關于水彩畫創作的思考與探索

[摘 要]水彩畫自西方傳入我國已有300年歷史，一代代水彩畫家不懈地探索，為我國水彩畫的發展奠定了堅實的基礎。當今時代，隨著科技的不斷發展，新媒介和新材料不斷涌現，加之水彩畫創作者對中國文化和繪畫語言的深入研究，水彩畫創作展現出鮮明的中國文化特色，呈現出百花齊放的繁榮局面。結合水彩畫創作實踐，從水彩畫創作的立意與選題，審美在創作中對作品品格的影響，創作材料、技法和語言的探索，色彩在水彩畫創作中對畫面氛圍營造的作用以及對新水彩概念的理解等，談談對新時代水彩畫創作的思考與探索。

[關 鍵 詞]立意；選題；審美；材料技法；創作；新水彩

[中圖分類號]J225 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）23-0065-03

文獻著錄格式：賀榮華.關于水彩畫創作的思考與探索[J].天工，2024（23）：65-67.

水彩畫是現當代中國美術的重要組成部分。隨著科技的發展和新媒介和新材料的應用，創作者不僅將中國文化和繪畫語言融入水彩畫創作中，還與時俱進，不斷吸收其他畫種的精髓，加強新材料的使用，彌補了水彩畫材料在創作過程中存在的不足，使其呈現出更具時代性的多元發展態勢。同時，各類具有較高學術性的水彩畫作品展的舉辦，也為創作者提供了交流與學習的平臺。水彩畫呈現出百花齊放的良好局面，進一步豐富了其表現語言和形式。此外，水彩畫在我國的創作群體和影響力不斷擴大，展現出鮮明的中國文化特色，達到了前所未有的學術高度。本文結合筆者的水彩畫創作實踐和經驗，從以下幾個方面對新時代水彩畫的創作進行探索。

一、水彩畫創作的立意與選題

立意與選題是水彩畫創作的第一步。創作者需要先構思立意，再確定題材，根據題材選擇素材，提取其中符合繪畫創作需求的形象和元素，以及感興趣的點，確定構圖形式和表現思路，再畫創作草圖，在創作草圖過程中不斷完善內容和形式，然后再根據創作草圖畫正稿。在畫正稿的過程中，根據創作草圖再次完善主題和立意，不斷調整內容和形式，使創作主題和內容更加明確，主次分明，構圖合理且新穎。俗話說：“熟能生巧。”從創作經驗來看，水彩畫創作的立意與選題盡量表現自己熟悉的內容，當創作者見到自己熟悉的東西時，便會不由自主地展開聯想，從而激發創作靈感，對創作主題形象的提煉也會更生動，創作起來得心應手。在創作實踐中我們也發現，立意和選題非常考驗創作者的眼光和綜合素養，繪畫創作的核心是創新，創新需要技術和能力的支撐，不管是現實主義題材，還是抽象繪畫，都需要創作者對繪畫內容與形式進行思考和再創作。對于每一幅作品，只有全身心投入創作，才能創作出格調高雅、立意新穎，能夠打動人心的優秀作品。王肇民先生指出：“作畫，第一以格調勝，第二以功力勝，二者兼勝，乃可不朽。”[1]他認為，無論中畫西畫，看畫要辯清濁，清濁是屬于畫品的東西，是非常重要的。畫品的清濁，是作者人品清濁的直接反映，畫以品為第一，可不慎歟。[1]由此可見，水彩畫創作的立意與選題從一開始就需要考慮繪畫的品格，以及如何運用技法來提升繪畫品格，在創作過程中，當水彩畫創作者兼具這些素養時，創作的作品也會自然流露出清雅的品質，充滿純潔和質樸的情感，能夠給觀者帶來賞心悅目的美感。由此可見，在水彩畫創作中立意先行，立意在創作的構思和構圖實施階段具有重要作用。

在水彩畫創作中，題材可分為靜物、風景和人物。靜物是指陶罐和水果等物品的擺設組合或者生活中其他物品的組合。以往的風景題材大多數為現場的寫生性作品，以表達作者現場的感受為主，而當今的風景題材提倡再創作，在進行風景寫生時結合創作思維，消除純寫生性，這種作品不僅能體現作者的情感和個性，而且更具有創作性。人物題材是創作中難度較高的一類，以表現人物的情感和精神內涵為主。在創作人物題材時，創作者需要具有敏銳的觀察力和較強的造型能力以及對畫面的把控能力。三大類題材的內容存在不同，既可以獨立創作，又可以組合創作。從時間上看，創作題材可分為歷史類題材和現實生活類題材，從表現手法上看，可分為具象寫實類題材和意象表現類題材，從情感傳遞上看，可分為懷舊或表現時代生活類題材。從流傳的經典作品中，我們可以看出水彩畫題材和素材的選擇均來源于生活，與社會生活密切相關且高于生活，是經過作者高度提煉的形象，能充分表達創作者的創作理念和審美趣味。

二、審美在水彩畫創作中對作品品格的影響

在水彩畫創作中，作品的品格是創作者的追求。創作者的審美水平對作品的品格會產生直接影響。一方面，審美是創作中重要的內在因素，審美能力的提升需要不斷學習和積累，文學藝術理論和繪畫技術系統的學習與積累是提高審美水平的有效途徑之一。另一方面，創作者個人審美水平的高低也會在作品中得到體現。因此，創作者需要不斷提高文藝修養，開闊審美眼界，大量地閱讀文學作品以夯實才情，有計劃地學習中外名家作品，學習各個繪畫流派經典作品的構圖、技法和色彩表現方式，還可以從作者所處的時代背景入手，更深入地分析作者的思想和作品的內涵，從中汲取營養，提升自己的審美水平，夯實創作的軟實力。在創作過程中，創作者應重視審美水平的提升，從而創作出具有較高審美水平的優秀作品。

三、水彩畫創作材料、技法和語言的探索

在水彩畫創作中，優秀的水彩畫家創作的作品所使用的材料、技法和繪畫語言具有鮮明的個人特色，技法和語言相輔相成，共同構成了作品獨特的面貌。水彩畫技法是創作的基礎，創作語言的探索一定是建立在材料、技法的基礎之上的。如今，水彩畫材料豐富、表現技法多元。總結起來大致分為兩個創作方向，分別是純水純色技法和水性綜合材料技法，運用這兩種技法所呈現的作品面貌和審美各不相同，筆者分別從兩個方向去探索技法和繪畫語言的表達。從技法層面看，純水純色技法與水性綜合材料技法的共同點是以水為媒介，在構圖、色調和造型等繪畫基礎方面也是相同的，但在材料與技法上有許多不同，不同的材料會產生不同的效果。

下面，筆者先談談純水純色技法在水彩畫創作中的應用。純水純色技法是指運用水彩畫顏料和水在水彩紙上開展水彩畫創作，沒有添加其他材料，作品會產生比較地道的水彩畫味。純水加水彩顏料繪畫技法也是多種多樣的，常用的有表現水色淋漓的濕畫法，也有干濕結合的畫法。濕畫法對水彩紙的要求較高，先將水彩紙的背面用羊毛刷子蘸清水刷濕，或者將整張水彩紙泡在水中一段時間，具體時間因紙張和題材的要求不同而有所區別，然后裱在玻璃板上。濕畫法主要是在水彩紙濕潤時進行繪畫創作，在創作過程中需要注意水的用量和色彩飽和度的控制。因為水彩顏料遇水在紙面容易散開，不好控制形體和節奏，所以需要創作者有比較豐富的運用經驗，同時，因濕畫法對紙中水分的干燥時間有較高的要求，所以在冬季和春季氣溫低時運用濕畫法進行創作比較合適。運用濕畫法創作的作品具有朦朧美或水色淋漓的效果。純水純色技法是干濕結合的畫法，這種畫法是大型水彩畫創作中的常用方法，特點是能較好地控制和把握繪畫的節奏和時間，在創作鋪大色調時使用濕畫法，這樣畫出的畫面具有整體性，在較短的時間內能夠將畫面的基本色調和黑白灰關系展現出來，水和色彩的交融也比較自然。水洗法在干濕結合畫法中廣泛應用，在創作開始階段用水洗的方法，將浮在紙面的顏色沖洗掉，在使用水洗第一遍顏色時，應該用毛刷輕輕地洗，或者用水輕輕地沖洗，盡量不要傷到水彩紙，洗完待水分干到合適的程度，再罩染水彩顏色，深入塑造畫面。在使用干濕結合技法創作時有充足的時間去層層罩染，深入刻畫局部和細節，在深入創作的過程中，也可以根據畫面主次強弱的需求，在局部靈活地使用水，或者在塑造局部時使用手指彈水，以獲得良好的效果。總之，要想獲得自己想要的效果，創作者需要不斷實踐，積累更多的經驗。總而言之，純水純色的畫法因人而異，充分把握水、彩和紙的干濕和變化是其主要的技法特點，純水純色技法的獨特之處就在于水色交融的不可控性所帶來的“意外”效果。在使用純水純色技法時，對于畫面，創作者既要有一定的把控能力，又能恰當地運用水、彩和紙交融自然生發的點、線、面，形成的具象或意象的形狀，為創作留出一些自然生發的空間。靈活運用純水純色材料技法創作的作品不僅具有鮮明的水彩畫本體語言特征，這些作品在造型、空間、光影和質感以及畫面氛圍感等方面的表達更充分，形成了獨特的面貌，而且與水性綜合材料技法相比，在材料和技法的使用、畫面效果和作品的面貌上有明顯的區別。

接下來，筆者從材料和技法兩個方面分析水性綜合材料技法創作方向的基本特點和方法。水性綜合材料技法的基本特點是，創作者充分吸收其他畫種的材料和表現技法，尋找能夠與水彩兼容的材料，做底或埋色。做底的主要目的是制造創作所需要的肌理，埋色主要是增強畫面色彩的豐富性和厚重感。水性綜合材料技法也分為兩種：一是做底的基本方法，在創作中使用較多的方法是立德粉加白乳膠做底，或運用丙烯做底，這種底子的特點是要求創作者根據畫面內容做出有肌理的紋路，在底子干透后，在創作時充分利用紋理表現自己需要的效果，從而成為畫面效果的一部分。二是埋色的方法，在埋色法中，不同的題材的使用方法不同，主要介紹運用中國畫顏料埋色法和運用慢干丙烯顏料埋色法。中國畫顏料比較素雅，適合表現樸素的畫面，這種方法在靜物水彩畫創作中的運用效果較好。具體方法是使用中國畫顏料先畫第一遍顏色，等干后將第一遍顏色輕輕地沖洗掉，留下沉淀的底色，然后在底色的基礎上運用水彩畫顏料對畫面進行深入塑造，運用這種方法創作出的靜物水彩畫顯得古樸恬靜而又不失厚重感。

埋色法適用于水彩風景畫創作，基本技法是在風景畫創作中先使用慢干丙烯顏料在畫面的前半部分埋色，局部畫第一遍顏色，主要是畫面的主體和前景的部分，待干透后，再使用水彩顏料畫天空并進行深入刻畫，這種方法不僅能增強畫面的厚重感，還能產生顆粒感等新效果。

由此可見，不同水性材料在創作中的運用會產生不同的視覺效果，產生與純水純色技法不同的效果。水性綜合材料的運用拓寬了水彩畫的表現邊界，豐富了作品的面貌和語言，為水彩畫創作表現提供了另一種可能性和新的畫面效果，拓展了水彩畫表現的途徑。

四、色彩在水彩畫創作中對畫面氛圍營造的作用

色彩是水彩畫創作中表現畫面語言、營造畫面氛圍的重要元素。純水純色技法和水性綜合材料技法因材料和技法使用的不同，在色彩的運用方法方面也有所區別。在創作中色彩有自己的知識體系，因此，對水彩畫創作色彩知識的研究是十分必要的，對色彩知識的掌握越全面，在創作中就越能充分地運用色彩表情達意，塑造畫面的形體、空間、光影和質感，營造畫面的氛圍。當今時代，我國的水彩畫家都十分重視色彩在創作中的運用和表現。在創作時，色彩提煉與置換是水彩畫創作中色彩表現的常用方法。第一，色彩提煉是根據創作主題或素材提煉畫面色調中需要的色彩。運用色彩知識組織和設計畫面的色彩關系，主要是確定色調，實現色調的合理搭配等。第二，色彩置換也是組織畫面色彩關系的方法之一，是將自然色彩置換成創作中所需的色彩，可以根據色調局部置換色彩或全部置換色彩，從而創新性地使用色彩，使畫面形成新的色彩關系。在水彩畫創作中，色彩的組織運用方法非常多，需要因人而異。隨著對色彩知識的深入研究，創作者的色彩使用經驗越來越豐富。在水彩畫創作中發揮色彩在營造畫面氛圍和作者情感表達方面的作用，使創作的作品更能吸引觀眾，打動人心，更具時代感。

五、水彩畫創作的時代性與新水彩的內涵

當今時代，水彩畫發展邁入了一個新的時期，水彩畫的創作隊伍不斷擴大，創作水平不斷提升。同時，我們也看到，在水彩畫多元發展的今天，仍存在一些不足之處。新水彩概念的提出，立足于表現人民的新生活，為當今水彩畫的發展指明了新的研究方向，提供了新的表達方式。新水彩是基于新時代文藝發展的新要求而提出的水彩畫創作新方向，為水彩畫創作者和理論研究者開辟了新的道路。任何新事物的發展都需要在探索過程中不斷完善。筆者認為，新水彩是在中國水彩畫發展的基礎上的一個新起點，以深厚的理論和技術背景作為支撐，引導水彩畫創作者重新審視和思考總結，從人民的生活、新視角和文化內涵中發現新的創作途徑，呈現新的作品面貌，傳遞新的感受，在水彩畫創作者和理論研究者的共同努力下，新水彩一定會成為水彩畫發展的新亮點。

六、結束語

綜上所述，本文結合筆者對水彩畫的創作實踐，從五個方面對水彩畫的創作進行了論述，為水彩畫創作者提供一些參考。希望我國能涌現出更多體現作者情感，表現時代精神面貌、思想精深，藝術精湛、制作精良的水彩畫精品，進一步豐富水彩畫創作的當代性表現語言和形式，豐富人民群眾的精神文化生活。

參考文獻：

[1]王肇民.畫語拾零[M].廣州：花城出版社，2018.

（編輯：李建軍）