從李誕到大冰，文青在直播間重生

互聯網上重新出現了兩個中年人—35歲的李誕和43歲的大冰。他們不約而同地出現在直播間，解答網友五花八門的人生難題，且成效不菲。

三個月內，李誕開了20多場帶貨直播，平均每場時長4～6小時、觀看人數逾20萬；而曾經的網紅作家大冰，也在7天內漲粉130萬，凌晨三四點還有最多8000人觀看。

如今看似八竿子打不著邊的兩個人，曾經都在某一階段作為“文藝青年”與世界交手。

十年過去，李誕早已卸下“文青”標簽，而后在喜劇行業大環境的疾風驟雨下退居臺下，當看客，也繼續當“俗人”。他坐在家里直播，讀網友來信，用最淺顯通俗的語言，切實而扼要地給年輕人的人生困境提出中肯建議。

大冰的轉變比李誕更徹底。這位曾靠一系列內容空洞、書名矯情的散文風靡中學生群體的網絡紅人，在數年的沉默和被嘲后，以最樸實的方式重出江湖。人們發現，曾經的“偽文青”大冰，其實能給出很多人真正需要的具體建議。他懂裝修，懂藝考，對大部分國內外城市都有了解，也能在人際關系上給出關鍵意見。

曾經被仰望或是被嘲笑的“文青”，如今以更接地氣的姿態，重新站在了年輕人這邊。不論曾經是輝煌還是不入流，二者“翻紅”所倚靠的邏輯，都是從脫離現實的懸浮露臺上下來，走進真實的人間煙火與冷暖苦樂。

神話的覆滅

如今已被污名化的“文青”，曾經也有過童話般高光和可愛的時代。重要的是，人們相信著一些虛無縹緲的意志，也擁有內心暫時不必面對真實世界的選擇。

原理上，任何歷史時代都有“文青”。譬如百年前，“五四”運動后，城市里就雨后春筍般出現了多個文藝社團，“文藝青年”在大量文學刊物中疾呼新文化新思想。

來到上世紀80年代，這是“文青”在中國大陸瘋狂生長的黃金時代。剛剛擺脫一個壓抑的年代，文學—尤其是詩歌的蓬勃發展，催生了一代文學青年的激情和信心。年輕人們聚集在一起，面朝充滿希望的世紀末鐘擺，聊浪漫、聊自由、聊愛情，迫不及待地要認識和開創一個新世界。

而出生于80年代的人，面臨的則是完全不同的另一個情境。待他們長到青年時代，中國正經歷世紀末的巨變，市場經濟重塑著人們的生活秩序，互聯網的興起則同時入侵并擴充著我們的頭腦和思想。

有兩個后來名氣不小的人值得一提。一個，是1989年出生于內蒙古的李誕；另一個，是1982年出生于上海的韓寒。

學生時代的李誕和大部分文藝少年一樣，沉迷讀書和詩歌，更喜歡標榜異類。高考失利后，為了盡可能離家遠，他從內蒙古草原南下一路到廣州念大學，一邊讀書，一邊創作。借著初萌的門戶網絡，李誕暢所欲言地寫段子，表達自我。彼時仍然揣持的叛逆和桀驁態度，讓他收獲了第一批認可與共鳴。

韓寒是個叛逆得比李誕更加外顯的少年。上高中時，他就當著全班同學自信宣稱自己寫的文章必然是全校第一。很快，他憑借新概念文學大賽一舉成名。那年，韓寒才17歲。拿著這一當時還算轟動的文學獎，他毅然從高中退學，主動跳出了世界為年輕人規劃的軌道。

青年韓寒身上具備著大部分東亞學生都沒有的自信甚至是自傲。但他之所以擁有這么大的勇氣去反抗主流，除了天賦，還有相對優越于大部分同齡人的家庭。韓寒出生于上海，父親是編輯，母親是醫生，不說富貴，至少也能支撐他這個獨生子去嘗試自己喜歡的事。

彼時的城市年輕人，已經以獨生子女一代為主。他們呈現出與他們的父輩截然不同的面貌和氣質，但也因此被外界質疑和批評，說他們是“垮掉的一代”，是溫室里的花朵。

而無論在20年前還是今天，韓寒的叛逆基本上是不可復制的。作文大賽獲獎之后，他趁熱打鐵出版《三重門》，又將重心從寫作轉變為賽車，一氣呵成。在這一過程中，他也利落地脫掉了“文青”標簽。接下來，韓寒開始唱歌、出專輯，拍電影、投資電影。如今，提到韓寒其人，除了過期的“文青”，更鮮明的頭銜是老板。

年輕韓寒幾歲的李誕，一路走得更低調、更消極，但也因為那股隨性與松弛，某種程度上，他更符合后來的時代所需要的文化偶像的定義。在浮出水面前，李誕經歷過一輪現實世界的捶打。用他自己的話來說，對“知識分子”祛魅了。

大學畢業后，李誕懷著對新聞理想的滿腔期待去媒體實習，沒多久就攢夠失望，在發現自己沒有想象中的那種“道德結晶”后，他果斷投入公關行業，擁抱現實。

擁抱現實的前提，是尊重現實邏輯。從在《今晚80后脫口秀》幕后寫劇本，到第一次站上2017年《吐槽大會》的舞臺直面觀眾，李誕用了四年時間。這四年內，他一刻不停地寫段子，提升專業能力，讓自己擁有一技之長。

直到2019年那部最初讓他聞名的辯論節目《奇葩說6》，李誕拿到一個辯題：“美術館著火了，一幅名畫和一只貓，只能救一個，你救誰？”李誕選擇了后者，他巧妙且圓滑地解構了關于宏大價值與道德美學的兩難：救貓才是兼顧藝術和生命的兩全之選。

李誕的圓滑和討巧，讓他以另一種大不同于舊時代的“文青”姿態脫穎而出。他身上所具備的那種情緒穩定、頹喪和“佛系”，也讓他收獲了另一批青年人的共鳴與喜愛。

不過，從那時起，李誕就早已不再是“文青”。

現實的解嘲

圍繞作家大冰的一個關鍵詞，是“下沉”。

與韓寒、李誕都不一樣，大冰的高光，不在大都市的青年群體中。他曾經靠一系列網絡雞湯書籍賺得盆滿缽滿，書籍、語錄曾火遍小城鎮青年群體。以中學生為主的讀者，熱衷于在課間十分鐘鉆入大冰的“小藍書”里，大口吸收書中那些乍看有理、實則矯情空洞的語錄。年輕讀者們并不對文字的文學性寄托真正的期待，能有幾句拿來改QQ簽名就已滿足。

同步于“非主流時代”的逝去，大冰被主流審美拋棄，幾乎是一種必然。他沒有拿得出手的文筆和經得起檢驗的深度，那些落俗甚至是低俗的心靈雞湯，配上油膩的書名和簡介，如今只會讓人眉頭一皺。

比如那本《乖，摸摸頭》，書名源于大冰從山東電視臺離職后，一個同事小姑娘每年都會給他發四個字：“好好的，哥。”大冰每次都回復：“乖，摸摸頭。”

文本之外，大冰曾一度因為給自己頭上戴的身份標簽太多而被群嘲。早期出版的書扉頁里，他在自己的照片和名字下附著了一系列名銜：作家、某衛視首席主持人、某高校導師、民謠歌手老背包客、不敬業的酒吧掌柜科班油畫畫師、手鼓藝人、業余皮匠、業余銀匠、業余詩人、資深西藏拉漂、黃金左臉……

時間倒推十余年，“95后”大部分還在念中學的時候，大冰是當時毋庸置疑的暢銷作家。五年后的第12屆作家榜，他以2400萬的年版稅收入，榮獲經典暢銷書作家第二，超越“童話大王”鄭淵潔。大冰本身成了一種現象，用文學的邏輯很難理解，可也只有用最粗俗的市場邏輯才可能理解這種暢銷。

網絡自媒體時代來臨后，大冰就迅速被拋棄了。讀者很快發現，大冰的“才華”，也許在互聯網上一抓一大把。尤其是流量邏輯占領高地后，從博客到自媒體，人人皆可發言和表達的時代，大冰那些被鑲在書中的無病呻吟，瞬間變得平庸且陋俗。

如今，直播間里的大冰看起來完全放下了姿態。他欣然接受聽眾評價的“爹味兒”；他勸發愁孩子不結婚的父親尊重個體選擇，“人不是牲口”；為了阻攔打算輕生的男孩，大冰主動幫忙牽線介紹工作，甚至直接借錢給生活困難的女孩。直播間里的大冰是有感情的，即便這是一種流量策略，也直接、質樸，令人一眼望得見。

同樣出生于80年代的，還有許多后來叫得上名字的文學藝術創作者。比如寫出那本《誰的青春不迷茫》的劉同、憑借民謠《成都》火遍全國的歌手趙雷。

不過，十多年后再看這批人的書和音樂，內容多的是空洞矯情。孤獨、迷茫、懷舊和思鄉，這些泛泛的情愫集結成一種飄忽的、模糊的東西，唯有同樣用情緒的方式表達出來，它們才得以成立，得以俘獲一部分自己也游離飄忽的人。

文青會成為一種“病”，就是因為人們越來越不相信那些捉摸不定的東西。

一種價值失落

對宏大意義的追逐，在今天面臨一種普遍的疲憊和倦怠。與此同時，具體的、平實的連接和交流越來越重要，也越來越“有用”，這是今日個體建立和確認真實生活的重要敘事坐標。

“文青”之所以發展成令人嗤之以鼻的名詞，源于脫離現實土壤的輕佻和幼稚。而今，一代文青人到中年，在直播間重現于大眾視野，也是因為重新回到了地面。

曾經，“文青”被嘲，是因為他們的懸浮和脆弱，對世界的挑剔和傲慢同時存在。他們沉迷一種憂傷的氣質，但本質上依然是圍繞自我內心的過度關注和拔高。

李誕和大冰的重出江湖，就在于他們轉而完全面向外界，面向自己能提供幫助的具體的人。這未必是一種自我的犧牲和謙讓，也可能是一種自我保護。不過，在今天，從自我保護為起點出發的生的本能，要比從世界出發再回歸自我的理想主義，更容易被人理解和接納。

這二位身上不知從何而來的那股松弛感是吸引人的，準確來說，令人感到安心和羨慕。

比如李誕的直播間就是他自己家中，身后零零碎碎地掛著一些衣物，沒有任何打光和布景，更沒有穿著打扮和化妝。有時，李誕直接躺在床上，以懶散、隨意且毫不在乎的姿態，“躺著”直播。

他讓我想起近兩年同樣通過直播走紅的另一個人—新東方的董宇輝。

董宇輝憑借質樸親切的直播風格，靈活取用的知識面和圓融的說話藝術出圈。可言談舉止間透露出，他的每一句話，每一個動作和表情，其實都更像是一種熟練的為人處世慣性。他希望每一個細節盡善盡美，用了力、鉚足勁地，讓自己表現得成熟、得體和無可挑剔。董宇輝不是“文青”，卻在某種程度上有著與當年文青類似的自我要求和自我期待。他曾是陽光版的“文青”，也在如今成功轉型成了商人。

二三十年前的“文青”看似不羈，其實并不是松弛的。他們暗中發力，向世界期待、討要和證明著些什么，可這種索要，是建立在對真實世界并不夠深刻的了解和體會之上的。

近年來，越來越多曾用來激勵一代人的概念和意義被審視和消解。當“卷王”取代“先進”，“牛馬”又取代“卷王”，當對“系統”的反思取代對“規則”的絕對維護，當“發瘋”取代自己不是必須去理解的那些道理，當初盛行于青春時代的許多價值和情緒，都悄然黯淡了。

這種平淡和失語，會反促人們分出更多心思給生活本身。正如今天的李誕會告誡年輕人：不要享受憂傷，憂傷本身沒有任何價值。

因此，“文青”退潮未必意味著對意義的解嘲和消解，但至少代表著某種對宏大意義抱持警惕和審視態度的青年文化。這份審視布滿疲憊和惶恐的血絲，它讓我們心力交瘁，但也讓我們心疼和心軟。