郭培　東方美學的世界之魂

提及東方美學，郭培無疑是最具有發言權的。她說：“區別于西方比較外放的美，東方美是一個與文化、美學、心理學緊密相關的抽象概念。它是一種悠遠而自豪的美，存在于 中國和 西方之間的文化沖突之中。在東方美學中，強調的是自然、簡約、含蓄和內斂的美，追求和諧、平衡的審美體驗。而所謂的美學，它是和人離不開的，是一群人在一個空間一個區域，通過對美的認知，形成獨特的體系。比如在古代中國，衣食住行不僅是生存的基本需求，更是文化與美學的載體，每一處細節都蘊含著古人對生活的熱愛與追求。從流光溢彩的絲綢華服，到古樸典雅的青磚黛瓦，古人的衣食住行無不透露出一種獨特的生活美學，展現了中華民族深厚的文化底蘊和審美情趣。”

東方美學作為悠久而深厚的傳統文化體系，在傳承過程中面臨多方面的挑戰。郭培說道：“隨著全球化和現代化進程的加快，西方文化和現代審美觀念對東方傳統文化形成了沖擊，使得部分東方美學元素被邊緣化。現代生活方式的改變使得一些傳統美學元素難以融入人們的日常生活，導致其逐漸失去原有的實用性和影響力。在當今中西融合的大環境中，東方美學也需要與時俱進，更具有包容性，才能順應時代，順應現在的空間，順應當下人的生活節奏，否則就會讓人覺得很土，就好像當下的年輕人，總覺得東方美的服裝沒有現代感，本能地就會拒絕，所以作為設計師來說，需要將東方美學與現代設計理念、科技手段相結合，開發出既有傳統韻味又符合現代審美的產品。”

在郭培看來，好的設計作品不應該僅僅是表現設計師的思想創造與個人情感，應當富有張力，而張力在于其背后所承載著的關于傳承民族的悠久文明以及其民族的當代風貌，將文化記憶和精神融入服飾作品中，一改以往保守地以單一形式復制的方式進行服飾創作，才是更為現代的傳承文化轉化方式。“就比如拿最傳統的龍來說，如果完全的照搬古時的樣式，那肯定不會被市場認可，所以我們要有多種變化，保持龍的精神，保持龍代表的中國文化的根。我曾經的一場發布，龍以黑、綠、金、銀、紅五種色彩呈現，蘊藏著深邃而神秘的陰陽五行哲學。從翻云覆雨的青龍，到朱雀、金烏、鳳凰這三大火屬性神鳥，再到玄武分身的螣蛇與神態威武的麒麟，我從上古神話中取材，將東方瑞獸召集在一起，描繪出兩個平行世界的交集，模糊了海洋與天空、人間與神話的界限。”

在郭培的作品中，她從不會刻意去體現東方美學，而是源自于她內心對于中國文化的熱愛。“我的作品的表達都是最真實的我的內心的想法，是最原始的沖動和激情，所以當你以這樣的心態做出一件件作品，就會感動別人，要永遠帶著這種心態去創作，才會一直有激情，一直有對藝術的熱愛。東方元素感覺一直存在于我的血脈當中，和我是不可分離的，就好像我的母語一樣，在表達我想要的想法和創意的時候，自然而然地就會運用東方的元素，這是一種深植在你身體里的愛。”

東方美學在中國服飾中的價值是多維度的，郭培談道：“中國服飾承載了豐富的東方美學元素，如刺繡、織錦、盤扣、立領等，這些元素不僅是技藝的傳承，也是中華民族幾千年文化積淀的體現。通過服飾，東方美學得以在日常生活中得到展現和傳承。中國服飾中的東方美學元素是中華民族身份認同的重要標志。例如，漢服、唐裝、旗袍等服飾不僅是中國人的傳統服裝，也是中國文化自信和民族自豪感的體現。一個民族的崛起，一個國家的強大，就會被越來越多的人去認同，我們要以國家為驕傲，這才是最重要的文化傳承，也是能讓自己在這片土地生根發芽茁壯成長的重要因素。”

對于靈感，郭培說她的來源無處不在。“可能是一首歌、一部電影、一個建筑、一段回憶，一切都是生活中敏銳的感受力。當然了，最重要的還是要有愛，對藝術的熱愛。”

“傳播東方美學，我覺得這是很重要的，因為你以你的民族而驕傲，以你的國家為榮耀，這是一種使命。”郭培說，“通過作品將東方美學的視覺元素，如色彩、圖案、線條、造型等，以現代的審美方式呈現給觀眾，使傳統美學在當代社會得到新的生命。而且設計師的作品往往是對東方美學深刻理解和詮釋的結果，它們能夠傳達東方文化的內涵和精神，使更多人了解和欣賞東方文化的獨特魅力。”

對于未來東方美學的發展，郭培說出了自己的看法：“我期望東方美學能夠與西方美學以及其他地區的美學更加深入地融合，產生新的藝術形式和設計風格。創新是東方美學發展的關鍵，期待藝術家和設計師能夠在傳統基礎上注入現代元素，創造出符合當代審美的作品。東方美學的未來發展需要多方面的努力和合作，包括政府政策的支持、文化機構的推動、藝術家和設計師的創新實踐，以及公眾的積極參與。通過這些努力，東方美學有望在全球范圍內綻放新的光彩。”