承載社會議題多元類型融合懸疑劇創作再升級

從經典本格推理到探索人性幽微，再到融入情緒價值與社會議題，甚至加入科幻和超時空元素——懸疑題材創作呈現類型融合趨勢。

2024年，懸疑賽道持續火熱，成為熒屏一道亮麗風景。從《邊水往事》《雪迷宮》《唐朝詭事錄之西行》等劇集憑借口碑脫穎而出，到《微暗之火》《新生》《錯位》等作品引發廣泛熱議，再到《白夜破曉》《太陽星辰》《我是刑警》等播放指數持續攀升，懸疑劇在內容形式、創作方式等方面不斷創新，為視聽領域帶來新氣象。

懸疑劇一直是劇屏熱門賽道，在題材多元、競爭激烈的環境中，收視口碑雙贏的精品佳作有何創作法門？

優化故事空間

升級敘事方式

早年間，懸疑涉案劇經常是畫面陰暗、氛圍壓抑、影像空間狹窄，敘事結構也較為單一，多通過單元劇形式引入案件，按線性方式展開推理。隨著創作不斷深入，懸疑劇創作者逐漸優化影像空間，探索更為多樣的敘事方式，愈加注重引導觀眾主動“參與”案件推理。

今年播出的懸疑劇在案件發生方式、敘事結構和切入視角等方面均有創新。例如，《太陽星辰》通過雙時空設定，呈現“同齡父女聯手辦案”，并在經典警匪題材中融入細膩的情感刻畫；《我是刑警》突出“真實感+紀實性”，呈現35年間15個典型案件，展現一線刑警的工作與生活；《邊水往事》以獨特的邊境題材和單元劇結構，將冒險故事延展至海外異域；《新生》通過“羅生門”式敘事方式，解構層層騙局，融匯電影敘事技巧和鮮明的視覺風格，呈現互動性和游戲感。

編劇王倬庭的原創劇集《重啟的愛情》將于明年上線。他表示，過去，懸疑劇多以劇情高能、懸疑燒腦為主，拼的是案件離奇，破案過程曲折，推理邏輯嚴密。近年來，懸疑劇在敘事方式、影像風格、人物塑造、細節設置等維度不斷創新，通過公式化場景和敘事模型，為觀眾提供滿足需求甚至超越期待的審美體驗。“當下品質過硬、口碑熱度雙高的熱門懸疑劇在創作層面有一個共同點——不再為了懸疑而懸疑，不再故弄玄虛，因為單純的推理已經難以滿足觀眾口味。”

中廣聯合會電視劇編劇委員會副會長、編劇余飛曾操刀《永不消逝的電波》《重案六組3》《重案六組4》《剃刀邊緣》《巡回檢察組》等熱播劇劇本。他強調，國產懸疑劇在敘事創意方面需要大膽探索，但不能僅依賴外部形式，更應注重深度與內涵的挖掘。“形式創新總比一成不變要好，但過度依賴花哨的表現方式而缺乏實質性內容，最終將空洞無物。不能為了過度突出形式，忽視情節和邏輯的扎實展開。”

元素疊加

類型融合

從經典本格推理到探索人性幽微，再到融入情緒價值與社會議題，甚至加入科幻和超時空元素——懸疑題材創作呈現類型融合趨勢。

王倬庭表示，國產懸疑劇選材漸趨多元化，出現越來越多“懸疑+”作品。例如，《隱秘的角落》《消失的孩子》《八角亭謎霧》《回來的女兒》將懸疑與家庭元素相結合；《微暗之火》《回響》融合懸疑與愛情；《唐朝詭事錄之西行》《繁城之下》古裝與懸疑交織……多元素融合不僅拓寬懸疑劇的受眾群體，也為創作帶來更多空間。王倬庭的新作《重啟的愛情》主打“懸疑+女性”，講述青年藝術家陸明在妻子許昕車禍昏迷后，周圍發生的一系列離奇事件。

艾漫數據總裁曹永壽認為，“多元素疊加”不僅能滿足當下觀眾的多樣化需求，還能夠打破題材限制，提升劇集吸引力。“多元素疊加”可以拓寬懸疑劇的創作邊界，探索新的藝術形式和表現方式，同時滿足不同觀眾群體的觀看需求。“懸疑劇傳統上被視為男性題材，女性角色往往缺乏話語權，但隨著‘多元素疊加’創作方式的興起，懸疑劇的受眾群體不斷擴展。”

余飛強調，元素融合并非簡單疊加，方法與尺度的把握至關重要，特別是“懸疑+喜劇”這種看似對立元素的融合。“如果過度加入喜劇元素，可能會破壞整體懸疑氛圍。喜劇元素當然可以加，但必須恰到好處，這需要深厚的創作功力和對劇本結構的精準把控。”

王倬庭正在創作一部“懸疑+喜劇”作品。他坦承，“懸疑+喜劇”創作難度不小，“喜劇的內核往往是悲劇，相信故事中的情緒也會影響觀眾。”

承載社會議題

注重人物刻畫

從今年播出作品來看，社會話題的挖掘已為國產懸疑劇一大特色。《白夜破曉》聚焦兒童拐賣、動物保護等社會議題，深刻反映現實問題。《九部的檢察官》將未檢檢察官這一群體搬上熒屏，探討未成年人保護、預防未成年人犯罪等話題。《微暗之火》所呈現的以往影視作品鮮少涉及的“熟人社會語言暴力”話題，引發觀眾熱議。

王倬庭認為，通過挖掘家庭問題、職場困境、心理健康等當代議題，懸疑劇的情節更加真實，觀眾更易與角色產生共鳴。“觀眾在劇中尋找的不僅是解謎的快感，更是對自我和社會的反思。”至于如何平衡觀眾“爽感”與社會話題深度，他表示，創作者要了解當下社會熱點，找到最佳切入點，將懸疑元素與社會議題有機結合。“隨著觀眾審美水平提升，要讓他們獲得‘爽’感越來越難。這要求創作者在技巧上要有足夠的耐心與智慧，將社會話題自然融入劇情。”

此外，懸疑劇人物的刻畫水平不斷提升。例如，《我是刑警》不僅刻畫了以秦川為代表的刑警群像，也塑造了性格鮮明的反派形象；《邊水往事》將鏡頭對準專科畢業的小人物沈星，展現他歷經多次生死考驗卻未被世俗玷污的善良與純真；《微暗之火》男女主角是頗具爭議性的人物，一位是名校輟學少年，一位是背負流言的女子，兩顆柔軟真摯的心不斷溫暖彼此。

除了“邊緣”小人物的人性弧光與成長故事受到歡迎，王倬庭還表示，懸疑劇的成功往往離不開引人注目且富有個性的主角。他以《隱秘的角落》中的“張東升”為例，認為該角色設計極為成功，單憑外形及生活細節，觀眾就能對這個人物產生好奇。“鮮明的性格和復雜的人性能賦予劇集更多生命力，讓角色不再只是推進劇情的工具，而是與觀眾產生情感共鳴的紐帶。”

多元創新

劇本是關鍵

懸疑賽道競爭不斷加劇，如何吸引觀眾注意力正成為創作者面臨的難題。

《白夜破曉》總監制五百表示，短視頻的崛起使觀眾的心理和情緒節奏發生巨大變化，他建議懸疑劇要“節奏短、快，以情緒為主”，一些細節如果不直接關聯核心，可以適當忽略，因為觀眾的腦補速度已遠超創作者預期。此外，題材的創新和切入角度的新穎至關重要。“創作不能單純追隨流行，而應嘗試多元化的切入角度。即便是相同題材，不同的切入方式、節奏和情緒也能產生截然不同的效果。”

《邊水往事》導演算認為，懸疑創作要想出新出彩，關鍵在于深入調研與題材深耕后的不斷總結、摸索，“抓住觀眾的有時是臺詞，有時是情節、場景或表演。創作者要時刻提醒自己，這一刻是什么吸引你，若想不到就剪掉或重新構思。”

王倬庭表示，懸疑劇的核心魅力始終在于精彩的故事和推理，要想吸引并留住觀眾，創作者必須通過精心設計的謎團和情節反轉，激發觀眾的好奇心，促使他們持續關注劇情發展。同時，創作者要借助人物的成長、轉變及其間復雜的關系，進一步增強劇情吸引力和情感感染力。值得注意的是，懸疑劇創作不能局限于解謎，還應關注社會熱點，將之融入劇情。“不要‘新瓶裝舊酒’，要在現有類型和框架基礎上進行有意義的創新。”

余飛認為，懸疑劇創作的核心是劇本，“沒有精妙的劇情設計和懸疑設定，再優秀的演員和導演也無法彌補劇本的不足。當下觀眾對懸疑題材需求日益旺盛，但國內真正具備優秀寫作水平的懸疑劇編劇稀缺。一些創作者雖然憑借某些案例或采訪素材勉力構思，卻往往忽略懸疑劇的本質——如何設計復雜的謎團并最終揭示真相。若無法把握核心懸疑要素，僅依賴冗雜的素材堆砌，效果自然大打折扣。”

對于懸疑劇本創作，余飛的方法是——將所有案件和人物關系交織，通過不斷擴展和挖掘，從每一個細節中尋找聯系和突破點。“每個案件和人物背后都有其深刻的動機和關聯，復雜的多層次結構形成真實的情感生態。這種創作方法注重信息量的高度集成，通過多重視角與細節的深入挖掘，構建結構緊湊、內涵豐富的完整故事體系。”他還自創一套“焦點編劇法”，強調從生活中提煉細節，并從他人作品中找出情感共鳴的部分。余飛建議創作者若看到好的作品和情節，要當場記、趁熱記，并善于從作品情節中提煉出邏輯公式。“把重要的橋段提煉出邏輯，用新的元素，在新的環境中代入，疊加、變化地用。”余飛強調，創作有好的方法，但沒有捷徑，要通過長期積累與深入思考解決創作中的困境。