霍爾西巷“涂鴉街” 歡迎走進墨爾本的色彩市集

墨爾本被贊譽為“文化之都”與“藝術之城”。多元的文化背景，紛繁的藝術場景，將美與創意融入血液的藝術家們，讓這里的藝術氛圍愈發濃厚。除了優雅的傳統藝術，一些肆意張揚、極具視覺沖擊的“另類”文化也頗受矚目。

作為南半球最負盛名的文化名城，墨爾本的音樂、電影、舞蹈等時尚文化備受外界關注，而除此之外，隨心創作的“涂鴉文化”同樣引人矚目。在墨爾本，小巷像動態的幕布，帶著色彩鮮明、視覺沖擊強烈的藝術作品“蜿蜒流動”在城市各處，為不同的季節與節日增添風情。這里是名副其實的涂鴉天堂，吸引著大批擁有涂鴉才華的藝術家與熱衷涂鴉文化的游客們前來。

不一樣的涂鴉小巷 一場享用不完的驚喜藝術盛宴

在墨爾本，天氣晴好時，捧一杯醇香咖啡，與三兩好友在涂鴉小巷閑庭信步，鼻尖縈繞著濃烈香氣，舉目皆是各有千秋的創意圖景，可謂是多重享受。不過，墨爾本的涂鴉小巷眾多，如果你還在思考哪里值得留下足跡，不妨先踏入霍爾西巷涂鴉街體驗一番。

霍爾西巷涂鴉街位于弗林德斯街聯邦廣場對面，在這里，各色涂鴉并不滿足于平面創作，從地面到鐵窗，甚至消防柱都擁有個性十足的“涂鴉外套”。涂鴉街也以畫作用色大膽、圖案多變聞名，漫步其中猶如走進色彩集市，視覺沖擊強烈。街區墻上不止亮橙、檸檬黃、玫瑰紅等鮮艷色彩，灰白、淺粉、濃黑同樣存在，各種色彩張揚肆意地鋪在墻面上，一眼望去頗為震撼。

手持彩噴的藝術家們，毫不吝嗇自己的涂鴉才華，將自己想與外界傾訴的話語，通過瀟灑明快的筆觸，或粗獷或細膩的線條展現在小巷墻面上。在這里，不僅能見到厚重且具有年代感的涂鴉，也可以看到極富時尚感的現代圖稿，甚至充斥未來氣息的賽博畫作。雖然風格不盡相同，但它們都用極強的存在感“訴說”著獨屬自己的精彩故事。

霍爾西巷整條街成北高南低之勢，與很多地區固定不變的彩繪作品不同，墻面就是流動的幕布，層出不窮的內容仿佛驚喜盲盒。墻面的更新頻率非常快，時時“投影”新作品，儼然一個動態的涂鴉王國。藝術家們創作激情的熱切與否，直接決定了這些涂鴉的變更速度。藝術墻幾乎每星期都會“賦彩煥新”，若是運氣好，還可以近距離欣賞藝術家們戴著口罩、手拿彩噴的炫技現場。不過，多數情況下，這些“彩衣”都是以潤物細無聲的方式慢慢出現。或許昨晚停留的區域是占據整面墻的“沼澤精靈”，今早再次經過就變成“重裝機甲戰士”。

這條街道的涂鴉內容種類也非常豐富，打破了部分人對涂鴉文化的審美局限。提起涂鴉，很多人會聯想到憤世嫉俗的藝術。但是霍西爾巷涂鴉街的創作內容，創作風格應有盡有：抽象與荒誕、哥特與印象、浪漫與寫實、游戲與科技……有情緒發泄的涂鴉，但更多是用視覺符號，向外界傳遞自己對當下社會風貌和文化的思考與希冀，表達自己對美的獨到見解。在這里，藝術與自由、創想與包容、古典與時尚的審美，都能找到自己歸宿。

總之，涂鴉街里的繪畫作品，就像奇幻童話里不斷出現美味菜肴的長桌，時時奉上一場享用不完的驚喜藝術盛宴。

地理優勢與人文包容 涂鴉與墨爾本的命中注定

了解完不一樣的霍西爾巷涂鴉街，再來看看涂鴉本身。

涂鴉是一種色彩對比鮮明，容易讓人產生強烈視覺體驗的創作形式。創作主體多樣，不管是卡通寫實還是人物風景都能成為主角。而它們出現的地方也非常多，喧囂的街市、熱鬧的火車站、安靜的咖啡館，浪漫的酒館都有其身影。

現代涂鴉大約出現在20 世紀60年代的美國，居住在紐約布朗克斯區的貧窮青年們，因為沖突矛盾需要自保，開始建立幫派劃分區域。在動物江湖中，動物會通過體味標記來劃分自己的領地，布魯克林街區的人們則選擇用涂鴉的方式，在自己活動區域寫上幫派名字。隨著時間推移，一些頗具繪畫天分又沒有幫派的青年也開始了他們的創作。起初他們只會畫上簡單的綽號或者門牌號，后來涂鴉家族慢慢壯大，各類藝術文字與風格迥異的圖案畫作都開始出現。

1982 年，電影制作人托尼·西沃爾帶著心愛的攝像機，著手記錄涂鴉與涂鴉手們，兩年后，傳奇紀錄片電影《潮流之戰》（《Style wars》）登上熒屏。2003 年，他與多年前那批涂鴉手們再聚首，制作了《潮流之戰：重溫》。涂鴉文化，不再是單一的圖案或者文字表述，它既是一種文化的表達形式，也是傳遞個人對當下社會風貌思考、展現自身精神內核的溝通工具。

那么，這種有趣的街頭文化是如何與墨爾本結緣的呢？

很長一段時間以來，街頭藝術被視為非法行為，街頭涂鴉也處于被否定的尷尬局面，但墨爾本和澳大利亞其他地區地理位置上的距離，使涂鴉這種街頭文化免受諸多管制，這在一定程度上促進了它的發展。加上墨爾本是一座包容的城市，本土文化與街頭文化有自己的生機，特別是早期的涂鴉作品得到官方與本地民眾的認可，吸引了更多藝術家的到來。

創作涂鴉的介質并不受局限，墨爾本這些錯綜的巷道成了天然的創作“畫布”，為創作者們提供了無限可能的創作空間。而霍西爾巷地處市中心，優越的地理環境更是讓本地文化和涂鴉藝術發生碰撞，藝術家們可以在此傾情創作施展才華。在霍西爾巷，哪怕是一個小小的垃圾箱，也有著自己的個性。這些涂鴉作品生動又充滿創意，其中的情緒話語往往飽含激情與叛逆、躁動與未知，所以受到了大批年輕人的追捧與喜愛，墨爾本的另一面，由此被世界看見。

如今，在不斷發展之下，墨爾本街頭涂鴉藝術已經成為很多藝術創作者生活中的一部分，霍西爾涂鴉巷更是個性與藝術相映成趣的大觀園。

當街頭涂鴉成為文化標志 帶上“發現美”的眼睛去尋寶

墨爾本可能是首個公開包容且以正面形象宣傳涂鴉的城市。2004 年，墨爾本舉辦了街頭噴繪藝術節，這讓熱愛涂鴉的人們歡欣鼓舞。在兩年后，當地政府還出版了《墨爾本設計指南》，以專業藝術設計角度解讀這種另類文化。街頭涂鴉能在墨爾本成為主流文化，離不開這里友好、開放的文化氛圍。

涂鴉與商業元素的結合，讓街頭文化向主流文化更進一步，推動的經濟效應與大眾的認可，都讓它的存在不容被忽視。有意思的是，街頭藝術家已經開辟新賽道，成為自由職業者大軍的一員。墨爾本政府與一些商家開始進行投資，請涂鴉手們用涂鴉為自己宣傳。2013 年，阿迪達斯就找到了一家由一群涂鴉藝術家們開辦的工作室Graffiti Life，并提供了一大面墻給他們創作，希望他們為開在倫敦的旗艦店做一些宣傳。

如今，當地文旅開啟新篇章，在澳大利亞旅游局的宣傳下，涂鴉藝術已經在國際上獲得認可與聲譽，開放包容的態度催生了文化新的可能性。觀賞者可以帶上發現美的眼睛來墨爾本“尋寶”：巧妙應用透視技巧與逼真陰影打造的3D 視覺畫、多人合作的創造性壁畫、擁有復雜設計的模板藝術繪畫……游客可以駐足觀賞那些占據整個墻面宏大壯觀的藝術作品，也可以另辟蹊徑，獨自尋覓那些藏在街角巷落里的畫作。不管是為積極向上的畫作鼓掌，還是欣賞低調素雅的涂鴉，或者與書寫著頹廢語錄的涂鴉共情，都是尋寶中的小驚喜。

在多年以前，街頭涂鴉還被認為是破壞性行為，當時的政府甚至為了清除墻面上的涂鴉花費數十萬澳元。但當大家用多重視角和眼光重新接受這種文化時，會發現它也不全是負面的，涂鴉由此帶動了當地的旅游經濟與潮流文化。

至于最具代表性的霍西爾巷涂鴉街，現在已是旅游熱門打卡點，有很多博主在社交平臺推薦，亞洲知名歌手周杰倫也曾在這里附上自己與心儀涂鴉大作的合照，很多人甚至會將此處作為婚紗照和藝術寫真的取景地。

當然，作為涂鴉之都，涂鴉不止在霍西爾巷。如果你熱愛搖滾，還可以去以音樂和搖滾樂為主題的AC/DC 巷，感受搖滾文化的精神力量；若你是紅綠色彩的追隨者，那么擁有濃烈紅與綠色彩的中央小道（CentrePalce）定會讓你眼前一亮。總之，在墨爾本，隨時都有“不期而遇”的驚喜。

編輯+ 周薇莎