古斯塔夫·沃格特

古斯塔夫·沃格特（Gustave Vogt，以下簡稱沃格特）是19世紀(jì)法國雙簧管演奏家、作曲家、教育家。作為演奏家，他通過精湛的演奏提高了浪漫主義時(shí)期雙簧管在獨(dú)奏樂器中的地位；作為作曲家，他為雙簧管創(chuàng)作了大量的高質(zhì)量作品，并引導(dǎo)了當(dāng)時(shí)一批作曲家以展現(xiàn)雙簧管演奏技巧為重點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作；作為教育家，他是巴黎音樂學(xué)院雙簧管班擔(dān)任時(shí)間最長的教授，培養(yǎng)出多位“大師級學(xué)生”，并進(jìn)一步推動(dòng)了法國學(xué)院派教學(xué)體系的發(fā)展。如此對雙簧管專業(yè)發(fā)展有著重要影響的音樂家，國內(nèi)幾乎沒有對他的研究與資料。筆者收集整理了沃格特的生平資料，并結(jié)合當(dāng)時(shí)法國的時(shí)代背景，從多個(gè)角度向讀者闡述沃格特的音樂歷程，及他對雙簧管專業(yè)發(fā)展的貢獻(xiàn)和意義。

沃格特1781年3月18日出生于法國的斯特拉斯堡，1870年5月20日病逝于巴黎，享年89歲。沃格特在發(fā)展浪漫主義雙簧管藝術(shù)風(fēng)格方面，發(fā)揮了開創(chuàng)性的作用。他的演奏與創(chuàng)作，極大提升了雙簧管在浪漫主義時(shí)期的地位，使其成為備受矚目的獨(dú)奏樂器。通過他的努力，雙簧管在大眾中的受歡迎程度逐漸接近了鋼琴和小提琴。同時(shí)，他培養(yǎng)出了多位19世紀(jì)歐洲頂尖的雙簧管演奏家，對后來的雙簧管演奏者和學(xué)習(xí)者產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，這種影響甚至一直延續(xù)至今，波及許多仍健在的雙簧管演奏家。如今，雖然他的作品已經(jīng)很少被大眾所知曉，但在雙簧管領(lǐng)域，沃格特仍然是一個(gè)影響深遠(yuǎn)的重要音樂家。

1 沃格特與巴黎音樂學(xué)院

沃格特師從巴黎音樂學(xué)院雙簧管班第一位雙簧管教授弗朗索瓦·薩蘭廷（Fran?ois Sallantin，1755-1830，以下簡稱薩蘭廷）。薩蘭廷在1790年前往倫敦，師從當(dāng)時(shí)著名雙簧管獨(dú)奏家約翰·克里斯蒂安·費(fèi)舍爾（Johann Christian Fischer，1733-1800），而且他在歐洲各地的巡演，得到了亞歷山德羅·貝索齊（Alessandro Besozzi，1702-1793）極高的評價(jià)，貝索齊則是18世紀(jì)意大利作曲家和雙簧管演奏家中的典范代表。在薩蘭廷的指導(dǎo)下，沃格特獲得了飛速的發(fā)展，不僅技藝精進(jìn)，還深刻領(lǐng)悟了歐洲巴洛克與古典雙簧管演奏藝術(shù)的精髓。1816年，沃格特接替了薩蘭廷的位置，成為巴黎音樂學(xué)院雙簧管班的教授[1]。

沃格特是巴黎音樂學(xué)院雙簧管班中擔(dān)任時(shí)間最長的教授，分別于1809-1815年擔(dān)任雙簧管助理教授和1816-1853年擔(dān)任雙簧管教授，在他的教育下涌現(xiàn)出多名19世紀(jì)歐洲杰出的雙簧管演奏家和教育家，包括亨利· 布羅德（Henri Brod）、路易斯-奧古斯特·維尼（Louis-Auguste Vény）、A.M.R.巴雷特（A.M.R.Barret）、路易斯-查爾斯·特里伯特（Louis-Charles Triébert）、斯坦尼斯拉斯·韋魯斯特（Stanislas Verroust）、安托萬-約瑟夫·拉維涅（Antoine-Joseph Lavigne）、查爾斯-約瑟夫·科林（Charles-Joseph Colin）和喬治·吉萊特（Georges Gillet）等。其中，韋魯斯特、科林與吉萊特先后在1853-1860年、1868-1881年、1881-1920年之間，接任了巴黎音樂學(xué)院雙簧管班的教授，而吉萊特則最終成為他們其中最為成功的雙簧管演奏者，被譽(yù)為20世紀(jì)初雙簧管學(xué)派之父。這種有著長達(dá)百年師承關(guān)系的教育模式，也讓巴黎音樂學(xué)院的雙簧管演奏藝術(shù)形成了強(qiáng)烈的學(xué)院派演奏風(fēng)格與教學(xué)體系。沃格特培養(yǎng)的這些杰出弟子也突顯了他作為雙簧管教育家的重要地位與深厚影響。

巴黎音樂學(xué)院雙簧管班自1795年8月3日成立以來一直存在，在19世紀(jì)，它先后由薩蘭廷（1795-1815）、沃格特（1816-1853）、韋魯斯特（1853-1860）、查爾斯·特里伯特（1860-1867）、費(fèi)利克斯·貝特萊米（1867-1868）、科林（1868-1881）和吉萊特（1881-1920）擔(dān)任教授[2]。

2 沃格特在音樂領(lǐng)域所獲得的成就

沃格特除了在雙簧管教學(xué)方面有重要影響外，還在法國與整個(gè)歐洲進(jìn)行了大量演出，并承擔(dān)多個(gè)樂團(tuán)的雙簧管演奏工作。他曾任拿破侖私人管弦樂團(tuán)的首席雙簧管的職務(wù)。1802年拿破侖恢復(fù)皇家禮拜堂后，沃格特?fù)?dān)任該禮拜堂的首席雙簧管的職務(wù)，直至 1830年禮拜堂解散。

沃格特最為重要的演奏經(jīng)歷是在1812-1834年間擔(dān)任巴黎歌劇院首席雙簧管的職務(wù)，也是在這個(gè)職位上得到了社會與同行的認(rèn)可，在他相關(guān)的回憶錄和歷史信件中可以找到許多對他演奏的肯定。其中一封來自年輕時(shí)的赫克托· 柏遼茲（Hector Berlioz，1803-1869）。在觀看了巴黎歌劇院上演的胡梅爾的歌劇《斯特拉托尼斯和波修斯》后，柏遼茲針對歌手寫道：“我很難相信，由她演唱的這首歌，能有像沃格特的雙簧管那樣真實(shí)而感人……”此后不久，柏遼茲放棄學(xué)醫(yī)，專注于音樂。

在當(dāng)時(shí)的法國，歌劇是音樂演出的重要形式，而演出管弦樂作品的樂團(tuán)則幾乎只有巴黎音樂學(xué)院音樂會協(xié)會管弦樂團(tuán)，該樂團(tuán)由巴黎音樂學(xué)院小提琴教授兼指揮家弗朗索瓦-安托萬·哈貝內(nèi)克（Fran?ois-Antoine Habeneck，1781-1849） 于1828年成立（1967年解散），是現(xiàn)在巴黎管弦樂團(tuán)的前身，該樂團(tuán)的特點(diǎn)是師生同臺演出，在老師的帶領(lǐng)下提高學(xué)生的演奏能力與臨場經(jīng)驗(yàn)。這支樂團(tuán)對于法國的管弦樂發(fā)展有著開創(chuàng)性的重要意義，不僅將貝多芬的交響曲帶到了法國，同時(shí)還是多首著名管弦樂的首演團(tuán)體，其中就包括柏遼茲的《幻想交響曲》。在這支樂團(tuán)的推動(dòng)下管弦樂音樂會開始受到法國公眾的歡迎。而沃格特是該樂團(tuán)的創(chuàng)始成員之一，并在1828-1842年的14年間擔(dān)任樂團(tuán)的首席雙簧管演奏家，也是該樂團(tuán)主要的獨(dú)奏家和作曲家。

沃格特的音樂職業(yè)生涯跨越了兩個(gè)重要的轉(zhuǎn)型期。第一個(gè)是音樂風(fēng)格從古典主義發(fā)展到浪漫主義。隨著這種音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，在作品創(chuàng)作上會包含更多的內(nèi)容，浪漫主義以前，作曲家會給演奏者一定空間，將華彩、裝飾音或者加花等作品處理留給演奏者。而在此之后，作曲家開始逐步譜寫出作品演奏中所有的細(xì)節(jié)，留給演奏者發(fā)揮的空間則是把自己想象成為作曲家本人，更大程度地從作曲家角度思考與理解作品，進(jìn)而詮釋作品。沃格特在他的創(chuàng)作中也體現(xiàn)了這一特點(diǎn)，幾乎為演奏者譜寫好了每一個(gè)演奏處理，包括華彩。

沃格特職業(yè)生涯中的另一個(gè)重要轉(zhuǎn)變是從無鍵雙簧管發(fā)展到有鍵雙簧管。在沃格特職業(yè)生涯早期，雙簧管一般由黃楊木制作，只包含兩個(gè)鍵，即升C鍵和降E鍵，現(xiàn)稱為巴洛克雙簧管，沃格特是最早為無鍵的雙簧管制作指法表的人之一。他在1816年至1825年間編寫了一本未公開出版的雙簧管指法表，現(xiàn)藏于法國國家圖書館。

由于沒有按鍵，巴洛克雙簧管在復(fù)雜調(diào)式的演奏中十分困難，但隨著音樂風(fēng)格的發(fā)展，調(diào)式變化更加豐富。為了便于在復(fù)雜的調(diào)式中演奏，樂器制作商在雙簧管上增加了按鍵，但黃楊木太輕，無法支撐增加的金屬按鍵裝置，因此經(jīng)常變形、開裂，導(dǎo)致無法正常演奏，因此樂器制造商們最終改用了非洲烏木制作雙簧管。新的木料不僅更完美地支撐安裝金屬按鍵裝置，大大提高了雙簧管演奏的靈活度，也讓雙簧管音色變得更為厚重、甜美，因此也能進(jìn)一步承擔(dān)起作曲家創(chuàng)作的復(fù)雜樂句。但與黃楊木不同的是，非洲烏木由于木材密度增大，導(dǎo)致演奏時(shí)更難充分振動(dòng)樂器，長樂句也變得更加難吹奏。因此變化，沃格特后期創(chuàng)作的獨(dú)奏作品相對更短，并在演奏中增加了更多的休止符，但雙簧管演奏的技術(shù)難度則逐步增加。

在巴黎音樂學(xué)院，沃格特跟隨讓-巴蒂斯特·雷伊（Jean-Baptiste Rey）和安東尼·雷哈（Antonin Reicha）學(xué)習(xí)作曲。沃格特的雙簧管獨(dú)奏作品，在浪漫時(shí)期發(fā)展雙簧管高難度演奏技巧方面，起到開創(chuàng)性的重要作用，這種以展現(xiàn)雙簧管演奏技巧為特點(diǎn)的創(chuàng)作風(fēng)格，在西奧多·拉列特（Theodore Lalliet）和安東尼·帕斯庫利（Antonin Pasculli）等人的雙簧管作品中達(dá)到了頂峰。其中，西奧多·拉列特是19世紀(jì)法國作曲家、雙簧管演奏家，他創(chuàng)作的最著名的雙簧管作品是《威尼斯狂歡節(jié)-前奏與變奏》（Prelude and Variations On The Carnival of Venice）。安東尼·帕斯庫利則為19世紀(jì)意大利作曲家、雙簧管演奏家，創(chuàng)作了大量雙簧管炫技作品，被稱為“雙簧管的帕格尼尼”。

這種創(chuàng)作的風(fēng)格和特點(diǎn)與李斯特、帕格尼尼的鋼琴與小提琴作品如出一轍，都是以提高浪漫主義時(shí)期獨(dú)奏樂器的精湛技藝為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。然而，與李斯特、帕格尼尼的作品不同的是，在我國沃格特的作品卻鮮為人知。即便是在雙簧管領(lǐng)域，也是如此。

在我國，沃格特的作品之所以很少被用來學(xué)習(xí)與演奏，主要有兩個(gè)原因。首先，國內(nèi)有關(guān)沃格特本人的相關(guān)信息十分稀缺，而他又十分低調(diào)，而更為重要的原因是他的許多音樂作品目前還未出版，所以也無法進(jìn)行學(xué)習(xí)與演奏。因此，其不被眾人所了解，但實(shí)際上沃格特在多個(gè)方面都對雙簧管的發(fā)展有著重要推動(dòng)作用，至少值得被雙簧管學(xué)習(xí)與演奏者所了解。沃格特的作品包括19首幻想曲或主題與變奏曲、16首協(xié)奏曲，以及多種室內(nèi)樂作品。除此之外，在法國巴黎國家圖書館中還保存了沃格特的大量手稿，其中未收錄的作品更值得發(fā)掘與期待。

截止到2023年12月，現(xiàn)已出版的沃格特作品至少有9首，分別為：1首如歌的柔板（雙簧管或長笛與鋼琴）、1首F大調(diào)第四單簧管協(xié)奏曲、英國舞曲（雙簧管與鋼琴）、1首歌曲（女中音與大提琴或者英國管與大提琴）、5首（第一、三、四、五、六）雙簧管競賽曲，其中5首雙簧管競賽曲都由法國巴黎李喬特出版社于2011年2月出版，十分值得進(jìn)行學(xué)習(xí)與演奏。

3 結(jié)語

沃格特的一生中，經(jīng)歷了多次社會與pTXGm1UbXbRnXomKqKfCj++FCAGlZCaSuSAJkXH4vj4=音樂風(fēng)格的改變，他出生時(shí)，歐洲各國正處于啟蒙運(yùn)動(dòng)的頂峰，封建專制、宗教愚昧及特權(quán)主義受到了抨擊，自由、民主、平等的思想改變著人們的一言一行，音樂不再是私人宮廷和教堂音樂家的專利，而是每個(gè)人都可以作為學(xué)生或觀眾參與其中。他的成長時(shí)代，維也納三杰正在創(chuàng)作至今仍廣為流傳的杰作，在他的近百年的生命旅程中，提高了雙簧管在獨(dú)奏樂器中的地位，也見證了雙簧管樂器制作的重大發(fā)展。當(dāng)他離開這個(gè)世界時(shí)，馬勒、理查·施特勞斯和德彪西等作曲家開辟出了浪漫主義音樂的新領(lǐng)域，他們也同時(shí)在西方音樂長河中留下各自的印記。沃格特作為歷史變化的見證者，同時(shí)也在雙簧管演奏與教學(xué)領(lǐng)域留下了巨大的影響，受到了后世評論家的好評，稱他為“歐洲首屈一指的雙簧管演奏家”[3]。

引用

[1] Kristin Jean Leitterman.Gustave Vogt's Musical Album of Autographs： A Scholarly Edition The Graduate Center[D].City University of New York，2017.

[2] 鄭浩田.查爾斯·科林雙簧管作品對雙簧管專業(yè)發(fā)展意義的探究——以《第一競賽曲》Op.33 為例[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2022.

[3] Geoffrey Burgess.The Premier Oboist of Europe： A Portrait of Gustave Vogt [J].Lanham： Scarecrow Press，2003.8-10.

作者簡介：鄭浩田（1996—），男，湖南株洲人，碩士研究生，就職于湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。