趙無眠：詩意行者 水墨世界

一尺花園文化空間，隱匿于濟南繁華街巷的一隅，古樸的磚瓦與現代藝術相結合的精心設計，引得很多年輕人和游客前來打卡，品味老濟南的新韻味。相傳，這處院落所在的位置就是清末著名作家劉鶚筆下《老殘游記》中記載的高升店客棧。在這里，我們見到了一尺花園的藝術顧問，當代藝術家趙無眠。

少年墨趣

趙無眠的父親曾是一名美術老師，這使得趙無眠從小便與書畫結下了緣分，因為父親的緣故，家中常有書畫墨香，五六歲的他便開始臨摹各式各樣的圖案。回溯往昔，彼時的他，或許還未曾預見到，這最初的邂逅，將如星星之火，在歲月的磨礪中漸成燎原之勢。在成長的道路中，畫畫漸漸成為他的興趣愛好。不過在報考大學的時候，趙無眠并沒有選擇美術學院，而是選擇了政法行業。陰差陽錯，后竟又因為高考作文滿分、語文單科成績全省第一名，他被學校調整到了文學系。畢業后，他選擇成為一名記者。

這看似與繪畫分道揚鑣的道路，實則如涓涓細流，悄然滋潤趙無眠內心的藝術土壤，為他日后走向藝術世界埋下了生發的種子。

在報社工作期間，趙無眠時常需要進行暗訪和深度調查，每一次與受訪者的深入交流，每一個新聞事件背后的深度挖掘，都讓他看到了社會的另一面，并對人性、對現實有了更深刻的思考，也讓趙無眠逐漸意識到，盡管文字能夠記錄事實，但只有藝術才能讓他更加自由地揮發內心的情感，于是他便開啟了“棄筆從畫”的人生。

忘我之境

最初，他沿著齊白石、八大山人、徐渭等大師的寫意繪畫之路追尋中國傳統繪畫意境。后來得遇吳冠中先生，趙無眠被其“一切技法都是奴隸”的藝術理念所驚醒，“方知此前被八大山人、齊白石等人的技法所奴役久矣”，也因此開始對“繪畫的形式美”格外著迷，在自然抽象主義繪畫道路上進行持續探索。他把朱德群、吳冠中、趙無極“留法三劍客”的藝術風貌融為一爐，展現一種形式的、自然的、抒情的、抽象的美。

“中國禪宗文化中講，參禪有三個境界，第一個境界是‘看山是山，看水是水’，這其實對應的就是繪畫的寫實階段；第二個境界是‘看山不是山，看水不是水’，這其實就是進入了抽象思維階段。世界范圍內繪畫目前基本在寫實和抽象兩個方向上發展，雖然每個方向都有偉大作品問世，但是在這兩個方向之外，是否還有第三條路？”趙無眠說。

每個藝術家都在苦苦思索這一問題，而實際上，中國的禪宗已經在幾百年前給出了答案，那就是“看山還是山，看水還是水”。當然，到了這第三個境界時，所謂看到的山水，已經不是眼睛所看到的，而是心靈所看到的，至少也是提升了一定高度看到的山水。就如過去沒有飛機，我們只能看到眼前的山水，而一旦飛到高空，我們看到的山水已成另一番景象。

在趙無眠看來，畫畫其實是一個修行的過程，畫畫時，靈魂與自然是高度統一的，所謂“外師造化，中得心源”并非是藝術的最高追求，造化與心源“合而為一”才是極致境界。當想明白這些問題的時候，他的作品自然而然發生了變化，不再追求抽象，不再突出自我。每一次創作，都當作一次修行，一次個體和宏觀的對話，一場個體宇宙和客體宇宙交流的機會。由此發現了墨和宣紙之間的媒介是水，并解開了水的密碼，這密碼就是“勢”，通過對水的應用，留住“勢”的瞬間，讓墨在宣紙上產生千變萬化的效果。

國際視野

趙無眠的藝術風格，不僅體現在他的水墨畫上，還體現在他的裝置藝術和綜合材料藝術中。他善于從自然和生活中汲取靈感，將傳統藝術與現代科技相結合，創作出令人耳目一新的藝術作品。他的作品，既有對自然的敬畏和贊美，又有對現代社會的深刻反思，為觀眾提供了更多的藝術體驗和思考空間。他的作品展覽于威尼斯雙年展、法國秋季美術沙龍展、米蘭世博會等國際大展，并在美國、法國、意大利、德國等地多次舉辦大型個人藝術展，逐漸在國際藝術界嶄露頭角。

趙無眠的藝術之旅，是一段從傳統到現代、從中國到國際的探索之路。他用自己的實踐，證明了藝術具有無限可能。

（編輯/陶冉" 設計/藺震）