淺析《人民音樂》與中國當代音樂

【摘 要】本文通過梳理《人民音樂》的發展脈絡，以及總結以往的相關音樂評論，深入剖析其在發展過程中對中國現代音樂所產生的影響。同時，本文對相關文獻資料進行歸納，進而總結出該雜志的時代學術價值。最終得出的結論是，該雜志推動著中國當代音樂的創新，引領了音樂審美價值的走向，也帶給音樂評論界重要啟示；此外，它對于塑造當代音樂發展格局、傳承音樂文化具有積極意義。

【關鍵詞】《人民音樂》；當代音樂；中國音樂

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—111—03

在20世紀下半葉，中國音樂史是這一時期最具爭議和最集中的話題。毫無疑問，這些取得的成就與遭遇的挑戰均與音樂領域及其批評實踐存在深刻的聯系。在這樣的背景下，中國音樂家協會于1950年應運而生，是音樂雜志《民間音樂》的最高水平，也就是說，自新中國成立以來，它一開始就將自己定位為“評論性”雜志。這只是在音樂領域最重要的國家基礎期刊之一上收集的學術和學術信息、趨勢和學術研究。這是一本獨特的雜志，具有個性魅力和可信度，學術音樂指南詳盡地探討了社會對音樂的認知、衡量和價值評判的多個層面，是當代中國音樂界關鍵議題的綜合體現，全面揭示了人民音樂的深刻內涵和多樣化的表現形式。這就像中國新音樂中的批評和辯論記錄，自新中國成立以來，它為世界提供了音樂、批評和研究的重要熱點。因此，探究中國音樂史的發展軌跡，不僅僅是對過往的回望，更是對其中核心價值和深遠影響的深入挖掘與正面總結。在此過程中，不僅從歷史的沉淀中汲取了寶貴的智慧，也為中國音樂及其批評藝術的未來提供了前瞻性的思考。

《人民音樂》作為新中國音樂發展史上的見證人，與中國音樂理論研究、創作實踐一起走過了光輝的歲月。《中國音樂論辯》《藝術學概論》均對《人民音樂》在新中國音樂批評領域的重要性給予了高度評價，強調了其作為“平臺、前沿、傳播者”的重要角色。《人民音樂》是中國現代音樂理論的重要組成部分，對現代音樂理論的建構與完善具有重要意義，對相關音樂作品的創造也發揮了不可忽視的推動作用。在《20世紀中國音樂批評文獻導讀》中，音樂批評被賦予了更為豐富的內涵，被描述為音樂實踐的“磨礪工具”，音樂理論研究的“指導者”，以及公眾音樂欣賞的“指引者”。這一描述凸顯了音樂批評在音樂藝術發展中的核心地位。類似地，《談美》《音樂批評導論》等作品也強調了音樂批評作為音樂作品審美感受的反映，對社會音樂行為和現象的觀察，以及基于特定審美標準的判斷和評價。這種評價不僅僅基于審美鑒賞，更融合了科學認知和感性因素，成為音樂創作與欣賞之間不可或缺的橋梁，以文字或語言的形式傳遞音樂文化的深層知識。

在探討中國當代音樂批評的脈絡時，特別是針對《人民音樂》雜志的研究，明顯看出，21世紀初是其主要研究高潮。研究主要聚焦于兩大方面。首先，雖然對于《人民音樂》改版后的反饋和建議有所提及，但相關文獻數量較少，且內容較為簡潔。其次，大量研究深入梳理并回顧了《人民音樂》長達60年的發展歷程，對其在中國音樂事業中的巨大貢獻給予了高度評價。在回顧這60年的歷程時，學界對《人民音樂》在新中國音樂發展過程中所起到的重要作用，進行了高度評價。從建國之初對“民族形式”“音樂與人生”的討論，到新時期對音樂的“時代性”“民族性”“音樂商業化”的討論，到后新時期“重構中國音樂史”與中國音樂學的建構，《人民音樂》雜志都進行了較為詳盡的梳理。這些話題不僅揭示了中國音樂人在不同歷史時期的思考和行動，更凸顯了他們結合現實、回望歷史，以期重塑中國音樂學的志向和抱負。這些研究為深入理解中國當代音樂批評的發展提供了寶貴的視角，并為未來的研究與實踐奠定了堅實的基礎。

《人民音樂》作為一本緊密與時代共進的刊物，其發展歷程中始終貫穿著對進步與創新的追求。回顧其創刊以來的音樂批評論著和文章，可以清楚地勾勒出它在不同歷史時期對中國音樂批評核心議題的深入分析和探討。這些討論不僅映射了各時代背景下的美學追求和音樂批評理論成果，同時，也反映出《人民音樂》在音樂及其相關文化思潮、音樂形態學以及音樂社會學等方面的獨特觀點與評價。與此同時，這份雜志還對具體的音樂作品進行了細致評論，比如對相關音樂的形式、內涵和表演審美進行了深刻分析，體現了獨特的美學追求和評價標準。

顯然，音樂批評作為藝術評價領域的重要分支，與中國音樂文化的發展趨勢密切相關。1959年發表的《論黃自的生活與創作》在當時也成為了學界爭論的焦點。此類事件在中國音樂界屢見不鮮，它們不僅在一定程度上影響了我國音樂的創作、演出和學術研究的正常發展，還給眾多音樂從業者帶來了個人壓力，甚至導致了他們命運的改變。

從實際情況出發，觀察到音樂批評領域雖然表面上呈現出繁榮的景象，但其內在的理論基石卻顯得不夠堅實。中國的音樂批評，在歷史的積淀和過往的印記中，正逐步邁向新時代。改革開放無疑是一個重要的轉折點，這對中國的音樂批評環境產生了明顯的影響。我國的音樂評論逐步向著自由和理性的學術氛圍發展。在內容和深度上也日益趨向于深刻。《人民音樂》這份音樂刊物在中國音樂界具有舉足輕重的地位，它承載著豐富的文化和歷史內涵。該刊物不僅詳細記錄了中國音樂史的演變軌跡，還為音樂批評提供了一個寬廣的交流平臺，展現了音樂界多元的聲音和獨特的視角。通過對藝術發展脈絡的深入剖析，它緊密地與社會現實相聯系，為音樂創作和演繹提供了學術和美學層面的重要指導。同時，刊物也勇于探索音樂傳播、音樂教育和音樂學術領域的新挑戰，通過理論創新推動音樂領域的持續進步。然而，目前關于《人民音樂》及其音樂批評發展歷程的學術研究仍然相對不足，雖然已有一定的研究成果，但在研究的深度和廣度上仍有提升空間。鑒于音樂批評在音樂發展中的關鍵作用，許多高校也開始考慮將音樂批評納入學科建設中。因此，當前亟需加強這一領域的研究，推出更多專業的研究成果和教材，以推動音樂批評學科的深入發展。盡管我國音樂批評領域目前還存在一些挑戰和不足之處，但隨著理論研究的不斷深入和實踐經驗的不斷積累，我們有理由相信這些問題將逐漸得到解決。這也是作者寫這篇文章的目的。

音樂藝術，作為人類精神文化寶藏中的耀眼瑰寶，伴隨著人類社會的不斷前行，持續演繹著它的發展軌跡和升華歷程。隨著時光的推移，人們對于音樂的感受、解讀以及評判也日益精細，多視角的審視為其繁榮注入了源源不斷的活力。在這一過程中，音樂批評作為一種特殊的文化現象，以其獨到的見解和方法，對音樂現象進行了深入而科學的剖析。音樂批評既是對音樂創作活動的回饋，也是創作者與聽眾溝通的橋梁。回顧音樂藝術的歷史長河，我們可以清晰地看到，音樂批評從人類文明的初期階段便開始興起，與社會音樂生活交織在一起，共同編織著音樂文化的壯麗畫卷。

現代音樂批評的興起，可追溯至20世紀20至30年代，這一時期標志著中國現代音樂文化的初步形成。在這一時期，音樂評論開始引起社會廣泛關注，借助其獨特見解，對音樂的社會發展產生了深遠影響。1949年以后，音樂評論在推動近代音樂文化的建設與發展中扮演著重要角色。這些評論不僅豐富多彩，還與音樂文化生活相互交織，共同推動了音樂生活的多元化發展。評論家們的研究與評析為音樂創作、表演和理論探討提供了深刻見解，促進了音樂藝術的繁榮。這種活躍的音樂評論不僅是文化史上的重要記錄，也為當代和未來的音樂文化遺產留下了寶貴的財富。

《人民音樂》雜志記錄了中國音樂批評與論辯的豐富歷史。通過分析這份雜志，得以從一個特殊的視角審視并深入反思中國音樂批評的演變歷程。在探討《人民音樂》的創新與價值時，應當聚焦于其在社會變革的關鍵時刻對音樂熱點話題的精準捕捉與深入剖析。該雜志不僅積極推廣和評論國內外杰出音樂家的作品，同時也不遺余力地關注音樂創作、演出、教育及理論研究的最新動態和成果。其主要涵蓋的板塊，如“創作探索”“作品評價”“文化交流”，均展示了其內容的全面性和深刻性。

《人民音樂》刊物所蘊含的研究價值不容忽視且獨具特色。首先，音樂期刊研究作為音樂史的一個獨特視角，相較于傳統的音樂史作品，它以其原生性強的特點，更直接地呈現了音樂歷史的演變軌跡。在此視角下，《人民音樂》的重要性尤為凸顯。作為新中國音樂文化的重要記錄者，《人民音樂》不僅捕捉了音樂藝術的變遷脈絡，更反映了社會、政治和文化的多元變化。其研究為我們揭示了新中國音樂文化發展的真實面貌。此外，《人民音樂》還是音樂批評的重要陣地。它為音樂批評提供了豐富的素材，讓我們能夠深入探討音樂作品的藝術價值和文化內涵，引領音樂審美和文化發展的方向。更為重要的是，《人民音樂》體現了文藝方針的深遠影響，以及“百家爭鳴，百花齊放”的積極態勢。它不僅是中國音樂文化的重要組成部分，更是中國音樂文化藝術精神的直觀展現。在這個多元化、開放性的時代，它為我們展示了一個多視角、多維度的音樂文化新面貌。

其次，在音樂研究領域中，音樂期刊研究占據著舉足輕重的地位，特別是在對音樂體制的全面探索中。音樂體制作為一個綜合體系，其內容涵蓋機構、會議等多個層面，其中期刊作為信息的集散地，其影響力不容忽視。《人民音樂》這一期刊自其誕生以來，就與新中國音樂方針、核心機構運作及學校教育緊密交織，為理解音樂期刊體制與新中國音樂間的關聯，以及音樂體制的運作機制提供了重要視角。《人民音樂》自1950年創刊起，便成為社會主義文藝的重要傳播者和引領者。它不僅積極響應黨的領導和方向，更在文藝導向上發揮了關鍵作用。作為“中國音協”的官方刊物，它始終秉持黨的文藝觀，與黨的政治方向保持一致，無論是在文藝與社會、文藝的責任等方面，都展現出了高度的統一性。尤其是從1958年起，《人民音樂》以《音樂研究》等為代表的各種學術期刊相繼出現，逐步確立了其“評論性”的特征，并著力于對音樂創作、生活、演出等各個層面進行深度的分析和評述。雖然它并非理論或美學刊物，但其在音樂思想領域的價值不容忽視，其包含的社論等內容，均富含深厚的藝術美學意義。《人民音樂》也為促進中國音樂文化的開放性和變革，充實其類型，擴展其社會影響提供了助力，并為建構“多元并置”的音樂評論格局做出了積極的貢獻。通過對這份期刊的深入探究，能夠更深刻地認識到音樂期刊在塑造音樂文化、引導音樂創作與批評方面的獨特價值。

再次，從創辦之初，《人民音樂》就對中國音樂的“民族內核”進行了不懈的探索，并由此記錄了新中國音樂的革新歷程。《人民音樂》的深度研究，對認識新中國的民族音樂發展歷程與變化軌跡，發掘其特有的歷史法則與價值，都有著重要的現實意義。這份具有影響力的刊物不僅記錄了我國音樂批評的焦點議題和演變軌跡，還體現了音樂界對其未來發展前景的持續關注與深刻思考。但研究的意義遠不止于對歷史材料的表面分析。從深層次來看，《人民音樂》雜志所具有的深厚文化底蘊和藝術創造研究的視角，以及其自身的發展歷程，實際上展現了一部音樂批評學說的演化史。這一歷程反映了音樂批評理念的不斷進步與發展，對于深入理解和推動音樂批評的未來方向至關重要。《人民音樂》在詳細分析和批評具體音樂作品的同時，也通過其獨特的美學追求和評價標準，為音樂文化的多元化發展提供了強大動力。其批評家們深入探討音樂形式、內涵及表演審美，不僅記錄了時代音樂的進展，也為未來的音樂評論研究奠定了堅實基礎。

深入探究學術研究的本質，不難發現，其精髓并非在于創新，而是對既有知識的深入挖掘和闡釋。我國音樂評論的歷史悠久且影響深遠，自音樂文化初始，其重要性便已彰顯無遺。特別是回顧20世紀的音樂歷程，有人對學堂樂歌編寫中的不足進行了深刻且精準的剖析，這些觀點得到了梁啟超的極力推崇，并被完整收錄于《飲冰室詩話》之中。這些音樂評論不僅在當時引起了廣泛的關注，時至今日，它們依然被視為音樂歷史研究中的寶貴財富。在這一過程中，報紙、期刊等媒體無疑扮演了重要的角色，它們為音樂評論的記錄和傳播提供了平臺。《人民音樂》作為音樂評論領域的權威刊物，始終站在音樂實踐的前沿，從音樂創作、表演等多個角度進行深入剖析和評論。它不僅積極弘揚音樂的優點，同時也敢于指出其不足之處。這份刊物已經成為音樂批評研究的重要陣地，為推動音樂批評研究的持續發展貢獻了不可或缺的力量。

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作者簡介：沈洛純（1999—），女，漢族，吉林長春人，研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向為音樂與舞蹈學（音樂史論與批評）。