聲樂表演中的二度創作與創新

摘要：聲樂表演是一門展現聲樂作品的綜合性藝術。聲樂表演中，二度創作非常關鍵，賦予作品鮮活的生命力，占據著聲樂表演的核心地位。然而，在當今多元文化交融、藝術審美不斷演變的時代背景下，單純的二度創作已不足以滿足聲樂表演藝術的發展需求，創新元素的融入成為必然趨勢。聲樂表演中的二度創作與創新，能夠促使聲樂表演突破傳統的束縛，在保留聲樂藝術精髓的同時，展現出與時俱進的藝術魅力，吸引更多觀眾走進聲樂藝術的精彩世界。

關鍵詞：聲樂表演；二度創作；情感；技巧

在聲樂表演中，對樂譜進行更為詳盡的解讀，即二度創作，能夠將音樂作品中的深刻內涵更好地展現和還原出來。表演者在這個過程中，可以充分地使用聲樂技巧，讓聲樂作品的藝術魅力得到更好的展示，也賦予作品更強大的生命活力。要對聲樂作品進行成功的二度創作，不但需要表演者能深入地理解創作者的真實想法，還要擁有豐富的聲樂技巧和深刻的藝術認知，才能在創作中，豐富作品的層次，滿足聽眾的審美需求。

一、二度創作概述

二度創作就是表演者對作曲家的創作思想有深刻的理解，在此基礎之上，通過運用自己的聲樂技巧，展現作品的深刻藝術內涵，讓作品以更加獨特、生動的形式呈現在聽眾、觀眾面前。表演者其實是作品的創作者和音樂聽眾之間的媒介，他們通過對聲樂作品的二度創作把創作者和聽眾這兩個群體聯結起來，讓后者能夠感受到前者所創作的作品的藝術內涵，體會到作品中所蘊含的文化魅力[1]。同時，也讓聽眾通過欣賞自己的表演，提升音樂審美層次。所以，二度創作在聲樂表演中具有不可替代的重要作用。作為一種舞臺藝術表演形式，聲樂表演對表演者有著極高的要求，不但要具備極高的表演水平，還要擁有鮮明的個人表演特點，同時，還要能夠對聲樂藝術作品有更加深刻的認知。如此才能真正地深入了解聲樂作品的創作理念、思想、目的和態度，并且可以將這些內涵以更鮮活和生動的形式呈現給聽眾。

二、聲樂表演藝術中二度創作與創新的基本原則

在聲樂表演的二度創作過程中，我們需要堅持真實性與創造性統一、技巧性與寫實性統一、歷史性與時代性統一的基本原則[2]。

（一）真實性與創造性統一

表演者進行二度創作的過程中，要遵循真實性和創造性統一的原則。一方面，表演者要對聲樂作品進行還原，將其內在的藝術魅力、文化內涵充分地展現出來，所以，表演者必須尊重原作、理解原作、分析原作。另一方面，二度創作也是表演者對聲樂作品的一種創新，是表演者創造力的展現，所以，表演者也要深入地審視自我對作品本身的情感，要對作品有深入的解析，理解其藝術內核和思想內涵，并將自己在生活中的體驗、感受融合到對作品的二度創作中，從而實現對原作的重新解構和創新[3]。真實性與創造性的統一，是對聲樂作品進行二度創作和完美演繹的基礎。

（二）技巧性與寫實性統一

表演者進行二度創作過程中，要遵循技巧性與寫實性統一的原則。技巧性與寫實性是相互依存的，也是平衡的、有機融合的。技巧性是寫實性的手段，寫實性是技巧性的目的[4]。為此，在聲樂表演的二度創作中，一方面要通過良好的發聲技巧、表演技巧來更好地呈現作品內容，傳達作品情感；另一方面也要關注作品本身的實際內容，不能因為過度追求技巧而使作品華而不實。

例如，在演唱中國古詩詞藝術歌曲時，一方面要運用細膩的發聲技巧來體現古詩詞的韻律美，另一方面要通過對詩詞意境的理解和把握，將古代文人的情感真實地表達出來。演唱者要將技巧與寫實性有機地融合在一起，使演唱既具有藝術感染力，又能準確地傳達作品的內涵[5]。

（三）歷史性與時代性統一

表演者進行二度創作過程中，要遵循歷史性與時代性統一的原則。歷史性是聲樂表演的根基，它提供了作品的原始素材和風格基礎。演唱者在二度創作時要尊重歷史，傳承經典作品的精華部分。歷史性與時代性的統一能夠拓展聲樂表演的深度。通過對歷史作品的深入研究和準確演繹，演唱者可以挖掘作品深層次的文化內涵。

比如，中國古詩詞藝術歌曲《杏花天影》由南宋著名詞人姜夔作詞作曲。它是一首流傳甚廣的經典聲樂曲目[6]。從詞的內容上來看，《杏花天影》附有小序，簡述了正月初二詞人乘舟向漢口進發時路過南京的所見景象，僅用“風日清淑”短短四字便描繪出風和日麗、清和秀美的風景。在表演這首作品的過程中，需要表演者充分了解這首作品的歷史背景，同時，結合時代性可以拓展表演的廣度。如利用現代科技手段，如虛擬現實技術來營造出作品所處的歷史場景，使觀眾有身臨其境之感，從而擴大了聲樂表演的表現范圍和影響力。

三、聲樂表演藝術中二度創作與創新的策略

在聲樂表演過程中，為了更好地進行二度創作，我們需要深入理解作品的核心內容，提高作品的演繹效果；注重聲樂表演情緒的傳達與處理；運用技巧，增強作品的表現力；尋找適合自己的表演方式，展現藝術個性[7]。下面，筆者將結合自己在聲樂表演過程中的經驗與案例，對以上幾點二度創作與創新的策略展開探討。

（一）深入理解作品的核心內容，提高作品的演繹效果

表演者對聲樂作品的演繹，是建立在對作品的核心思想、藝術內涵全面和深刻的理解基礎之上的，只有做到這一點，才能獲得更加完美的演繹效果。第一，表演者對作品進行演繹練習時，必須對作品進行全方位的了解，不但要知道作品的創作歷史背景，還要對作者的人生情感經歷有深入的了解，要懂得作者在創作這個作品時的情境、情感等，從而了解作者所使用的詞語、音符、節奏究竟想要表達怎樣的情感。這樣，才能把握作品的每個音符、每個節奏以及思想內涵。第二，表演者在進行二度創作時，要注重融合自我的情感。聲樂作品的創作，必須融入真情實感，在作品演繹中，才能讓聽眾獲得共鳴。所以，表演者在充分理解作品創作者的情感內核的基礎上，在練習和表演時，要時刻融入自我對作品的情感抒發[8]。第三，表演者要注重發揮想象力，對作品進行二度創作。在演繹的過程中，表演者要學會對作品所傳達的內容、感情等各方面進行想象。想象自己就身處作品創作的歷史環境和背景中，也可以想象自己就是創作者本身，并站在其視角重新審視作品本身。這種聯想有助于表演者對作品中所描繪的故事、人物，以及所展示的歷史背景等有著更為立體化和直觀的體驗，從而能夠深化作品的內涵，并且在演繹的過程中，把自我的所體會傳遞給聽眾，讓聽眾產生情感共鳴。因此，聲樂表演者在對作品進行二度創作時，要運用各種方法對作品的內涵進行全面和深入的理解。表演者本身各具特點，對作品的審美角度也是不同的，所以在二度創作中，也要注重發揮自我的個性，運用多種藝術表現形式，發掘作品的藝術內涵，最終目的都是更好地展現作品的魅力，讓聽眾獲得情感共鳴，從而使作品獲得更完美的演繹效果[9]。

（二）注重聲樂表演情緒的傳達與處理

在二度創作時，很多聲樂表演者都有一個問題，就是對作品進行生硬的創作，即直接按照樂譜中的標識，毫無情感地演唱。雖然這看起來是尊重作品，但實際上，缺乏激情的演唱，對于聲樂作品而言，非但不能演繹出作品的藝術內涵，還會因為缺乏朝氣的演繹破壞作品的美感。所以，表演者對聲樂作品的二度創作，必須注重表演情緒的處理。因為在聲樂表演中，情感是靈魂，也是基礎，沒有情感，再優秀、再具備藝術底蘊的作品也會失去色彩。表演者要注重以下幾個方面。第一，注重運用演唱技巧來演繹情感。高超的演唱技巧，可以幫助表演者更好地處理情緒變化，并通過對細節的掌控展現作品中的各種情感。所以，表演者必須具備扎實的演唱功底，并在表演中靈活運用。第二，注重調控心理情緒。要有效調控情緒，表演者需要深入理解作品的內涵，包括創作者的風格、創作背景、情感表達等方面。通過情緒的調整，表演者能夠精準把握作品的旋律、節奏、歌詞等所要傳達的情感，從而更好地引發聽眾的共鳴。第三，提升自我的藝術修養。不同風格和類型的藝術作品都應成為表演者學習的對象。只有具備足夠的藝術經驗，表演者才能在作品的二度創作中，更好地體驗和表達其中的情感。

（三）運用技巧，增強作品的表現力

表演者對聲樂作品的二度創作，必須通過演唱技巧、舞臺表現力來展現。所以，表演者的技巧掌握能力、表現力就顯得尤為重要。聲樂作品創作中，創作者往往只會在譜面上呈現出基本的旋律、節奏等，而對于在什么地方應當保持怎樣的氣息，什么地方應該做出共鳴等具體的技巧性的內容，譜面是不可能標識的，這都需要表演者在二度創作中去自我把握。所以，在日常的訓練中，表演者必須打下扎實的聲樂技巧功底，在演繹作品時，才能夠靈活地運用這些技巧，以表現出作品的藝術魅力。同時，在舞臺表現上，表演者也要根據作品的風格和特點，做出恰當的表演。但需要注意的是，運用技巧和舞臺表現力，是為了更好地詮釋作品，展現作品的情感內涵，而非為了炫技，所以，技巧是為了表現作品而服務的，表演者切忌為了表現自己的演唱技巧，而去破壞作品的整體風格，要在其中注入真情實感[10]。例如，對于歌曲《聲聲慢》的演繹，表演者在演唱“梧桐更兼細雨”這一句時，要著重去表現細雨一滴滴地落在梧桐葉子上的節奏美感，就可以采用力度下降的方式，將情感融入其中，使技巧和表現統一，從而讓歌曲獲得更有張力的演繹效果。

（四）尋找適合自己的表演方式，展現藝術個性

表演者在對聲樂作品進行二度創作時，也要注重展示出自己的藝術個性。藝術本身就具備極強的個性化，針對相同的聲樂作品，不同的表演者會具備不同的風格，也會演繹出不同的藝術效果[11]。所以，表演者要在充分理解作品內涵的基礎上，運用自己的演繹技巧，結合自我的風格特點，尋找到最為適合自己和作品的表演方式，在演繹中，也要注重想象，讓整個表演過程展現出自我對作品的獨特理解，讓聽眾不但可以體驗到作品本身的魅力，也能感受到表演者的風格特點。

比如，意大利著名歌唱家塞西莉亞·芭托莉，在演唱巴赫的《B小調彌撒》時，為了演唱好這首經典作品，特意跟隨卡拉揚，在薩爾茨堡逐字逐句地努力練習演唱，芭托莉在卡拉揚的指導幫助下，改用明亮清澈的音色詮釋不同的樂曲，不斷提高自身音樂修養，從而成為當今世界最杰出的女高音歌唱家之一[12]。

聲樂表演是人類文明發展中，在藝術領域所開出的最具魅力的花朵。其對人們追求美好、獲得更美的情感體驗有著重要的作用。其中，聲樂表演者承擔著聯結聲樂作品創作者和作品欣賞者的橋梁作用。表演者通過深入理解作品、分析作品、表現作品，運用自我的表演技巧和表現張力，對作品進行創新，從而完成對聲樂作品的二度創作。經歷了這樣的創作過程，最終呈現給聽眾的作品才是富有情感、具備藝術魅力的。所以，表演者要提升自我的藝術修養、不斷學習和創新，以更好地促進聲樂表演藝術的發展。

四、結束語

本文基于對二度創作的概述，研究了聲樂表演藝術中二度創作的基本原則，并探討了相應的策略。聲樂表演中的二度創作與創新是相輔相成、不可分割的有機整體。通過不斷在二度創作中尋求創新突破，聲樂表演藝術能夠更好地適應時代的變遷，在傳承經典的同時，創造出更多富有感染力與獨特魅力的藝術瞬間，使聲樂表演這一藝術形式在文化星空中持續閃耀，為人類的精神世界帶來無盡的滋養與慰藉。

參考文獻：

[1]劉一辰.宋代詞調音樂《杏花天影》的二度創作研究[D].信陽師范大學，2024.

[2]姜浩平.基于信息技術應用的聲樂表演創作與藝術表現方法研究——評《聲樂表演二度創作與藝術表現》[J].中國科技論文，2023，18（10）：1178.

[3]張婧靈.聲樂演唱中的二度創作——以民族聲樂為例[J].藝術大觀，2023，（29）：10-12.

[4]盧洋.聲樂表演藝術中的二度創作研究與探討[J].明日風尚，2023，（16）：7-9.

[5]李加歡.聲樂表演藝術中的情感表達研究——評《聲樂表演二度創作與藝術表現》[J].科技管理研究，2022，42（24）：240.

[6]王文昭.探究聲樂藝術中聲樂表演二度創作[J].中國民族博覽，2022，（21）：36-38.

[7]張智群.二度創作在聲樂表演藝術當中的運用分析[J].參花（上），2022，（10）：68-70.

[8]楊帆.如何通過二度創作塑造自身的演唱風格——以本人音樂會曲目為例[D].中南林業科技大學，2022.

[9]封曉凡.聲樂演唱中二度創作與情感表現的特征探究[J].藝術評鑒，2021，（15）：72-74.

[10]李婷.聲樂表演藝術中二度創作的原則及要求[J].藝術大觀，2021，（07）：4-5.

[11]竇彤.古詩詞藝術歌曲的二度創作之探究——以《如夢令》《聲聲慢》為例[D].西安音樂學院，2022.

[12]譚可欣.論聲樂演唱中的二度創作——以藝術歌曲《昭君出塞》為例[J].黃河之聲，2021，（24）：93-95.

作者簡介：吳柳靜（1995-），女，海南海口人，碩士，從事音樂表演與教育研究。