苗族蘆笙舞滾山珠

遷徙，是苗族先民一段最為凝重的歷史。納雍苗族蘆笙舞“滾山珠”，再現苗族遷徙的場景，凝聚了苗族的遷徙記憶。

因此，探究“滾山珠”的起源，繞不開苗族先民的遷徙。

傳說，在遠古時期，在大遷徙途中，遍地荊棘攔住了苗族先民的腳步，英勇的苗族青年就用身軀從荊棘叢中滾出一條道路，讓遷徙隊伍順利通過，到達現在居住的地方安家落戶。

為了銘記遷徙途中的艱辛，苗族后裔模仿先輩用身軀滾倒荊棘的動作，佐以蘆笙伴奏，自創了名叫“地龍滾荊”的舞蹈。后來，“地龍滾荊”更名為“滾山珠”，表演的地方也一步步從坡前坎后轉到舞臺，終究一“舞”成名。

“滾山珠”的苗語名稱叫“子羅多”，一般在年節、喜慶、民族節日或農閑時節表演。它集蘆笙吹奏、舞蹈表演、雜技藝術為一體，是苗族遷徙舞中技巧性最強、難度最大的一個舞種。表演時，表演者頭戴野雞翎帽，身著繡花服飾，或以頭為足，或以人攀肩，在盛滿水的碗與碗之間，邊吹蘆笙邊表演舞蹈動作。

“滾山珠”的表演特色是：不管動作多么高難，表演者都要手持蘆笙，口吹蘆笙，蘆笙不離口，吹奏不停頓。舞蹈與蘆笙吹奏自始至終協調配合，同時體現“步要輕、轉要圓、踢要直、力要穩、跨要開、體要快、蹬要輕”等多個要領。另外，“滾山珠”還有一些炫技性的高難度表演，諸如旋仰擊鼓、刀叢滾身、倒掛金鉤等。

“滾山珠”最大的藝術特征，在于匯集了奏與舞兩個元素。聲與形的契合，口與手的協調，個體與群體的交融，達成了它的難度，成就了它最耀眼的亮度。

最先把“滾山珠”帶向世界大舞臺的，是“國家級非物質文化遺產項目蘆笙舞（滾山珠）代表性傳承人”王景才。10歲那年，王景才到離家5公里的小學讀書，吃住在學校附近的外婆家。三舅黃順強是遠近聞名的蘆笙舞高手，王景才仰慕三舅，便跟著學習。學成回家，王景才當了蘆笙舞老師，弟弟王景全成了他的第一個學生。之后，王景才將一些雜技元素融入蘆笙舞，“滾山珠”表演從此多了搭橋、疊羅漢、雙飛燕、倒栽樁等造型。這樣的變革，使得苗族蘆笙舞積淀了升華的更多能量，為其從再現型的“地龍滾荊”演變為表現型的“滾山珠”奠定了堅實基礎。

20世紀90年代，“滾山珠”曾獲得全國民族舞蹈表演金獎和世界民族民間藝術最高獎——“金山杖”獎。此后多次在國內外參加各種比賽和表演，引起極大轟動。

“滾山珠”這一舞蹈形式，附著了苗家人對自身民族的遷徙記憶，沉淀了這個民族的歷史與文化、心理與感情、思念與傳承，蘊涵著苗族人民堅韌頑強、不屈不撓的性格，給了人們更多的暗示與審美。

越是民族的，越是世界的。

“滾山珠”自20世紀走進北京、走向歐洲之后，就以其豐富的內涵和高難度的技巧，驚艷華夏、享譽世界，成了納雍人民的驕傲。

如今的“滾山珠”，已經成了納雍的一個代表性符號，成了中華民族文化藝術寶庫中一枝不可或缺的艷麗奇葩。

（作者周春榮，現供職于納雍縣融媒體中心。圖/ 潘中澤 魏運生 責任編輯/楊倩）