淺談非物質文化遺產的校園傳承與弘揚

中國民間傳統文化藝術元素形式多樣，內涵豐富，流傳久遠，其中大多數內容都是通過人的舞動、戲耍、歌唱等形式來完成的，我們稱這類表現形式為表演類藝術。其特點是：以部分民間藝術品、器械、工具等為道具或裝飾手段，突出展現人的歌舞、演奏和絕技等天賦和表演技能。作為“文登區非物質文化遺產”——文登區侯家鎮北廒村的秧歌劇，毫無疑問也屬于這類表演藝術。

本文擬以威海市文登區侯家鎮北廒村的秧歌劇為研究對象，搜集整理乃至深入挖掘北廒秧歌劇的豐富內涵，進一步擴展設計思維空間，在主題、造型、表現手法、精神內涵等方面對北廒秧歌劇的傳統藝術元素加以改造、提煉、運用與創新，從而形成本地特有的、民族化的藝術樣式，并搬入校本課程當中，以此拓展和豐富學生的課外藝術活動內容。

一、北廒秧歌劇的起源及藝術特點分析

文登地區的秧歌舞大體可分南、北兩個流派。北派以山為代表，主要覆蓋文登北片的山、草廟子、初村、汪疃、界石、黃嵐等鎮，俗稱“北六社”；南派以北廒為代表，主要活動區域為侯家鎮、宋村鎮南部及南海新區的大部分村莊。雖然二者皆起源于明清時期，對演出條件、演員素質要求較低，且情節和曲調簡單，動作及造型呈現程式化，但就藝術形式及唱腔特點而言，二者存在較大差異。

北廒秧歌劇興起于明朝晚期，其形成經歷了一個比較漫長的過程，與明朝晚期以來的雜劇、曲牌演唱密不可分。從藝術形式和類別上看，北廒秧歌劇是一種介于秧歌與小戲之間的獨立歌舞劇種，它的形式活潑、文化內涵豐富，所用唱腔為北廒獨創且流傳甚廣的一種特殊唱腔，曲調以宮調式和徵調式等民間小調為主，具有很強的膠東傳統韻味。同時，劇中的舞蹈動作也很有特色，表演者的下肢動作幅度小，“抬重踩輕”，而腰部及雙臂搖擺較大。再者，樂器伴奏和道具也很特別，演奏樂器有大鼓、梆子、大鑼、鐃鈸、大阮、笛子、二胡、嗩吶、京胡等；道具有手絹和扇子等，在表演喜慶劇目時一般用手絹來表現，而扇子作為道具在表演時很少打開使用。

二、北廒秧歌劇的傳承與弘揚

從現存記錄來看，北廒秧歌劇發展時間大致可分為三個階段：第一階段為1900年前后至抗日戰爭前夕，主要表演簡單、詼諧的傳統短小劇目，如《鋦大缸》《豬八戒背媳婦》《摔跤》《跑旱船》等；第二階段大約在抗戰至中華人民共和國成立初期，主要是以擁軍支前、后方大生產、宣傳抗日、反對內戰等為主要內容的新編劇目，當時的秧歌劇對發動群眾支援前線起到了積極作用；第三階段從中華人民共和國成立初期至20世紀90年代，這是秧歌劇的衰敗期，由于老藝人的離世，以及資金籌措困難、唱腔和曲調缺失、觀賞性不強等因素影響，使得這一表演形式越來越不被人們重視和看好，演出次數和規模也日漸減少。此外，北廒秧歌劇早期劇本的先后失傳也令人擔憂。據調查，現已搜集整理完成的北廒秧歌劇劇本，主要是創作于1920年左右的《白云庵》《打狗勸夫》《歸隊》，以及近年創作的《麥收時節》《南魚池》《三吊錢》等。

北廒秧歌劇雖是地方小劇種，流傳地域有限，但它依然是戲曲大家庭中的一員，因此，對其保護和挖掘有著深刻的現實意義。2008年，侯家鎮文化站站長林樂光與當地一名老藝人，走村串戶尋找演唱秧歌劇的老者，通過用攝像機錄制的形式，將其演唱旋律記錄整理下來。2009年，文登區政府非物質文化遺產開展普查，挖掘記錄北廒秧歌劇在文登的產生、發展、傳播情況，并進行整理、分類、編目，建立資料數據庫和完整的檔案，同時組建民間活動團隊，積極開展搶救工作，并申報北廒秧歌劇為文登市級非物質文化遺產保護項目，積極拯救這一民間曲種。

三、北廒秧歌劇校園傳承的局限性

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中，充分強調青少年對非物質文化遺產的認同和傳承，而學校作為文化傳播的重要基地，對于非物質文化的傳承責無旁貸。不過，在將非物質文化遺產技藝類項目與學校教育相結合的具體實施過程中，有一些局限需要引起各級各類學校的注意。

1. 教的局限性

非物質文化遺產進入校園，主要依靠當地傳承人或相關專業教師的指導教學，這樣的教學，對相關教師的要求較高。以北廒秧歌劇的教學嘗試為例，首先要求音樂教師對秧歌劇的唱腔及表演形式具備較為系統的認知和了解，相關教材的開發設計也處在真空期。針對這一現狀，把秧歌劇的民間表演專家請進課堂，做學校的校外輔導員是最好的辦法。但由于教學環境和教學對象的改變，他們也需要完成由表演者到教學者的角色轉變，特別是從口傳身授的技藝傳授到以學校文藝教學形式的轉變，必然需要在教學模式、方法上的嘗試和積累，這就需要校方音樂教師與非物質文化遺產傳承人的共同努力。因此，非物質文化遺產的傳承如果沒有廣泛的教學資源供師生使用，沒有成熟的教學模式和方法，在學校的傳承就只能是對技藝的初步了解，很難深入進行。

2. 學的限制

在學校教學中開展非物質文化技藝的傳承和學習，必須考慮到不同年級學生的理解和接受。把非物質文化引入校園，必然要引導學生了解其背后的內涵和觀念，但學校教學所提供的教學時間和教學設施有限，導致非物質文化的傳承難以真正達成。

3. 觀念的限制

據整理北廒秧歌劇曲譜的老者說，北廒秧歌劇已經好幾年沒有演出了，一方面因缺乏新作品，老劇本經連續多年演出讓大家失去了新鮮感；另一方面，秧歌劇曲目簡單、表演形式單調，受眾大多是老年人，在年輕人中得不到回應。這些其實都是觀念的問題。此前文登區在部分中小學試點開展“京劇進校園”活動，并收到了一定成效，得到了廣泛認可。筆者認為，對北廒秧歌劇的保護和傳承，也應同京劇一樣，從娃娃抓起。藝術有自己的個性，越是很少碰觸的冷門，越是應該從娃娃抓起，改變傳統觀念，以使這門藝術得以繼承和弘揚。

四、北廒秧歌劇校園傳承的教學建議

首先，以秧歌劇表演為特色教學的開展和實施，重點在于了解當地獨特的民風民俗和生活習慣，做到對相關風俗的記錄和再現。可以采用觀看老藝術家表演及講故事等形式，引導學生逐步了解當地風俗習慣的變遷，站在自己的角度認識風土文化的重要性，以此開闊學生的文化視野，使之充分認識非物質文化遺產在當地社會生活中的重要作用和意義。

其次，以特色教學為出發點，結合學校及學生自身特點，在原有基礎上進行優化。根據老藝術家的推薦，筆者之前所在的威海市文登區侯家中學在推廣北廒秧歌劇時選擇了代表作品《白云庵》中的兩個片段，一段曲調輕快、活潑，另一段抒情、優美，朗朗上口。但由于《白云庵》劇本創作于20世紀初，與今日的社會情況相去甚遠，顯然不利于學生學習、理解這一劇種，為此，我們牢牢把握秧歌劇勸善的核心主題，結合當前時代背景及學生的年齡特點、認知水平，對秧歌劇進行了改進優化：

一是改進劇情。北廒秧歌劇的劇情以勸善為主題，內容基本上是根據發生在農村老百姓身邊的故事改編，對白比較口語化、貼近生活。校園秧歌劇則主要以“真、善、美”為依據提取發生在學生身邊的真實事情和課本劇等，以起到寓教于樂的教育效果。因此，我們嘗試編寫了劇本《我的夢》，故事的主要情節是五四青年節時，侯家中學的學生走進敬老院與老人們一起過節。在敬老院里，同學們與老人一起聯歡，但在演出節目時，老人與學生在對音樂的喜好上發生了沖突，孩子們認為流行音樂為大眾所喜愛，老人們卻認為只有傳統經典作品才廣為流傳。最后，在老人們精彩的北廒秧歌劇表演的感染下，孩子們虛心向老人請教傳統經典作品，老人們提出他們的夢想是希望新一代年輕人能夠將北廒秧歌劇這樣的地方劇種傳承并發揚光大。

二是豐富配器。現已整理完成的曲譜主要是單旋律，主要節奏型是附點、前十六后八和十六分音符節奏。按照民樂隊的配制，需配置吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器。拉弦樂器主要以二胡、京胡、板胡為主；彈撥樂器在原來大阮的基礎上，可以填進琵琶、月琴、柳琴等；吹奏樂器除了笛子外，嗩吶是必須要有的，因為只有嗩吶才能表達曲調的韻味；打擊樂器主要是在出場的鑼鼓點及過門的舞步中演奏，其中“倉”是鑼、镲、小釵同時敲擊，“七”是镲單擊，“冬”是鼓，“乙”是空拍的意思。同時，為了使音樂更加豐富，我們在《我的夢》中加入了西洋管弦樂中定音鼓和管樂的音色烘托氣氛，將劇推向高潮，增強了現場的感染力。

三是美化舞蹈。北廒秧歌劇誕生于農村，演出人員大都是土生土長的農村人，沒有經過專業學習，因此曲調和舞步較為簡單易學。如果讓學生表演，動作可以稍微多變專業一些，除了簡單的秧歌步伐以外，可以考慮適當填進漢族舞蹈動作的成分，這里可以發揮學校舞蹈隊同學的特長。

總之，將民間文化特別是地方性非物質文化遺產融入學校教育的嘗試在當下是責任和義務，更是社會價值觀的整體體現。從本篇北廒秧歌劇入侯家中學的案例來看，教育從業者若想使優秀傳統文化在校園扎根，必須明確該藝術文化傳承和弘揚的定位要求，同時明確學校的特點，充分發揮學校的優勢，引導學生加強對本土民間文化生活常態的關注，并積極參與文化傳承和創新活動。畢竟，讓學生近距離感受中國燦爛優秀傳統文化的獨特魅力，對于傳承中華文明至關重要。

（作者單位：山東省威海市文登區文昌中學）