文旅融合視域下武漢非遺文創產品設計研究

【摘 要】隨著文旅融合新路徑的不斷發展，文化和旅游互促共贏成為了加快地方優秀傳統文化的必要途徑。武漢旅游資源豐富，而非遺文化傳播與文創產品設計的發展稍為滯后。文章以武漢傳統技藝類非遺——“漢繡”為例，對其紋樣風格及色彩運用進行提取與分析，從其形態特征出發，將其具象元素融合創作，運用于文創產品設計實踐中。此研究以設計為手段，以傳承為目標，增加了漢繡的視覺化呈現品類，拓寬了非遺文化的活態化傳承方式。

【關鍵詞】文旅融合；非遺文化；文化傳承；文創設計；漢繡

【中圖分類號】J523.6；G127 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）21—179—03

漢繡是荊楚地區獨具特色的繡種，起始于漢代，在長江中游及江漢平原一代流行，唐代開始興盛，清朝中晚期達到鼎盛狀態。由于發展歷史曲折，傳世作品較少等原因，即使作為十大名繡之一的國家級非物質文化遺產，漢繡的國內外知名度較低，其發展也是日漸舉步維艱 。文化部關于貫徹落實《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》的實施意見中提出：“加強文化創意和設計服務與消費品工業對接。提升文化創意和設計服務制造的能力，支持基于新技術、新工藝、新材料的應用設計和文化內涵開發，進一步提升實用功能和審美性。推動在生活消費品制造中引入創意設計元素，提高附加價值?！币虼?，本文提出以漢繡的獨特紋樣符號為設計因子，通過具象轉化、夸張變形等設計手法進行對漢繡的文創產品開發。

一、概述

（一）漢繡的藝術特征

漢繡是楚文化的歷史背景下，以楚繡為基礎，在長期發展中吸納了荊楚文化與南北繡法之長的一種獨有的地域性繡種。楚文化極具濃郁的浪漫主義精神，擁有獨特的創造力，漢繡作為楚文化的物質載體，其設計奇特大膽，色彩濃郁富麗，具有極強的裝飾性。

漢繡用色多偏向于純度與明度較高的顏色，尤其以“木青、火赤、土黃、水黑、金白”上五色為主，有因楚人崇尚黑、紅兩色，漢繡的繡底大多使用紅色，以此代表太陽與生命，搭配以黑色的紋樣代表黑暗與死亡，兩者陰陽融合以達平衡之意。除此之外，漢繡整體色調呈現出暖色調，繡地與繡面層次鮮明，色彩明度差距較大，產生強烈的視覺對比。

漢繡紋樣講究“圖必有意”，其圖案極具幸福的寓意，能使人感受到鮮明的地域特色。繡品紋樣主要為動物、植物、人物、器物等，其中更是以龍紋、鳳紋為主。傳統的漢繡作品對這些元素進行抽象化處理，采用夸張變形的手法使繡品生動渾厚，例如張牙舞爪的金龍與仰首卷尾的鳳鳥，輔以卷曲纏繞的枝蔓與花卉，充分體現出漢繡“花無正果，熱鬧為先”的審美特征。

漢繡的構圖形式大多為中心對稱式構圖，即以具有沖擊力的大面積中心物為畫面的主要內容，其它紋樣嚴格遵循對稱的原則作為有機組成部分填充畫面。除此之外，還有部分繡品采用均衡式構圖，將多個物體紋樣組合、重復、旋轉以組合成為有序的畫面，體現出“多而不擠，滿而不塞”的審美意境。

（二）文旅融合視域下漢繡發展現狀

漢繡作為民間傳統藝術，被列為國家級非遺之一，曾與蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡、京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡并稱為十大名繡，具有極高的審美價值與文化意義，是優秀的中華優秀傳統文化。漢繡的發展與武漢這座城市可謂是密不可分。明清時期，漢繡由武昌發端，最終由漢口成長為主要發源地，由于當時政局動蕩，為避免戰火，大批漢繡藝人遷至湖北洪湖一帶，由此洪湖漢繡開始發源。清嘉慶年間，荊州刺繡不僅廣泛運用于服飾活動中，還是地方戲劇行頭的重要內容。此時的漢繡不斷開設新的生產基地，日益興旺。清光緒年間，漢繡的發展逐漸步入鼎盛時期。漢繡作品不僅在國內擁有龐大的市場，在國外的賽事上也開始嶄露頭角。正因如此，武漢十分重視漢繡繡工和設計者的培養，在這種良好的環境下，漢繡的技藝傳承也進入了良性循環。然而漢繡的命運隨著武漢的淪陷而變得崎嶇。1943年前后，大量繡坊被戰火摧毀，由此漢繡的傳承遭遇重創，奄奄一息。

時至今日，漢繡的發展仍處于低谷期。首先，作為傳統手工業的漢繡在現代化發展飛速的今日已跟不上工業文明的進程。由于生產效率低，傳統手工業已逐步被機械化生產所代替，而非遺文化的活態傳承有需要其保持傳統技藝，堅持使用傳統工具。其次，由于漢繡的知名度相較于蜀繡、蘇繡要低許多，然其制作步驟繁冗，“平金夾繡”層層施色的構圖方式復雜，漢繡的人工及時間成本巨大，進而作品價格也偏高，于是不是不了解其中文化與價值的消費者普遍會覺得價格偏高，因而造成如今漢繡消費市場低迷的境況。最后，由于學習刺繡周期很長，并且大部分漢繡傳承為家傳，沒有系統性的學習書籍與課程而是“口耳相傳”，如今已經很少有年輕人去學習此項傳統技藝。在時間的長河中，漢繡多次面臨失傳的危機。

“堅持保護傳承和創新發展相結合，發掘民族文化元素，突出地域特色，在保護多樣性和獨特性的基礎上，促進工藝美術業全面發展。”漢繡旅游產品的開發應最大程度將自身的特色與現代審美相結合，關注不同游客群體的文化需求。漢繡的文化底蘊可增強武漢旅游業的文化內涵，有助于保護武漢文化品牌的傳統性，為后續武漢旅游業發展提供幫助。為使優秀傳統文化與城市旅游間的關系走向共生，可以將旅游產品開發與文化活動相融合。例如，今年武漢著名旅游景點曇華林推出了《妙“針”生花——漢繡大師楊小婷團隊作品展》，楊小婷是湖北漢繡領軍人物，復活了“游針繡”，其作品細膩、靈動，讓人在領略漢繡的魅力的同時，還能感受到傳統與現代的奇妙交融。

總之，在未來的發展中，漢繡需要將文旅融合理論融入創新的設計中，將自身的文化價值轉化為可觀的經濟價值，從深層次多方面地推動漢繡的傳播與傳承。

二、漢繡文創產品設計實踐

（一）漢繡文創產品現狀分析

隨著我國旅游業的逐漸成熟，文創產品在旅途中的購買率也越來越高。精致獨特的文創產品不僅彰顯了景點特色與文化內涵，還能在日常生活中得到使用。然而目前漢繡的文創產品卻仍停留在未成熟的階段。市面上售賣的漢繡周邊產品大都千篇一律是香囊、手帕等裝飾品類，在線上購買渠道搜索也鮮少有具有創意且能在生活中實用的品類豐富的文創產品。

由于產品出現營銷模式單一，缺乏實用性等問題，漢繡文創產品目前呈現高成本、低成交率的現象，不利于其產業的良性發展。為了改善這種現象，后續對于文創產品的開發應遵循以文化內涵為本源，以傳統特色為支柱，以市場需求為向導的原則，由此來實現文創產品多重價值的開發，打破當前的困境。

（二）漢繡文創產品設計實踐

提取漢繡作品中的元素，將其與現代圖案設計手法進行結合，創造出具有韻律美的新的裝飾紋樣。

以新創造的紋樣為基礎進行簡化與變形，進而設計出系列文創的形象主體。其中色彩的搭配分為兩版，一版以黃紅撞色為主題，加以藍綠為點綴，表達漢繡的明艷華貴，一版以黑紅為主色調，呼應漢繡文化的傳統特色。

在文創產品的設計中，采用大量色塊的重復與疊加，主體元素的變形與捏合來使整體效果更具有現代藝術感。

三、結語

在文旅融合的背景下，景區的長遠發展與文化市場的開發息息相關，多元化的產品體驗也對文化的傳播與傳承起到舉足輕重的作用。文化傳遞是文創產品設計中最重要的需求轉化，因此在設計的過程中，應在色彩搭配與設計構圖上充分體現漢繡文化的繁華熱烈。好的文創產品應即突破傳統圖案的造型規范，又保持其特有的韻律之美，以其文化獨特的視覺語言形式來獲得大眾的喜愛。

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作者簡介：王利支（1978—），女，漢族，湖北人，湖北大學，副教授，研究方向為藝術設計。