諾布朗杰散文詩《勒阿采詩記》是一次對回鄉的詩意記錄和思考,以一條回鄉的“斷路”反映現實與理想的差異和矛盾。從意象的構建、情感的表達與生命的思考展現了散文詩創作的內涵和質地。
勒阿是甘南州舟曲縣果耶鎮的一個藏族村落,即諾布朗杰出生成長的地方,是他的現實家園和精神世界。因其地質地貌的特殊性,山體分化、破碎嚴重,經常出現滑坡、泥石流等自然災害。諾布朗杰的作品大都以現實的勒阿為版圖,并以此地域延伸開去,以象征和隱喻等多種手法,對肉體和精神雙重回鄉時的所見所聞給予一種審視、揭露和批判,體現著一個創作者的自覺和醒悟。
散文詩開頭寫到“去勒阿的路又斷了”,這一“斷路”具有多意性。當下農村,年輕人大都離開村莊,去城市打拼,有的選擇偶爾回來,有的則留在了城市,與家鄉漸行漸遠,出現了“斷路”;即使和作者一樣意欲回鄉者,卻因現實道路被雨水或泥石流沖毀而難以抵達,有著“可望而不可及”的無奈,現實與心靈形成沖撞而出現了“斷路”;在現代文明的沖擊下,一些傳統文明也在逐漸消失,出現了“斷路”;同時,這也是一條文學創作之路,我們說最好的作品,是陽春白雪與下里巴人結合,二者出現“斷路”時,文學的價值就會有所減弱。因此,作者在最后寫到“只要我所盼著的是那條斷了的路早日修好,我的詩歌才能寫完”。
在創作中,我們往往會有意識地忽略事物本身存在的缺陷或不足。事實上,我們都是生活親歷者,時代的見證者。文學抒寫的根本不僅僅是描摹和贊美,更在于揭示和批判。揭示是為了真相,批判是為了警醒。在散文詩《勒阿采詩記》中,諾布朗杰卻將懷疑、揭示、批判融為一體,體現了作者對文本創作的敬畏和真誠。一條“斷路”,就像“一首好詩,被生活毀掉”,摔倒的老人,醞釀已久的謊言,葬禮上虛偽的號啕大哭,跟盲人談燈以及母親的教導等等。這就是現實的勒阿,精神的勒阿,文學的勒阿。刻骨之恨,源自銘心之愛,他在詩句中多處運用隱喻,以實為虛,以虛為實,將勒阿“不堪”的一面近乎毫無保留地呈現給讀者,更體現了他對家園的赤誠和深情。
遠方是虛幻的,腳下的生活是真實的,諾布朗杰的散文詩像一幅簡潔明了的漫畫,通過借代、暗示、象征、諷喻來影射現實生活和精神狀態,具有一定的內涵和質地,給人以思考和啟悟,讓人感受到“言有盡而意無窮”的藝術效果。散文詩作品的內涵和質地在于是否擁有堅實的大地,是否擁有煙火和萬物。身在陰影和黑暗里,方知陽光和光明的珍貴、美好與溫暖;深扎生活,才能更為深刻地揭示和發現生活的本質。
“路總是會斷,千萬不要讓信念塌陷。”俯身注視遠比仰頭趕路更接近心靈,當我們去深入現場洞察,詞語總會被現實驚醒,我們的創作也將汲取源源不斷的養分,而一條現實的、精神的、文學的“斷路”必將在不斷地修復中越走越寬闊。