2024連州國際攝影年展：張望與回眸

1839年8月19日，法國科學院和研究院正式公布了達蓋爾攝影法，宣告攝影術的誕生。185年后的今天，攝影已經成為傳播最廣泛的藝術形式和記錄方式，深刻地改變了視覺傳達的方式和人們的生活。

如今，互聯網、短視頻和人工智能對攝影來說，是挑戰還是機遇？攝影該走向哪里？

當我們充滿疑惑時，不妨回過頭來，重新審視攝影的發展歷程，看看從現實主義到當代藝術，從畫意攝影到直接攝影；從攝影史上的經典之作，看看大師們的傳承與創新，如何為攝影創建屬于自己的語言體系；從攝影與繪畫的對話與碰撞，看看藝術跨界如何產生更多的可能……我們需要在回眸歷史中獲取信心，更需要在對未來的張望和探索中積蓄力量。如何利用新技術（如AI 人工智能）、新設備（如手機）和新的傳播方式（如互聯網社區）進行更多的嘗試，為攝影注入更多的活力，創造更多的可能，正如近200 年來，無數攝影前輩們所作的那樣。

回頭是為了更好地前進，攝影如此，人生也是。

本屆攝影年展以“回眸與張望”為主題，從內容和形式兩個角度進行闡釋，強化連州國際攝影年展的高端性、學術性和國際性特色。

埃拉·梅拉特在中國

埃拉·梅拉特（Ella Maillart，1903-1997）瑞士作家和攝影師，是那個時代最著名的旅行作家之一，至今仍是自由獨立女性的典范。

在俄羅斯高加索和蘇聯的一些地方旅行之后，這位探險家的好奇心將她帶到了中亞。

在法國《小巴黎人報》（Petit Parisien）的資助下，她踏上了前往中國的旅途，并由此寫下了《綠洲間》（Oasis Interdites，1937）。

她還與英國冒險家兼作家羅伯特·彼得·弗萊明（Robert Peter Fleming，1907-1971）一起，探索了一些人跡罕至的地區。

本次展出的照片拍攝于1934-1935年，是埃拉·梅拉特在中國旅行期間在新疆、青海等地創作的一些紀實性照片。

雖然埃拉·梅拉特的作品對當地風景表現出了一定的興趣，但她首先關注的還是人。我們可以從她的攝影作品中體會到攝影師對人的尊重，以及與人交流和分享的意愿。

攝影師：埃拉·梅拉特（Ella Maillart）

策展人：娜塔麗·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）

執行策展人：頓思齊

建造、地球

自由攝影師雷扎（Reza）出生于伊朗，現居巴黎。

在過去的30 年中，雷扎為《國家地理》《時代》《新聞周刊》等多家國際知名雜志工作，走訪了世界各地近兩百個國家，記錄了戰爭與沖突，傳統與文化。

他奔走于戰地之間，從阿富汗的禁區到盧旺達的難民營；又曾游歷于巴西、危地馬拉、埃塞俄比亞等地的咖啡種植園中；也為了實現與其子兒時的約定，從北京穿越亞歐大陸重回巴黎。

在雷扎的鏡頭下，絕望并沒有抹去歡樂，沖突之中也能透露出些許和諧。他在攝影中展現出的人文關懷使其作品充滿了力量。

雷扎同時也是一位慈善家。他致力于戰亂地區婦女與兒童的教育工作。他在阿富汗成立了非營利組織AINA， 通過對當地婦女兒童進行“以圖像說話”技術的培訓，使他們獲得更好的生活。

此外，雷扎還受到包括喬治華盛頓大學、斯坦福大學、北京大學、巴黎索邦大學及巴黎政治學院等世界知名高校的邀請開展了講座。

攝影師：雷扎（Reza）

策展人：陳立群

沙特愛情故事

攝影師：塔辛梅姆·阿爾蘇坦（Tasnmeem Alsultan）

策展人：大衛·克拉克（D J Clark）

直到我們離開

《直到我們離開》（Untile We are Gone）記錄了氣候變化對下加利福尼亞州三個掙扎求生的社區的影響，以及這些變化在他們的生活中是如何呈現的。

這個拍攝項目更探索了一個令人困擾的問題，即當集體文化記憶被抹去時，后代會發生什么。同時，攝影師也詢問了在人類已經準備好應對地球上更為極端的情況時，我們可以從這些社區學到哪些重要教訓。

攝影師：索菲亞·阿爾迪尼奧（Sofia Aldinio）

策展人：大衛·克拉克（D J Clark）

夜飛

《夜飛》（Fly by Night）探討了南非地區存在的身份與接受的主題。

受民間故事《丑小鴨》（The Ugly Duckling ） 的啟發，該系列以天鵝作為轉變和尋找歸屬感的象征，作品反映了個體在陌生環境中尋求新身份時面臨拒絕的經歷。作品中的黑天鵝與更常見的白天鵝形成對比，象征著差異中的美和獨特性，挑戰了社會規范，突出了這類問題少有人探究的本質。該系列的核心是戴著串珠面紗的女性形象，代表著對母性的接納和同情。

攝影師：賈斯汀·丁沃爾（Justin Dingwall）

策展人：塔蒂亞娜·羅森斯坦（Tatiana Rosenstein）

執行策展人：馮景麗

現代非洲的多彩故事

來自非洲的年輕攝影師薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾（Sarfo Emmanuel Annor），使用智能手機進行創作。他通過攝影講述了非洲當地活潑迷人的年輕人的故事，他從周圍環境的交流能量中獲得靈感，創造了一部關于西非加納日常生活的動態記事，并頌揚了家鄉科福里杜亞 （Koforidua） 的文化。薩爾福將色彩作為一種療愈工具，旨在為觀者帶來情感上的觸動。

攝影師：薩爾佛·伊曼紐爾·安諾爾（Sarfo Emmanuel Annor）

策展人：塔蒂亞娜·羅森斯坦（Tatiana Rosenstein）

執行策展人：馮景麗

我們是加里富納人

塞斯·貝里（Seth Berry）鏡頭中的加里富納人是卡里那戈人和被奴役的非洲人的混合種族，他們居住在圣文森特島。

在18 世紀，加里富納人成功地抵抗了英國侵略者的奴役，圣文森特島是1797 年屈服于殖民統治的最后一個加勒比島嶼。

在被驅逐到洪都拉斯的羅阿坦島之前，加里富納人被囚禁在巴利斯島，那里的5000 人中有一半以上死于饑餓和疾病。

在流離失所和瀕臨滅絕200多年后，加里富納人現在有大約60萬人口，主要居住在洪都拉斯和伯利茲海岸，但在美國主要城市也有相當大的散居人口，包括紐約市的20萬人。

2001年，聯合國教科文組織宣布加里富納人的音樂、舞蹈和語言是“人類口頭和非物質遺產的杰作”。

但今天的人們擔心，由于文化同化以及缺乏教育和意識，這種文化有丟失的危險，隨之而來的是一場為了保持文化繁榮而進行的斗爭。

攝影師：塞斯·貝里（Seth Berry）

策展人：大衛·克拉克（D J Clark）

瞎7搭8：記錄生活中的意外之喜

在繁忙的生活節奏中，我們往往容易忽略那些細微而有趣的瞬間。然而，正是這些不起眼的瞬間，構成了我們豐富多彩的生活。《瞎7 搭8：記錄生活中的意外之喜》旨在通過一系列充滿創意和幽默感的攝影作品，帶領觀眾重新發現生活中的小樂趣。

攝影師以獨特的錯位技巧為手段，將毫不相干的事物巧妙地組合在一起，創造出令人捧腹的視覺效果。這些作品不僅展示了攝影師敏銳的洞察力和豐富的想象力，更在無形中傳達了一種輕松、幽默的生活態度。

攝影師：邱岳

策展人：郭艷民

黃河紀

李英杰，這位生長在黃河岸邊的攝影家，沿著長河，溯流而上，尋根而往，15 年來三次走完5464 公里的黃河全程，完成了這部恢宏壯觀、動人心魄的《黃河紀》。

誰謂河廣？一葦杭之。

作為攝影師宏大計劃的一次縮微展現，《黃河紀》以豐富立體的視覺表達和真切洞察的人文觀照，構成了一個全景式、系統性、個人化的對黃河這一具有高度象征性的主題/ 對象的詮釋，如此豐厚的攝影作品，極為少見，也極具意義。

《黃河紀》實踐于具體的生民厚土，以田野調查與攝影藝術相結合的方式，書寫了一部當代民族影像志，刻劃了一個民族質樸而典型的精神肖像。

李英杰鏡頭下的黃河所承載的，是中國和中國人的底色，是中華文化和華夏文明的基因密碼。

攝影師：李英杰

策展人：李楠

大涼山馬幫

大涼山馬幫中的馬，與電影、電視劇中驍勇善戰、馳騁疆場的駿馬相比，有些瘦弱和低矮。

即便有幾匹還算矯健，可若要趕入蒙古馬群或伊犁馬群，頓時便矮了半截。

然而，大涼山馬幫中的馬獨有風骨，有天生的膽量，有持久的耐力，它們不怕高山險道，能長途馱運物資。

但更值得提及的是大涼山馬幫中的拉馬人。

2019年，我再次遇到從大涼山來西海固為電力國網鐵塔工地馱送材料的馬幫后，不由得這樣想了。

海原縣的呱呱山上沒有路，連護林員都要謹慎行走，可大涼山馬幫人吆著騾馬在陡峭崖畔上馱運砂石、水泥、鋼架等材料的過程，就像從傳說中走來的馬隊在做驚險表演。

攝影師：牛紅旗

張家口民居大院

四合院，又稱四合房，是中國的一種傳統合院式建筑，其格局為一個院子四面建有房屋，從四面將庭院合圍在中間，故名四合院。四合院通常為大家庭所居住，具有良好的冬暖夏涼環境特點，能夠形成私密性居住環境，其建筑和格局體現了中國傳統的尊卑等級思想以及陰陽五行學說。

張家口四合院，受北京地區與晉西北四合院建筑風格的影響較深。近年來，隨著家庭結構和社會觀念的變遷，傳統四合院的宜居性受到了挑戰。而在城市規劃過程中，傳統四合院也面臨著保護和發展的矛盾，一些四合院被列為文物保護單位，同時也有一些被拆除。

古民居作為傳統建筑文化的載體， 承載著豐富的歷史信息和文化遺產， 它們不僅是建筑藝術的體現， 還反映了不同地區、 不同民族的生活方式和文化特色。我希望通過拍攝古民居， 可以記錄下這些建筑的外貌特征、 結構特點和裝飾風格， 為后人留下視覺資料， 有助于了解和研究張家口歷史建筑的風格和演變過程。

攝影師：王志軍

魯北捕蟲者

凌晨三點多鐘，村口的玉米地里，此起彼伏的蟋蟀叫聲中，村民手中晃動著手電的白色光柱，買賣蟋蟀的交易悄然開始。

魯北的寧津蟋蟀文化有上百年的歷史，民間有“中華蟋蟀第一縣”的美譽。

從1991年起，寧津縣開始舉辦蟋蟀文化節，并先后建起了四個蟋蟀交易市場，每年國內各地買家聚集于此，捉蟋蟀、選蟋蟀、斗蟋蟀，很是熱鬧。

在柴胡店鎮、杜集鎮的一些鄉村，每年到了八九月份，農民便放下手里的農活，外出打工者也在此時回鄉投入到捕蟲的大軍之中。

這幾年蟋蟀價格不斷上漲，一只上好的蟋蟀能賣到萬元以上。各村的農民有的用面包車拉上十余人，有的三五成群結伴步行，都是為了捕捉蟋蟀，一季忙碌下來，一家人一般能增添兩三萬元的收入。

影師：呂廷川

與往事干杯

搬遷之后廢棄的老屋里，那些生命曾經存在的痕跡—老式家具、席夢思床墊、沙發、殘破的木質地板、陳舊的掛歷圖片等，如強大磁場般吸引著攝影師。

吳正中走進這些老屋，宛如走進一個個人生劇場，目睹和傾聽著在這里發生過的悲歡離合喜怒哀樂。

吳正中用細膩沉穩的影像語言，賦予了這些即將被拆除改造的破敗老屋以人世的溫情。他放棄了此前擅長的略具嘲諷調侃的觀看姿態，重回一種質樸平素的視覺表達，目的是，讓影像充滿昨日的溫暖記憶，就像居住此處的人們永遠不會散去那樣。

攝影師：吳正中

和諧Ⅱ

這是我宜家系列的“第三季”創作。

在之前的《和諧》作品中，我以喬裝潛入的方式隱藏了自己的攝影師身份，和并不知情的商場顧客共同構建了一個“和諧家庭”的場景，它以直接攝影的方式讓看似存在的那一刻現實遮蔽了我真正的動機—以“干擾現實”去碰撞現實，得到一個只是存在于相機取景器中的現實，但它已脫離了攝影的狹義范疇，是關于“真實”和“虛構”的一次相互合作，并以此提出虛構可以抵達脫離視覺的、本質意義上的真實，這也類似于小說和戲劇等其他藝術形式存在的價值。

本次新創作，我繼續以宜家商場為戲劇舞臺，繼續由不知情的“群眾演員”擔綱重要角色，繼續加深“真實”和“虛構”之間的友好合作。

與之前創作方式不同的是，這次我以時間疊加替代了空間疊加。

我的創作過程共分為四步：首先拍下商城顧客的現場真實場景，當這些影像已經存儲在我的相機上時，我開始根據畫面著手設計我和他們的互動關系，包括各種形式的交流和彼此可以感知的存在狀態，第三步，我按照預設的劇情走到相應位置完成自拍，最后一步就是對兩次拍攝結果進行合成了。

攝影師：譚秋民

中國最后的馴鹿部落

茅盾文學獎獲獎小說《額爾古納河右岸》，以部落最后一位女酋長的口吻講述了大興安嶺使鹿鄂溫克人的生存史，也讓這個以游獵和放養馴鹿為生的原始部族進入更多人的視野。

鄂溫克族是中國56個民族之一。由于所處自然環境和生產實踐方式的差異，鄂溫克族又被分為農業鄂溫克人、牧業鄂溫克人、使鹿鄂溫克人。17世紀中葉，使鹿鄂溫克人從貝加爾湖流域游獵遷徙至額爾古納河流域，并逐漸定居于大興安嶺的密林之中。

2011年初，一個偶然的機會，攝影師王偉來到內蒙古敖魯古雅鄂溫克民族鄉進行采訪拍攝。使鹿鄂溫克人生產生活中透露出的粗樸、神秘和獨特的文化氣息令他癡迷。

此后十余年間，王偉數十次前往敖魯古雅，用大畫幅相機和古典濕版工藝，拍攝了34位最具代表性的使鹿鄂溫克人的肖像，以及年輕一代的面孔，記錄下這個中國現存唯一的馴鹿部落的今與昔。

攝影師：王偉

策展人：郭艷民

看山知遠近

攝影師：方國平

由于現代工業文明的發展，城市與山水的邊界越來越模糊，自然面貌與生活距離發生改變，傳統審視山水的方法已經不足以展現當下的景觀了。攝影師方國平通過對影像的拼貼與連接、正負像運用、節奏變化、打破與重構畫面關系等方式創作了這組新山水影像作品。

他創作的路線有錢塘江、富春江、西湖，有從楠溪江到雁蕩，還根據浙東唐詩之路進行采集素材。每幅作品由200 幅左右的照片局部拼貼而成。這組作品遠看似乎是延綿不斷的山脈，但是近看卻并非如此，除了山體之外，更多的是各種細節，建筑、人物、樹枝、小鳥等元素以似連非連的方式與山勢相結合。

耕有田

南中國海之濱，有一塊沖積平原，人稱潮汕。

此處有韓江、練江、榕江三江入海，塔山環抱，魚米之鄉。

這里的人們耕漁惟持，詩禮傳家。

潮汕人秉承勤勞細作精神，在這塊土地上默默耕耘，休養生殖。

本次集體創作的主線“耕有田”，是一種生活態度，同時也是對生活的基本要求。它反映了處于農村環境最基本的生存之道和據此可能發揮的物質基礎。

發端于農村生活的中華文明，誕生出光輝燦爛的農業文明，并持續兩千多年。

農村生活遠非簡單的油鹽柴米，它的精神需求所煥發出來的能量使生活變成一種多姿多彩的形式。在這里同樣有人類社會的婚喪嫁娶、喜怒哀樂，物質生活與形色也隨社會發展而與時俱進。隨遇而安與縱情生活又衍生出獨特的潮汕民俗文化，既保持了中原的傳統又形成了新的當地民俗。

是的，生活如此多彩，看似不相干的遭遇都發生在日常的方方面面，給人們留下了遐想和希望。

本次群展的六位作者，林伊鳴述說的是澄海一帶《在河之州》、楊松在東溪村講述《鄉事》、蔡偉權在鄉間走訪《鄉村變奏曲》、洪金泓記錄了故鄉頭等大事《家有喜事》、吳俊偉呈現了潮汕民俗《夜未央》、鄧忠庭拍攝了《不期而遇》，他們長期共同的生活與工作早已融入了彼此相對統一的步調。就如同潮汕人的性格，團結、協調、奮進。這可能與“藝術的差異性”原則有所相左，但難道不是潮人特性的又一表現嗎？

攝影師：林伊鳴、楊松、蔡偉權、洪金泓、吳俊偉、鄧忠庭

策展人：吳俊偉

奇點時代—AIGC影像展

“奇點時代—AIGC影像”展覽探討人工智能生成內容（AIGC）對影像藝術的顛覆性影響，揭示技術如何重塑人類的視覺和感知。

隨著AI 技術的進步，AIGC能夠模擬和超越傳統影像，模糊“真實”與“虛擬”的邊界，使人類對圖像和創造的理解變得前所未有的復雜。

未來“奇點”的來臨或將賦予AI 自主意識和無盡的智能潛力，屆時，人類的情感、審美甚至存在本身都將被重新定義。

展覽中的AIGC作品呈現了AI 生成內容的獨特表達，邀請觀者在現實與虛擬的交界處反思：當創造力不再僅僅屬于人類，我們該如何理解人類與機器的關系？

“奇點時代—AIGC 影像”不僅是對藝術與科技融合的展示，更是一場關于未來的對話，引導觀眾重新思考技術進步中的人類位置與文化認知。

參展藝術家：ofTNA 野是、Vrch.io 未亓& 謝明炫、王可鑫、王雨萱、王智、田奇子、司馬源、成林、同頻共振小組、肉比特& 梁文華、任若溪、劉澤、劉星辰、許毅博、孫珂、孫博涵、蒼鑫、李妍潔、楊青青& 飛蘋果、何啟如、宋婷、陳子健& 林煜肯、陳陽昕、陳雄偉、邵立昊、林萬山、羅保權、炭嘆、費俊、唐江華、笪秋焱、章愳& 胡權齡、彭藝偉、薛雷& 趙伯祚策展人：顧振清、張海濤執行策展人：朱自杰、孟祥遠策展助理：唐江華、魏熙格、伊谷春、孫曉雪

鏡觀黃渭 問道秦東

秦東大地，位于關中平原東部，自古糧豐人富，民風淳樸。

黃河的最大支流渭河自甘肅鳥鼠山出發，一路向東，在秦東大地潼關處匯入黃河，完成使命。數百年來，渭河孕育下的萬千生民，懷惴著對母親河的感恩誠熱，與河相依，勤勉耕作，生生不息。

在河水穿城而過的陜西渭南，有一群攝影人，他們多為“70 后”，兒時經歷過河水泛濫之苦，也見證了中國改革開放的巨變，對“母親河”的感情尤為深刻。

近些年，政府通過加強渭河沿岸美化、加固堤防建設，使得“沿河而居”成為當地人衡量幸福的一項不成文的指標，這些更激發了攝影人堅持記錄的熱情。

自2018年至今，渭南“所見影坊”影像機構，策劃“走渭河”系列文創活動，帶領攝影家們常年沿河行走，用相機記錄下了渭河與秦東人民密不可分的生活瞬間。

攝影師們以鏡頭抒真情，問道渭水秦東，也為研究渭河文化建立了不可忽略的人文影像檔案。

攝影師：范紅江、吝曉娟、劉曉明、苗渭寧、朱利秦

策展人：吝曉娟

如花綻放II——女性攝影六人展

2024 巴黎奧運會的開幕式因性別話題而成為社會討論的焦點，也成為許多人思考性別問題的起因。本次攝影展的出發點，即為性別身份對視覺表達的影響。

本次攝影展試圖圍繞女性的“看與被看”來展開討論，并展現女性攝影師與她們作品之間的多重關系。

攝影師：坂本陽（Sakamoto minami）、森本真生（Mori motomaki）、曾明俐、華燕英、魏子涵、尤玲

策展人：唐浩武

并行輸出——國際影像展

“并行輸出—國際影像展”探索了人類感知與數字技術、全球化浪潮在現代社會中的交織關系。

受神經心理學與數據傳輸技術的啟發，本次展覽探討不同背景的藝術家如何“并行”輸出各自的感知體驗，并通過影像藝術呈現他們對現實的獨特詮釋。在這一框架下，影像成為超越單一文化視角的載體，不同文化在藝術作品中相遇、對話，重新構建出豐富的現實空間。

展覽名稱“并行輸出”暗示著一種多元文化和個體體驗的并存狀態，正如并行數據傳輸加速信息交換一般，展覽旨在通過多元視角的匯集，加速全球藝術語境下的文化交流。來自不同國家、不同背景的影像作品交相輝映，呈現出一個多維的“全息矩陣”—一個跨越地域的互動網絡。

通過藝術的并行輸出，這些影像作品揭示了人類在新時代背景下共同面臨的生態、倫理和社會挑戰。

參展藝術家： 內夫扎特· 伊爾德里姆（Nevzat Y?ld?r?m）、弗蘭克· 赫夫特（FrankHerfort）、艾敏·伯克（Emin Berk）、阿爾尼斯·斯塔克（Alnis Stakle）、科斯蒂斯·阿爾吉里亞迪斯（Kostis Argyriadis）、英戈·鄧內比爾（Ingo Dunnebier）、桃井敦（AtsushiMomoi）、奧斯曼· 德米爾（Osman Demir）、塞倫· 烏祖恩· 烏伊薩爾（Ceren UzunUysal）、塞金·特爾坎（Se?kin Tercan）、薩米爾·卡拉霍達（Samir Karahoda）、穆拉特·古爾（Murat Gür）、穆斯塔法·翁德（Mustafa ?nder）策展人：顧振清、奧贊·比爾蓋塞倫（Ozan Bilgiseren）、張海濤執行策展人：朱自杰策展助理：唐江華、魏熙格、伊谷春、孫曉雪

影像青年力

在這個視覺至上的時代，影像已經成為一種全球通用的語言，它跨越了文化和語言的界限，直接觸及人心。

青年，這個永遠走在時代前沿的群體，在影像的創作上也貢獻了前沿的探索。

獨特視角用創意表達自我，不拘泥于傳統；探索新的視覺表達語法，展現與眾不同的美感和深度；關注技術與創意的深度融合，賦予作品更多想象空間和藝術表現力；關注社會問題，展現充滿激情的社會責任心。

這就是你們—“影像青年力”。

用每一張作品，完成你們與世界的對話，一次次按動快門，保留你們成長的印記。有的是情懷，有的是沖動，你們用跳躍的鏡頭打開生活，并向這世界打開自己。

攝影的世界欣欣然等候著迫不及待的你們。前方高能，請繼續 ！

攝影師：蔡山海、邵佳杰、張聞濤、陳亮、榮曉、淘喜、趙瑤、周仰、湯南婧、羅嫻

策展人：黃文、陳立群執行策展人：劉欣

時間的旅程

攝影師：鮑時代、昆、潘君杰、宋禹昆、宛超凡、王彤鶴、魏昕、尤達任、周密

策展人：唐浩武

攝影是記錄和記憶的重要工具，它不僅展現了世界的清晰面貌，還能夠通過影像再造，融合時間、空間與情感，為人們創造情感的駐留地。

攝影能夠捕捉瞬間的情感記憶，無論是美好還是憂傷，都仿佛被封存在照片中，等待未來的解讀。

然而，攝影的復刻性有時限制了表達情感的自由度。

優秀的攝影師能夠打破常規，賦予攝影情感、夢想和詩意，讓觀者感受到攝影師內心的情感波動。

本次攝影展匯集了多位攝影師的作品，他們通過各自獨特的視角和情感表達，展現了攝影的多樣性和深度。這些作品不僅記錄了現實，也構建了情感的橋梁，讓觀者能夠穿越時空，體驗攝影師的情感世界。同時，我們也應該警惕攝影可能被濫用的風險。

重大影響

互聯網賦予了我們每個人塑造理想世界的力量。

在重大影響（Vital Impacts）—一個由女性領導的非營利組織中，我們深信藝術和故事的力量能夠支持社區保護工作，并提升那些致力于分享有影響力的環境故事的視覺記者。我們深知這些視覺記者對于突出社區保護環境和野生動物努力的重要性。

與全球頂尖的環境攝影師合作，并指導新一代環境敘事者，我們致力于將科學與敘述相結合，強調個人福祉與環境健康之間的緊密聯系。故事擁有驅動行動的力量，而如今，講述清晰有力的故事比以往任何時候都更為迫切。

參展藝術家：KM. 阿薩德（KM Asad）、大衛· 赫拉西姆丘克（DavidHerasimtschuk）、馬文·姆瓦朗（Marvin Mwarangu）、馬龍·德爾·阿奎拉·格雷羅（Marlon del Aguila Guerrero）、馬莎·穆提索（Martha Mutiso）、馬斯歐德·薩維爾 （Masood Sarwer）、馬赫迪·巴奇（Mahdi Barchian）、丹尼爾·金（DanielKim）、比利·米亞龍（Billy Miaron）、加里·洛圖倫（Garry Lotulung）、卡羅琳娜·凱斯（Karoliina Kase）、卡莎·斯特拉斯（Kasia Slesinska）、亞力杭德拉·拉哈爾（Alejandra Rajal）、伊森·弗里茲（Ethan Freese）、安東尼·蒙布哥里（Anthony Mbogori）、安吉拉·彭斯（Angela Ponce）、艾比·迪亞斯（AbbeyDias）、艾托·拉瓦（Aitor Lara）、艾德拉·帕隆（Adra Pallon）、納梅特塞戈·埃德溫·莫羅隆（Nametsego Edwin Morolong）、貢噶·扎西（Kunga Tashi）、邁克爾·姆布萬博（Michael Mbwambo）、邁克爾·埃科（Michael Eko）、邁拉·埃爾利希（Maira Erlich）、凱爾· 奧伯曼（Kyle Oberman）、凱特· 維爾特（KateVylet）、凱菲盧· 莫諾西（Kefilwe Monosi）、妮科爾· 霍爾曼（NicoleHolman）、拉斐爾· 比萊拉（Rafael Vilela）、杰西卡· 哈德利（JessicaHadley）、法特瑪·法赫米（Fatma Fahmy）、羅尼塔·羅伊（Ranita Roy）、英格瑪·諾丁（Ingmar Bjorn Nolting）、埃德加·卡納約科·薩克里亞巴（Edgar KanaykoXakriaba）、格雷·簡森（Grey Jensen）、桑德拉·拉米雷斯·吉拉爾多（SandraRamirez Giraldo）、泰利爾·歐文（Tailyr Irvine）、索菲亞·洛佩斯·馬南（SofiaLopez Manan）、索菲亞·賈拉米洛（Sofia Jaramillo）、梅赫迪·莫赫比普爾（MehdiMohebipour）、萊特·奧利耶（Light Oriye）、奧德修斯·克洛里迪斯（OdysseasChloridis）、惠特妮·斯諾（Whitney Snow）、斯瓦斯特克·帕爾（SwastikPal）、斯圖爾特·提巴韋薩（Stuart Tibaweswa）、斯蒂芬妮·福登（StephanieFoden）、塞巴斯蒂安·洛佩斯·布拉赫（Sebastian Lopez Brach）、穆蘇克·諾特（Musuk Nolte）、戴琳·保羅（Daylin Paul）

策展人：大衛·克拉克（D J Clark）

臺灣當代影像十人展

臺灣當代攝影受到歐美和亞洲一些國家的影響，使得攝影與其他藝術的界線有融創的趨勢。隨著多媒體展現方式的介入，如繪畫、裝置、觀念等元素在攝影創作當中得到運用已相當常見。在攝影極致化的同時，手機攝影創作也顯示其優勢，吸納了眾多不再被攝影技術所束縛，直覺感性、實時隨性、敢為人先的影像創作者。

攝影藝術的創作領域在科技創新力的巨大推動下，亦有洞查先機者反其道而行。傳統膠片，或是更早的古典攝影工藝再度成為影像藝術領域的嬌寵。

參展藝術家（排名不分先后，按姓氏筆畫順序排列）：馬立群、鄧博仁、林添福、洪世聰、徐欽敏、康臺生、章光和、黃文勇、簡永彬、蔡文祥

策展人：林添福

《攝影世界》和朋友們

42年前，新華社攝影部的編輯們將一個遠見變成現實。

在信息相對閉塞的更早的年代，他們利用遍布全球的新華社記者，收集最新的攝影資訊，編輯整理成冊，以期讓更多的人，通過攝影，看到世界。

從那時開始，那本名為《攝影參考資料》的攝影人之友，就受到了普遍的珍愛。

至1982年，它有了今天的名字，并開始公開出版發行。這本冊子幾經改良發展，最終成為大家眼前和手中的這本《攝影世界》雜志的模樣。

它的朋友遍布天下，有人說它是中國攝影睜眼看世界的第一刊。

因為正是它，最先用攝影這種共通的語言，讓國人同步感受到了世界的最新潮流。《攝影世界》的朋友們，也因此而走在攝影風尚的前沿。

如今，社會日益發展，科技不斷進步，感知世界的方式層出不窮。

《攝影世界》傳承著開創者們的理念，一直在時代的最前沿，用最新的攝影語言，傳達最新的業內信息，同它的朋友們一起，以這些最新的攝影方式，感知和呈現這日新月異的世界。

本次展覽中，《攝影世界》呈現的作品，是近年來刊出的部分影像，它們當中有大師—如薩爾加多—的精心之作；有攝影同行的優秀創作；也有圈外名人—如演員黃渤—的日常偶得；以及一眾攝影發燒友們鍥而不舍的瞬間捕捉。

我們如此選擇的目的，是為了和大家一起確認一個認知：攝影不是少數精英的專屬，而是每個人共同的創作樂園，只要擁有相機或者手機，擁有捕捉瞬間的眼光，熱愛攝影的朋友們，就都可以用這同一種語言，交流生活中的精彩。

時代紛繁演進，但《攝影世界》的初心堅持不變，那就是秉承先輩們的遠見，繼續和朋友們一起，用攝影，看世界。

策展人：陳立群執行

策展：《攝影世界》編輯部

新華社新聞攝影展

新華社自誕生之日起，便擔負起用鏡頭記錄時代風云的重任。方寸乾坤，瞬間永恒。一代代新華社攝影記者用光與影定格了中華民族從站起來、富起來到強起來的偉大歷程。

時間，沖洗出歷史的底片。新華社精選中國照片檔案館珍藏的經典照片，從百姓生活變遷的視角，全景展現偉大祖國75 年來特別是新時代以來的偉大成就和深刻變革。

與影像對話，與歷史相遇。駐足凝望一幅幅照片，我們清晰可見——

中國共產黨一路走來的初心與夢想，

中國人民最真摯深切的向往與追求。

“廣東省百千萬工程高質量發展工程”專題展

本次專題展是廣東省美麗鄉村攝影大賽的綜合呈現，致力于記錄廣東鄉村振興的歷史軌跡。廣東省美麗鄉村攝影大賽是由中共廣東省委農辦工作辦公室、省農業農村廳、省鄉村振興局主辦，廣東省鄉村攝影協會承辦。從2016 年開始，攝影展已連續舉辦八屆，并且分別在廣州市、珠海市、肇慶四會、清遠連州等多個地方成功展出。協會通過成功舉辦美麗鄉村攝影大賽，收集了近十萬張有關廣東鄉村振興歷程的精美圖片。

近兩年，廣東省美麗鄉村攝影比賽分別以“粵美鄉村·幸福家園”及“宜居宜業·和美鄉村”為主題，面向全省各地征集到影像作品近三萬張。經過省農業農村廳鄉村建設指導處領導，廣東省攝影家協會和廣東省鄉村攝影協會組成的專業評審組進行評審和復議，最終兩屆攝影比賽共評選出75 幅等級獎和325 幅優秀獎。經過遴選，本次“廣東省百千萬工程高質量發展”專題展共展出200 幅作品，充分展示廣東省在推進“百千萬工程”過程中的精彩瞬間和顯著成效景象。