《青春之我》：在探索中延續紅色精神

簡介

總出品人：劉泊辰

聯合出品人：李旎、劉曉磊、閆立瑞

總制片人：劉泊辰、朱世一

制片人：陳家啟、楊西羽、范光輝、唐穎、馬睿

導演：王澤宇

總編劇：馮回

領銜主演：何雨虹、林俊毅

特別出演：黑子

播放平臺：嗶哩嗶哩

出品：文岱天青影視（北京）有限責任公司

聯合出品：上海寬娛數碼科技有限公司、文岱天青（東陽）影視有限公司、景明影業（杭州）有限公司、有狐電影文化（北京）有限公司

故事：講述了一批受《新青年》雜志影響的青年學生，為傳播新思想發生的系列故事。

[看點]

“微短劇+文旅” 探尋紅色記憶

作為短劇賽道里紅色故事的講述者，由北京市廣播電視局重點資助項目、北京市廣播電視局指導的《青春之我》呼應“微短劇+文旅”新模式，將故事聚焦于標志著“五四運動”發展為全面愛國革命運動的運動中心轉移地——上海。

上海復旦大學的學生代表何葆仁，在“北大校役夜班”的啟發下成立“社會服務團”，并面向社會開放“掃盲班”，旨在團結無產階級力量、傳播革新思想。在何葆仁的安排下，家境優渥的女學生鐘婉（何雨虹 飾）和休學務工的謝一白（林俊毅 飾）意外合作，水火不容的兩人發生了一系列啼笑皆非的故事，也在掃盲路上相互扶持，結交了時嶼（于楊 飾）、夏懷意（于年汐 飾）、葛平安（劉雨雙 飾）、衛云平（洪爽 飾）等志同道合的朋友，共赴革新之路。

鐘婉、謝一白二人如何打破僵局，跨越階級成為生死與共的戰友？面對國內外勢力的壓迫，涉世未深的他們如何應對重重危機、團結多方力量、堅守革命信仰？成為觀眾追劇的一大看點。

傳承五四精神 展現青年力量

“以青春之我，奔赴亂世洪流。”在20世紀20年代風雨如晦的中國，《新青年》雜志的問世吹響了新文化運動的號角。該劇以大時代背景下的小人物為縮影，展現了百年前熱血愛國青年高舉馬克思主義的思想火炬，以青春韶華砥礪崢嶸歲月的卓越風采：身為布莊大小姐的鐘婉在實踐中體會到工人群體的難處，用實際行動團結工人階級，讓“掃盲”工作順利推進的實干精神；原為大學生的謝一白甘愿舍小家為大家，在游行中擔當罵名，守護共同革命理想的奉獻精神；復旦大學學生代表何葆仁受“北大校役夜班”啟發，投身“復旦社會服務團”建設的奮斗精神；心慕鐘婉的布莊經理時嶼從守護愛人的小愛到守護時代理想、為延續革命火種不顧個人安危的大愛精神……

圍繞愛國主義精神，《青春之我》描繪出在中國思想潮流巨變中，一群新青年勇擔歷史賦予的承上啟下救中國的時代使命，與工人、農民及各界群眾一道以青春之我，譜寫青春之中國、青春之民族的愛國群像，展現出中國青年“位卑未敢忘憂國”的報國情懷。

主創

劉泊辰（總出品人/總制片人）

Q：作為制片人，您是如何決定要制作一部革命題材的劇集？

劉泊辰：首先，這個劇集不只是單純的革命題材，也包含了青年一輩的熱血和呼聲，而我們的團隊也是一個由青年人組成的團隊，這種題材本身也響應了大家內心的追求；其次，從市場的角度，《覺醒年代》的成功證明了革命題材與流量和商業并不是完全背離的，通過精心創作，主旋律正能量的作品也可以收獲觀眾的認可與支持，而北京廣電部門和相關專業學者、專家在創作過程中也給予了我們青年創作團隊以大量的支持和指導，這都進一步肯定了我們創作方向的正確性。

Q：劇集的制作過程中遇到過哪些主要的挑戰？這些挑戰是如何克服的？

劉泊辰：最大的挑戰有兩點：一是歷史還原過程中史料的整理，在歷史研究這一方面，大部分劇組人員都并非專業人士，在查找史料和辨別資料真實性上需要下很大功夫。這個過程中，我們得到了大量專業人士無償提供的幫助，很多甚至是因為《青春之我》才結識的專家學者，而只要青年人愿意做一件好的事情，在當下真的有很多前輩不吝伸出援手；二是游行、火災等大場景的拍攝，短劇的成本限制導致我們很難去讓導演、編劇不受限制地進行創作，這就需要在前期就規劃好相應的拍攝手法，并且盡可能在降低成本的情況下詮釋同樣出色的內容。即便如此，本劇的群演數量也幾乎創造短劇的紀錄了，片尾字幕表中長長的參演人員名單已經達到了很多長劇的數量。

Q：有沒有什么特別的拍攝經歷或幕后故事可以與我們分享，尤其是那些讓整個制作團隊感到驕傲或特別的時刻？

劉泊辰：最令人驕傲、也是最令整個制作團隊感到動容的故事，其實來源于拍攝之外。本劇的片名由已故的原中國書法家協會第七屆副主席劉洪彪先生題寫，同時他也是一位軍旅書法家，本身就是革命歷史的參與者和見證者之一。在本劇開拍前，他就無償為我們書寫了片名，也對本劇寄予了厚望，甚至計劃蒞臨拍攝現場為大家加油鼓勁，也作為見證者看新一代青年拍攝當年的故事。可惜在開機前，劉洪彪先生患病入院，因而未能親臨現場，并在今年年初（即本劇上線前）不幸離世，未能親眼見證片名出現在熒屏上。過程中，很多演職人員都因此事對本劇除了創作的熱情之外，增添了一份特殊的使命感。我們在最終的上線版本和宣發物料上都保留了先生的落款，后續播出中還跨界引發了書法專業青年學子的關注，真正意義上完成了從革命前輩到當代青年的思想傳承。

Q：作為制片人，今后您是否有打算制作更多微短劇形式的作品？

劉泊辰：對我而言，作為總制片人，《青春之我》是一個全新的嘗試，在未來微短劇市場精品化和題材多樣性的嘗試上邁出了新的一步。我相信這會是未來許多年后令我難以忘記的經歷，也會是我個人職業生涯中極具代表性的作品。經過這次嘗試，未來我們肯定會繼續制作革命或歷史題材劇，目前也有兩部圍繞歷史真實背景的短劇項目正在開發過程，我們會依舊堅持以史料為藍本進行衍生的宗旨，保持真實性的基礎上再創新。

馮回（總編劇）

Q：作為這部革命題材劇的總編劇，您最初的創作靈感來自哪里？

馮回：來自于《覺醒年代》《建黨大業》的熱播。其實有許多影視作品都用宏大熱血的視聽描繪了五四運動的場景，五四運動的出現，是無數青年在思想覺醒號召下、內憂外患的環境中，群策群力，尋找救國之路的結果。身為青年創作者，我也不自覺對這群年輕人產生了興趣，很好奇這群青年是如何自發地去推動歷史的進程。于是，我開始思考五四運動之前，青年們的所思所想、所歷所行，故事慢慢開始形成。

Q：這部劇的故事架構是怎樣形成的？

馮回：這部劇是以女主角鐘婉的眼睛去觀察進步學生謝一白如何在碼頭工人之間傳播新思想、掃盲倡導新文化推行的故事。全劇以三幕劇的形式進行架構，雖然這在短劇的賽道中架構不會這么明顯，而我們也趨向于用更靈動、親切的方式去講故事。

Q：對于一部革命題材劇，人物不僅要具備個人魅力，還需要符合歷史背景。您是如何在真實與虛構之間找到平衡的？

馮回：在真實歷史的縫隙間，尋找可以戲劇化的空間，這是我們在創作中的主要工作方法。以當今的新思想、新內容去詮釋歷史經典，不是一件容易的事。但所幸，年輕人的拼勁與熱情，也隨著中國的強盛與發展，一同傳承到了我們這一代。所以在寫這群跨越時空的“同齡人”前，我們常常會以己為鏡，去設身處地設想這樣的情境下我們會有怎樣的搖擺。

Q：聽說你們做了大量的歷史資料研究去還原歷史細節。

馮回：是的，為了避免犯歷史虛無主義的錯誤，我們在設計情節時將尊重歷史進程放在了個人的發散創作之前。例如吳淞鎮大火的設計，也是在歷史真實發生在青浦區的大火上進行改編與化用。通過這個情節，體現出老百姓們守望相助的美好品德，以及對青年們的觸動與鼓舞。此外，也非常感謝復旦校史館的幫助，讓我們在塑造謝一白這個人物時更加貼近史實。

Q：在編寫《青春之我》劇本的過程中，您遇到過哪些創作上的挑戰？

馮回：我想是短劇賽道里做紅色題材的決定。當我們開始創作時，面對的幾乎只有疑惑和無視。短劇賽道里，編劇往往要為了“博出位”“名場面”“破格爆點”等市場需求來撰寫劇情，但是這樣的創作習慣是絕對不可以出現在這個劇本中的。我們把自己定位成“講述者”，如何用當下觀眾喜聞樂見的方式去講述經典故事，以及用親切方式去展現這群可愛的人成為我們最大的挑戰。

Q：在創作中，是否有某些場景或情節讓您特別難以抉擇？能否分享一下您的創作思路和解決方案？

馮回：劇本寫了三四版，過程中有很多情節讓我難以抉擇，但是印象最深的還是配角衛云平的人物命運。這個角色亦正亦邪，我和聯合編劇郭家序一直為她的人物結局困擾，最后我們選擇了讓她奔赴戰場，用自己的力量去保衛她的家鄉與同胞。這樣“理想主義”的結局，也是我們對那個時代這么多無名英雄的致敬。

王澤宇（導演）

Q：作為導演，是什么吸引了您決定執導這部劇？

王澤宇：《青春之我》吸引我很重要的一點就是故事里的角色，初次讀劇本的時候，角色就浮現在我眼前，他們是真實的、鮮活的、有血有肉的。雖然他們是那個大時代中微不足道的青年人，他們的行為對大局勢也無法一時造成決定性的影響，但是他們義無反顧地投入到自己的信仰當中，用自己的火苗去照亮黑暗，這樣的人物非常吸引我。我也希望通過《青春之我》去展現出這種青年的力量，以當年的青年覺醒喚醒當代青年之覺醒，展示出青春之朝氣。

Q：在這部革命題材劇中，您是如何決定整體的視覺風格？您希望通過哪些影像語言來展現那個特定歷史時期的人文和精神風貌？

王澤宇：在我的構想中，整個視覺風格要為這樣一句話服務，即讓觀眾能感受到攝影機帶領他們成為那段轟轟烈烈的時光的見證者和參與者。我們拍的不是過去，而是現在。因此，我會按學生、工人、商人、警察、日本人的角色類型來進行劃分，每個場景有不同的色彩搭配。以監獄為例，監獄屬于警察的空間，在那個黑暗的年代，警察空間要有強烈的陰影來突出黑暗的氛圍，增強壓抑、潮濕感，所以我選擇在監獄頂上增加一些鐵鏈，鐵鏈就像絞繩一樣時時刻刻吊在學生頭頂，墻上、地上都是水跡，欄桿和鎖頭上也在不停地滴水，讓這種寒冷和恐怖籠罩在這些饑寒交迫的學生身上。在構圖的選擇上也是將人物放在畫幅邊緣，或者人物被監獄的欄桿所切分，或者使用不規則不平衡的構圖。但是在光線的選擇上卻使用強造型、大光比、輪廓光來突出學生們的崇高和神圣，所以即使整體畫面再黑暗，也總有一束光照在學生身上。同理，在人物服裝顏色的搭配上，我會根據每個人物的重要節點去選擇人物服裝的顏色，人物的服裝變化要隨著人物成長而變化，不能什么好看穿什么，而且要有使用過的質感，不是全新和明顯做舊痕跡的衣服。以鐘婉為例，故事的開始是青春明媚的大家閨秀（中式和西式結合）。滿月橋和謝一白分別之后，服裝款式相對成熟，但是顏色不宜偏深。謝一白認罪后，鐘婉認為謝一白背叛了大家，所以她的價值觀被重塑，鐘婉穿著深色的服裝。結局幫助謝一白和何葆仁離開，她的造型又回歸青春大家閨秀的服裝。每個人物都有符合成長曲線的造型和顏色方案。

Q：拍攝過程中有沒有使用特別復雜的場景調度或視覺效果？

王澤宇：有一場很復雜的調度就是新月飯店中的長鏡頭設計。這個設計是開機前就已經想好的，謝一白進入到一個自己完全不熟悉的地方，如何突出他的不知所措、被周圍觀眾拉出來后的尷尬等細節，這種情感如何不斷裂地直接展現出來，最好的方式是通過不枯燥的鏡頭調度來呈現。這個鏡頭不能太長，節奏不能太慢，這就需要在鏡頭內部設計非常多的節點，從氛圍、景別變化、人物行動、鏡頭運動等方面來下功夫。還需要現場近百名的群演配合，包括上層空間和下層空間的銜接，從實現的技術上來說都是充滿挑戰的。幸運的是，我們最終順利完成了這個設計。

Q：劇中演員的哪場即興發揮讓您感到很驚喜？

王澤宇：是謝一白在滿月橋拒絕鐘婉，之后自己在墻后痛哭流涕，最后在自家門口面對大雪紛飛，孤獨地站在雪中。拍這場戲前，我給俊毅講了自己在高中時期也有類似的舉動，是一個少年時期自以為的“英雄之舉”，回頭看雖然很傻，但是那種犧牲自我、默默承受的舉動彌足珍貴。俊毅也和我說了他曾經類似的經歷，除了追憶往昔的交流，我倆沒有任何關于表演上的討論，最終俊毅呈現出來的表演層次和情感非常震撼，這兩場戲我在監視器前不住地流淚，因為我看到了一個真實鮮活的謝一白。

何雨虹（女主角鐘婉扮演者）

Q：當初您是怎樣接到這個角色的？以及您為這個角色做了哪些準備？

何雨虹：最初是接到了制作公司的邀請，因為《青春之我》雖然是一個短劇，但擁有著正能量、主旋律、愛國主義的內核，可能也因為我演過類似的角色，所以有機會參與這個項目。為了演好這個角色，我提前觀看了一些民國時期的劇作，也通過各種途徑全方位地了解了那段真實的歷史，并且也請教了一些專業的歷史學者。因為這部劇本身就帶給我很多感動，我也希望能通過充分的準備讓鐘婉這個角色更加真實、生動、立體。

Q：您怎么看待鐘婉這個角色？

何雨虹：這個角色特別美好，特別正能量，給我帶來很多鼓舞。鐘婉是一個家境非常優越，從小被家里保護得特別好的大家閨秀。同時，她也是一個非常正直的人，對這個世界沒有什么偏見，也不對任何事物劃分三六九等。即使養尊處優，她仍舊沒有忽視底層人民的苦難，特別是在新文化的啟發下和掃盲的實踐中，面對千難萬險，她并沒有退縮，而是更加堅定了革命信仰。總的來說，她是一個十分勇敢、內心很美好的女孩。在鐘婉身上，我也能看到很多熟悉的身影。

Q：她在革命道路上是否曾面臨一些關鍵的抉擇或轉折點？

何雨虹：是的，她首先面對的是家里長輩的反對，即使如此，她還是決定以自己的力量去做一點兒貢獻。包括查私鹽這個事情，即使調查結果甚至會影響到家族產業，但她仍堅定自己心中的正義，想尋找到“生意”和“道義”的平衡點，想讓碼頭工人的生活變得更好，為工人們謀福利，并希望通過新文化的力量，讓更多人免受欺騙和傷害。在愛情觀方面，她也是堅定自己的主見，不愿意向封建枷鎖低頭，所以我覺得她在那個時代是一個思想比較進步的女青年。

Q：有沒有哪個場景或臺詞讓您特別難忘或感觸深刻？

何雨虹：讓我印象非常深刻的臺詞就是我們最后在監獄里朗誦的那首詩：以青春之我，創建青春之家庭，青春之國家，青春之民族，青春之人類，青春之地球，青春之宇宙，資以樂其無涯之生。很鼓舞和感動我本人。我覺得文學的力量是經久不衰的，這對我們這一代青年也起到了一個很大的鼓舞作用。

Q：《青春之我》是短劇賽道里關于革命歷史題材的一次新嘗試。聽說這也是您第一次嘗試短劇拍攝，能分享一下您的拍攝體驗嗎？

何雨虹：是的。相比以往的拍攝，短劇節奏會更加快。隨著當今社會發展，尤其是年輕人的生活節奏逐漸加快，短劇形式的出現，恰好能讓大家在碎片化的時間里獲取更多信息，這也是一種適應時代發展的產物。而且，我覺得相較傳統的劇集形式，短劇+革命歷史題材的形式說不定能碰撞出不一樣的火花，所以我很期待這次觀眾們的反饋。

林俊毅（男主角謝一白扮演者）

Q：您第一次接觸到謝一白這個角色時有什么感受？

林俊毅：謝一白這個角色充滿了活力和激情。他是一個深受《新青年》雜志影響的熱血青年，有著強烈的責任感和使命感，以天下為己任，是一個值得尊敬和敬仰的人物。為了飾演好這個角色，我進行了大量的歷史學習和人物研究：閱讀了關于五四運動以及上海碼頭文化的書籍和資料，去了解當時的社會背景和青年學生的心路歷程以及碼頭勞工的生活不易。同時，還進行了體能訓練，每天早晨起來都會去酒店后山跑步，以保持角色的身體狀態和精神面貌。

Q：在拍攝過程中，您遇到過哪些表演上的挑戰？

林俊毅：最大的表演挑戰是如何準確地把握角色的情感變化和心理狀態。謝一白有著復雜的內心世界和豐富的情感層次，特別是在處理與女主角的感情戲上——發現愛慕已久的筆友竟是身邊一起奮斗的朋友，還有對待不同的阻力時需要不同的態度去與之周旋，所以我在表演時需要不斷地調整自己的狀態，希望能夠更好地呈現角色的內心世界。

Q：劇中，您和女主角的對手戲很多，最讓您印象深刻的場景是哪一場？

林俊毅：在火場救火的部分，場面十分緊張、激烈，男女主角在不同的“戰場”努力著，但互相心系彼此，最后劫后重逢，說出了彼此想說的心里話，這場戲讓我深刻感受到了角色的堅定和執著，也為劇情進一步的發展和走向奠定了基礎。

Q：除了這場戲，還有沒有哪些拍攝場景讓您印象深刻？

林俊毅：在監獄中葛平安受傷，我們所有學生以及工友大聲背誦李大釗先生《青春》一文的場景。同胞們的強大氣場讓我深受觸動，也感受到了當時的人們為了理想而奮斗、為了真理而反抗強權的堅定和勇敢。

Q：您在詮釋這個角色時是否有融入自己的創作？

林俊毅：是的，我加入了一些自己的個人理解。比如，我會根據角色的性格特點和經歷，為謝一白設計一些獨特的動作和臺詞，以更好地展現他的個性和魅力。同時，我也會根據劇情的發展和需要，對角色的情感表達進行適度的調整和加強。又比如，在與葛平安和李小丁的戲份時，因為戲份體量相對較少，這就要求精簡高效地呈現，我和主創團隊就商量設計了一些臺詞與動作，更好展現質樸友誼的同時又增添一些幽默詼諧的元素在其中，使其生動有趣。