土脈絡，“覺知”或將成為當代中國藝術面臨方向困境時新的生長點。

康書雅以《以“感知地理”探討中國當代藝術的地域性》為題，提出面對“去地域化”和“再地域化”問題，應以“感知地理”的方法作為研究中國當代藝術的路徑。她以自身在進行古代文學研究時面臨的問題即研究“文學地理”時的中西方差異，提出中國學者研究文學地理的對象是自然地理，將本體論根植于天人地合一的觀念，而國外學者是將本體論根植于天的世界之外更加抽象的領域。因此，國外學者與觀眾很大程度上無法理解中國當代藝術特有的地域性。

西瑞·艾莉莎·弗洛伊德以《藝術家聚合的必要性》為題，指出面對全球化與再（去）地域化的挑戰藝術家合作是未來藝術發展的必要創作方式。聚合是一種不可估量的力量，全世界不同地區的藝術家應當更加主動積極地以自身的創新思維共同創造全新的未來藝術形態。

楊西以《“全球在地化”策展話語的擴張與逆轉策略——從三種“在地性”策展實踐展開》為題回應當前全球化和地域化的問題。他表示，伴隨著全球化的深入，策展活動更多地傾向于“話語”的生成，為了應對這種“話語”的轉變，策展人需要重回“實驗空間”為全球化提供獨特的“口音”并找回那些失語的實踐部分，從而彌補話語化策展所帶來的不足。

王春辰在總結發言中表示，整個世界范圍內都正在面臨全球化與再（去）地域化的問題，全球化一方面帶來了信息的廣泛傳播，另一方面也帶來了信息的死角和遮蔽。未來的當代藝術或者藝術作為當代已經不再是單一的個體創作，而是一個生態性問題。正值75周年校慶的西安美術學院以此次研討會為起點，未來會以更加開放的視野與全世界的學者、藝術家進行交流，合力重構并發展中國當代藝術。

（西安美術學院供稿）