傳統文化在中國畫創作中的運用策略探究

中國畫，這一承載著深厚歷史與文化內涵的藝術形式，以其形神兼備、造型獨特的藝術特點，巧妙地融合了情感與精神的表達，為大眾帶來了豐富的審美體驗，充分展現了中國畫藝術的獨特魅力。在創作過程中，將傳統文化元素融入中國畫，不僅能提升其審美價值，還能提升其文化價值和藝術價值。因此，創作者要深入理解和把握傳統文化與中國畫之間的內在聯系，靈活運用傳統文化元素，不斷創新和豐富創作手法與表現形式，使中國畫作品更加貼合時代主題，推動中國畫與傳統文化實現更深入地融合與發展。

一、中國畫發展歷程

中國畫作為我國文化藝術的重要組成部分，展現了中華傳統文化的精髓，反映了我國文化波瀾壯闊的發展進程。縱觀中國畫的發展歷程，在歷史的演繹中不斷發展、不斷成熟，最終自成體系，實現了中國畫的可持續發展。

在原始社會時期，彩陶和青銅器上出現了大量的紋樣圖案，部分地區還出現了相關的壁畫、巖畫。這些圖案精美華麗，使用單線勾勒、渲染與平涂兼用的畫法，形成了中國畫繪畫技法的雛形，為中國畫后續的傳承發展奠定了基礎。這一繪畫技法一直延續到了秦漢時期，此時墓室壁畫、畫像石盛行，其中不少墓室壁畫內容豐富、形象生動，達到了和諧美的境界，畫家注重個體思想意蘊與情感體悟的表達，不僅生動再現了當時人們的生活場景，也反映了當時人們的物質生存需求和當時的審美趨勢。[1]

在魏晉南北朝時期，佛教的發展對書畫藝術產生了極大的影響，大量畫家開始參與佛教壁畫創作，如被譽為“六朝三杰”的顧愷之、陸探微、張僧繇，他們的畫作彰顯個性和生命力，崇尚自然和諧，通過藝術語言真實地反映出魏晉時期的社會生活和民生狀態，也體現出魏晉南北朝時期對文藝創新性的追求。

隋唐時期，社會經濟空前繁榮，國力強盛，為繪畫發展創造了良好條件。在隋至唐初的時期，涌現出了展子虔、閻立本、尉遲乙僧等著名畫家，他們繼承南北朝繪畫風格，開創了史實性的繪畫題材，以及多人物、大場景的構圖風格。經過隋代和初唐、盛唐的發展，山水畫開始在中國繪畫史上嶄露頭角，在李思訓、吳道子、王維等畫家的努力下，山水逐漸作為畫面主體呈現，不再是人物畫的點綴。

例如，“畫圣”吳道子通過對所見之境的記憶進行描繪，表達了對國家壯麗山河的熱愛，雖然對于技法上的渲染與著色不做過多追求，但質樸簡練的繪畫風格深受世人喜愛。而王維則擅長潑墨山水，作為一名同時擅長詩歌和繪畫的文人，王維繪畫創作以小幅山水場景為主，通過墨色展現大自然的深幽之美，表達心中的平靜恬淡。此外，隋唐時期的山水畫在山水與人物主體關系的處理上也有了很大的進步，在注重烘托意境的同時，也兼顧畫面故事性的表達，使主體與背景相輔相成。

進入宋代，理學興盛，花鳥畫、人物畫、山水畫得到了進一步發展，尤其花鳥畫進入繁榮時期。宋代花鳥畫家注重寫生，追求“形似”成為畫壇一時之風尚。例如，“黃家富貴，徐熙野逸”在當時被習畫者所追捧。“黃家富貴”作為黃家畫法，在造型、用筆、色彩上獨樹一幟，具有雄偉、富貴之氣，備受統治者的推崇。在民間，黃家畫法也影響了一大批工筆花鳥畫家，如趙昌的《杏花圖》《寫生蛺蝶圖》，除了帶有自然生動、柔美芳艷之趣，也蘊含富貴氣質，具有非凡的審美意趣。

至元、明、清時期，隨著社會經濟、文化的不斷發展，水墨寫意花鳥畫在一定程度上得到發展，文人畫也在此時興盛。在該時期，民間繪畫蔚然成風，畫家將創作理念與民間通俗文學相結合，“詩、書、畫、印”等實現充分融合，以表達自身豐富的思想意趣。同時，元明清時期，西洋繪畫技法開始傳入中國，中西合璧獨創的新畫體使中國畫產生煥然一新的風格。[2]

綜上所述，中國畫與傳統文化相互促進、相互影響，經過漫長的歷史演進而逐漸成熟。無論是哪個時代的中國畫，都具有豐富的思想意趣，充分展現了中華優秀傳統文化的獨特魅力。

二、傳統文化對中國畫創作的影響

在漫長的歷史長河中，傳統文化與中國畫始終相互影響、彼此促進、融合發展。傳統文化不僅為中國畫的創作提供了源源不斷的靈感來源，而且豐富了中國畫的創作形式，使中國畫在線條、寫意、色彩等方面都朝著多元化的方向發展，充分彰顯傳統文化的魅力。

（一）傳統文化是中國畫創作的靈感來源

無論何種藝術形式，如果沒有豐富的靈感來源，那么創作的作品將毫無生機和靈氣，中國畫創作亦是如此。我國是多民族國家，各民族都有自己獨特、豐富且厚重的傳統文化，擁有令人嘆為觀止、流連忘返的民俗文化景觀，這些文化元素為畫者提供了源源不斷的靈感。此外，傳統文化具有深厚的思想內涵，千百年來，歷代畫家尊重自然、接近自然，其創作致力于表達一種人與自然和諧共生的境界。[3]例如，在五代山水畫家荊浩所作的《筆法記》中，對古松品質有著特別的贊譽，畫家從現實的古松中汲取創作靈感，寄情于畫作以展現自身的精神意趣，展示現實生活的美好場景。

（二）傳統文化豐富了中國畫的內容和形式

一方面，傳統文化豐富了中國畫的創作內容。中華優秀傳統文化是中華民族的寶貴遺產，具有穩定性、連續性、傳承性和多樣性等特征，所包含的風俗習慣、歲時節日、行為方式等內容，都為中國畫的創作提供了豐富的素材。[4]例如，傣族的潑水節、土家族的“趕年”等民俗文化，都成為中國畫的創作主題，展現了別樣的地域風情。此外，我國的傳統節日如春節、中秋節、元宵節、端午節等，也成為中國畫的熱門創作主題，創作者通過繪畫的形式表達出生活的美好，也實現了傳統文化的創新性表達。

另一方面，傳統文化豐富了中國畫的表現形式。中國畫的表現形式主要體現在色彩與造型兩個方面。創作者從傳統文化造型方面獲得啟發，從大自然的色彩中尋找靈感，進而獲取了豐富的創作元素。例如，畫家張賢所創作的《白褲瑤系列到里湖》《白褲瑤系列夏日》等作品，極具民俗風情，展現了樸素純真的藝術風格。尤其是在服飾的表現中，沒有選取鮮艷亮麗的飽和色，而是采用青、白作為主色調，表現出了質樸渾厚、簡樸素凈之感，令人耳目一新。此外，茶文化、筆墨文化、京劇文化元素也在中國畫中得到了體現，這些元素都推動了中國畫的多元化發展。[5]

三、傳統文化在中國畫創作中的運用策略

（一）與時俱進，實現創作主題的宏大敘事功能

自古以來，民俗文化就與中國畫相互交融。在現當代語境下，中國畫創作在還原歷史和再現歷史的基礎上，要綜合考慮時下受眾的精神需求，使現代化表達方式與人們的情感追求達到契合，彰顯作品的時代訴求和時代特色。[6]在主題性中國畫創作中，創作者要表現各種重大歷史事件和關鍵歷史人物的創作，積極表現當下人民幸福生活主題，在追求展現繪畫技法的同時，實現主題性中國畫創作的宏大敘事功能，使作品更具有現實意義和社會教育功能。總之，只有定位好中國畫創作的主題，才能真正突出中國畫作品中的文化內涵，進而引領新時代文化藝術事業實現高質量發展。

（二）深入提煉傳統文化元素，豐富中國畫的技藝和內容

1.注重章法布局

中國畫要實現傳統文化元素的多元化運用，就要在章法方面加以考量，在筆墨運用上也要做到張弛有度，以表現傳統文化的歷史厚重感和文化多樣性。例如，為增強畫作吸引力，在視覺上產生形式美感，可借助大小、方圓、軟硬、短長、疏密、虛實等變形規律和對比關系強化造型，運用線的抒情性營造中國畫特有的寫意空間。例如，在眾多以鯉魚為主要元素的中國畫創作中，畫家的筆墨描繪傳神，營造了畫有盡而意無窮的意象空間，使觀者感受到畫作所富含的向上、美好、吉祥等寓意。

2.注重傳統色彩的應用

在以往中國畫的創作中，所呈現的色彩相對單一，但這并不影響其營造深遠的意境，反而更能夠展現出中華優秀傳統文化的魅力，達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。例如，在以竹、梅等作為中國畫創作對象的作品中，通過淡雅質樸的色彩表現出竹子和梅花的高尚品格，作品看起來清新典雅、超凡脫俗，讓人們更加充分領略到畫面中蘊含的文化內涵。[7]

3.找到中國畫與傳統文化的契合點

要進一步發掘中國畫與傳統文化的融合點，豐富中國畫的題材。首先，借助中國畫筆墨描繪傳統文化活動及民俗事物，這就是被大眾熟知的民俗風情繪畫。例如，清代宮廷畫家徐揚的《姑蘇繁華圖》，就充分發揮了中國傳統繪畫虛實相生的優勢，為世人描繪了蘇州“商賈輻輳，百貨駢闐”的市井風情。該作品集眾美于一卷，場景巨大，內容眾多，成為流芳百世的中國畫佳作。其次，將傳統文化符號融入繪畫，如通過龍、鳳、鴛鴦、松、鶴、梅、蘭、竹等帶有象征意味的意象，表達人們對美好生活的希冀。[8]

（三）挖掘傳統文化內涵，實現傳統文化元素與創作者情感的高度契合

要實現傳統文化元素與創作者表達意圖高度契合，前提條件是創作者深入了解傳統文化的內涵，厘清傳統文化的類型與特征，選取最具有代表性和辨識度的元素進行藝術創作。

一方面，尋找典型傳統文化元素，承載中國畫的情感價值。傳統文化元素是中華民族的精神命脈，富含中華美學精神。為此，創作者要傳承和弘揚中華優秀傳統文化，從中提煉具有魅力與吸引力的元素進行創作。例如，在以茶文化為元素的中國畫創作中，創作者要以“和”為中心，只有這樣才能在“和”的心境下開展創作。從情感方面而言，中國畫藝術和茶文化都是陶冶情操的一種方式，這也讓茶成為歷朝歷代畫家所經常表現的題材，各朝各代的畫家也用毛筆、墨汁、宣紙等，栩栩如生地將飲茶活動描繪出來，體現了畫家高超的寫實技巧和繪畫技藝，促進了中國畫藝術和茶文化的融合發展。

另一方面，通過變形、夸張、重疊等藝術手段，藝術化地呈現傳統文化元素，營造出虛實結合、動靜相宜的效果，提升畫作情感表達效果。例如，在一些中國畫中，將民族服飾紋樣和人物元素進行結合，將中國畫的筆墨精神融于繽紛的色彩，彰顯出中國畫色墨相輔的特征。隨著時代的發展，以及人們多元化的審美需求，中國畫在色彩使用中，要在遵循傳統色彩審美的基礎上，適度運用不同的色彩進行個性化表達，使色彩不僅與畫作意境相符，也使其符合時代審美。

四、結語

中華文化源遠流長，博大精深。中國畫作為傳統繪畫藝術，不論是在藝術創作上，還是在內容形式上，都體現出中華優秀傳統文化的精髓，在世界藝術領域自成體系，深受世人的喜愛。基于傳統文化和中國畫的內在關系，創作者要在傳承中國畫精髓的基礎上，順應時代潮流，更新審美理念，合理運用中華優秀傳統文化的元素，使中國畫創作在“主題”“技法”“展示”“功用”等方面展現出獨特的價值。同時，中國畫也要在形式、傳播等方面下足功夫，在現當代語境下，可以適度融入現代信息技術，以現代化表達方式實現傳統文化的有效傳播，借助數字媒體技術擴展中國畫的創作空間，通過傳統技法全新的數字化表現方式實現多個傳統文化元素的組合、變化，從而使國畫更加接地氣，使中國畫創作的“功用”得到最大化地發揮和實現，促進我國傳統文化在當代的傳承和發展。

參考文獻：

[1]歐陽娉婷.傳統文化在中國畫創作中的運用[J].文化產業，2023（05）：58-60.

[2]周清.民俗文化在中國畫創作中的運用與表達[J].參花（上），2023（06）：56-58.

[3]凌曉星.當代語境下的民俗文化與中國畫創作[J].美術教育研究，2022（19）：28-30.

[4]吳磊.主題性中國畫創作的時代定位與解讀[J].美術觀察，2023（10）：72-73.

[5]周毅琴，鄭泓灝.藝術助力鄉村振興背景下的中國畫創作實踐與探索[J].參花，2024（06）：86-88.

[6]于景澤.中國畫中線條的情感表達與藝術魅力[J].明日風尚，2024（02）：61-63.

[7]焦曉杰.中國畫的藝術特征與繪畫技巧研究[J].美與時代（中），2024（01）：27-29.

[8]劉鵬云.民間美術對中國畫創作的影響[J].大觀，2023（12）：163-165.

（作者簡介：郭常煒，男，本科，沈陽市遼中區教師進修學校，高級教師，研究方向：美術教育）

（責任編輯 上弦月）