川劇《丁寶楨》：舞臺背后的心血與傳承

11月27日下午，廉政瞭望·官察室記者到達成都華興正街的悅來茶園時，成都市川劇研究院副院長王超正在二樓會議室開會。

王超和平時的打扮有些差別，他戴了一頂棒球帽，茶園的員工一開始沒把他認出來。“飾演丁寶楨需要留辮子頭，所以第一次剃了頭發。”王超告訴記者，在新編川劇《丁寶楨》中，他既是第一主演，也是該項目的負責人和藝術總監。

11月15日晚，《丁寶楨》這部由兩名“梅花獎”得主——王超、王玉梅主演的劇目在成都金沙演藝中心完成首演。該劇取材于晚清名臣丁寶楨任職四川總督期間大修都江堰的真實歷史事跡，通過生動豐富的舞臺表演，表現出在丁寶楨心中，都江堰乃民生之本，而黎民則是他的“青天”。

塑造立體的人物

“我們從一開始就像在和時間賽跑，每一分每一秒都珍貴無比。”？談起創排過程，王超最深刻的感受便是時間不夠用，兩個月時間，要把一部班底一百多人的大戲排出來，并非易事，“成都市川劇研究院的演員們都肩負多部劇目的演出工作，另外每周六下午在悅來茶園還有傳統折子戲演出。”

9月6日，從導演安鳳英踏入成都的那一刻起，緊張的氣氛就彌漫在整個創作團隊之中，大家迅速投入到劇本討論中。前期劇本創作就花費了兩個月的時間，反復打磨修改了？6？次。“創作有歷史原型的劇本很考驗編劇的能力，因為既要尊重史實，又要適度地進行文藝創作增加矛盾沖突。”

王超的嗓音清亮，是戲迷心中當之無愧的“角兒”，幾十年來，他主演過的劇目不少，但他格外珍惜扮演丁寶楨的機會，“上一次我有機會扮演類似人物還是在3年前，主演了曲藝劇《周永開》。”王超坦言，他已經50多歲了，總是演一些文弱書生談情說愛沒什么意思，“《丁寶楨》是我演過的最喜歡的一部戲，它完全圍繞丁寶楨展開，和我之前演的一些其他川劇相比，這部戲的人物更具思想性和政治意義，也給我留了更大的空間去塑造人物。”

《丁寶楨》全劇共分為“引子——總督入川”以及“守衛楨楠”“宮保之宴”“清風蔚然”“大修堤堰”“激流勇進”“無價寶楨”6幕。“守衛楨楠”中丁寶楨不畏權貴、勤政為民；“宮保之宴”中他廉潔自律、沉著睿智；“清風蔚然”一場中他以身作則、潔身自好；最后3幕更是將全劇推向高潮，也實現丁氏家訓的升華。與傳統歷史題材表演中清官忠臣公式化、臉譜化的形象套路不同，這部新編川劇中的丁寶楨真實又立體，具象又傳神，對百姓來說他是力保守堰楨楠，是“為官如斯、護佑蒼生”的長者；對妻子來說他是“一個干干凈凈、快快樂樂、長不大的老兒男”；對兒子來說他是傳承清廉家風的好父親；在官場，他則是恩威并重又幽默風趣的“國之寶楨”。

“丁寶楨最大的特點就是親民。雖然他身居要職，但在劇中，我不想給人一種他高高在上的感覺。”《丁寶楨》的編劇，著名劇作家、國家一級編劇廖時香表示，丁寶楨有懲治官員時的雷霆萬鈞，也有在家烹飪宮保雞丁時的天真多情，還有在妻兒面前假裝收下銀票時的風趣幽默，更有帶領百姓修繕堤堰時的勇敢擔當，丁寶楨這個人物并不刻板無趣，他知百姓疾苦、懂煙火生活。

要塑造這樣一個有血有肉、立體的人物，對王超來說，不算困難，但具有挑戰。“他在四川為官時已經50多歲，和我的真實年紀相仿，卻和我大多塑造的20歲出頭的青年大不相同。”王超在眼神、形體等方面都下了很大功夫，“他的眼神中必須透露出堅定，這種堅定是經過歲月洗禮后的執著。他走路的姿勢、舉手投足間都要展現出他的為官風范。他的唱腔也很關鍵，我必須調整自己的嗓音去體現他的滄桑感，但同時還要保證唱腔的美感。”

四川文化產業職業學院教授、四川省社會科學院馬識途研究中心研究員張旻昉在觀看了演出后寫下感想：川劇《丁寶楨》中體現出其虛實相生的獨特舞臺效果，一棵由人來扮演的“楨楠樹”赫然立于舞臺中央。它是一棵對百姓來說意義重大，值得拼死保護的護堰神樹，同時也是丁寶楨人格的象征。

臺上臺下皆是父子傳承

在《丁寶楨》中飾演丁寶楨兒子丁體成（小五）的，正好是王超的兒子王裕仁。放眼整個梨園界，唱同一行當的親生父子，同臺飾演父子都屬罕見。

王裕仁用“冬日可愛”這個成語來形容劇中的小五。在他看來，小五是一個充滿朝氣和正義感的少年，他雖然不像父親那樣有著豐富的官場經驗和成熟的處世智慧，但有著一顆至純至善的心。他對父親的所作所為有著自己的理解和判斷，并且敢于表達自己的看法。“比如在對待一些官場事務和社會問題上，小五會從自己的角度出發，與父親產生思想上的碰撞。因為他在家庭的熏陶下，已經延續了父親的為民情懷。”王裕仁介紹。

在劇中，丁寶楨與恒訓將軍之間的矛盾沖突不斷升級，這也為丁小五的犧牲情節提供了故事背景和推動力量。恒訓將軍的腐敗行為和對都江堰修繕工程的破壞，與丁寶楨父子的正義之舉形成鮮明對比。丁小五在這樣的矛盾環境中，更加堅定了自己維護正義、幫助百姓的信念。他與恒訓將軍兒子長貴之間的關系也在矛盾沖突中逐漸發展，從最初的階層差異和觀念分歧，到危急時刻小五選擇犧牲自己救下長貴。

“小五的性格特點決定了他在面對危險時會毫不猶豫地選擇救人。他的善良和正義感使他無法眼睜睜地看著他人生命受到威脅，尤其是在他心中已經將長貴視為一個可以改變的對象時，他更愿意用自己的行動去感化對方。在這種人物性格的驅使下，他的犧牲是合理的，并且能夠推動觀眾的情緒。”王超說，小五的犧牲是丁氏家風的生動詮釋。

在戲外，王超談起王裕仁也頗為自豪。“他在編劇、導演這方面是很有天賦的，唯一的遺憾是沒有遺傳到我的嗓音條件。”王超這樣評價王裕仁。

這次創排《丁寶楨》，王裕仁幾乎全程參與了每一個環節，安鳳英導演就是他向父親推薦的。“我很喜歡安導寫意的風格，戲曲傳統的‘一桌二椅’‘海水江崖紅日’的官服紋樣等傳統符號，都在‘寫意、空靈、詩化、唯美’的藝術語匯里，被打碎了再重新組合，完成了《丁寶楨》的舞美呈現，并且被無限放大。”王裕仁談起舞臺藝術便滔滔不絕。

作為青年川劇人，出生于梨園世家的他一直嘗試著為川劇舞臺注入新活力。去年，24歲的王裕仁自編自導自演了青春版實驗川劇《離恨天·審》。這臺川劇的名字和架構來源于《紅樓夢》：警幻仙姑居“離恨天”之上，司人間之風情月債，掌塵世之女怨男癡。劇里，來自《焚香記》《玉蜻蜓》《雙魂報》三個傳統劇目中的“負心漢王魁、申貴升和姚安”，穿越時空同臺亮相，迎來各自的審判。有趣的是，究竟先審判哪一個“渣男”，上演哪一折，完全取決于現場觀眾的決定。這一設計巧妙地增加了觀眾在戲劇中的參與度，真正做到“沉浸式”與“隨機性”，讓觀劇體驗變得非常有趣。王裕仁也憑此劇榮獲第32屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎新人配角提名獎。

面對父親的藝術成就帶來的壓力，王裕仁感到很坦然，“到現在為止，我取得的任何成績都可以被王超兩個字掩蓋掉，這是正常的，畢竟川劇院是我長大的地方，我在獲取知識時比其他人要容易很多，只吃糖不挨打是不可能的。”

如今，王裕仁在成都市川劇研究院除了完成日常演出工作，還肩負著川劇傳習的重任，他曾在朋友圈寫下這樣一段文字：最為幸運與重要的是，我們背靠著一代代先輩打磨雕琢才留下的傳統藝術，因而我們身體里流淌的是百年川劇的血液，我們心中秉持的是百年承襲下的信念！