淺析奧菲莉亞之死的美學色彩

【摘 要】奧菲莉亞作為莎士比亞經典悲劇作品《哈姆雷特》中的女性配角，卻在后世得到了極大的關注。奧菲莉亞之死這主題更是成為了后世許多藝術家的靈感來源，可謂莎士比亞作品中最具視覺藝術代表性的女性形象。奧菲莉亞從文本走向舞臺呈現，進而走向繪畫符號，甚至走入當代藝術中的視覺藝術的過程十分復雜，本文將主要從奧菲莉亞之死在藝術中的不同表現形式淺析奧菲莉亞之死的美學色彩。

【關鍵詞】視覺藝術；奧菲莉亞之死；美女之死；死亡美學

【中圖分類號】I561.073 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—172—03

一、隱藏于裝飾性中的死亡

提到視覺藝術中的奧菲莉亞，大部分有一定藝術史積累的觀眾首先想到的大概都是畫家米萊斯創作的油畫作品《奧菲莉亞之死》，蒼白美麗的女子，在綠意環繞的花草叢下，靜靜仰臥在冰冷的溪水之中，身著華麗的衣裙，仿佛與自然融為一體。這也的確是奧菲莉亞之死的經典形象，并在一定程度上影響了后來奧菲莉亞之死的符號化演變。

米萊斯作為拉斐爾前派的創始人之一，反對學院派公式化的藝術追求，對于作品的細節極度苛求。莎士比亞熱衷于將語言的藝術與視覺效果相融合，這一點在對奧菲莉亞之死場景的塑造上體現的淋漓盡致。米萊斯也在作品中如實地還原了莎士比亞對奧菲莉亞死亡場景的描述，畫中所有植物皆以真實自然為樣本。奧菲莉亞身上的裙子是由畫家精挑細選而得，米萊斯在信件中曾提及這條價值不菲的古董裙。畫家也在畫中投入了大量的精力對裙子上銀線繡出的紋樣進行了細致的描畫。雖然裙子的大半部分已然沉入水中，但觀眾仍然能從其浮在水面上，遍布金銀刺繡與珍珠與碎鉆的部分感受其中的華麗與精致。與之相對的，在劇作表演中，奧菲莉亞發瘋失蹤前的場景中，演員大多身著簡約的白裙以凸顯角色的純貞之感。

畫家對花卉植物和衣著裝飾細致入微的刻畫，使這幅畫充溢著華麗的裝飾性，而畫中原本的主體奧菲莉亞的死亡，反而成為了最微不足道的部分。正如學者簡·馬什曾提出，在如此華麗的環境中，奧菲莉亞的尸體幾乎無人注意，甚至與周圍充滿生機如春天般燦爛的花朵和樹葉格格不入，她在米萊斯的筆下成為了一個被裹挾在豐富的自然景觀中和絢麗裝飾點綴下的一個可悲而被動的元素，這也致使她成為了悲劇本身。

無獨有偶，另一位拉斐爾前派畫家在1894年創作的作品《奧菲莉亞》也對人物周圍的自然景物與奧菲莉亞的服裝進行了細節的塑造。與米萊斯畫面中已經落入溪流的奧菲莉亞不同，沃特豪斯畫中的奧菲莉亞仍坐在河岸邊傾斜的柳樹上，過度彎折即將斷裂的樹干和即將掉落的花環則暗示出畫面的情節發展。畫中的奧菲莉亞以側臉面對觀眾，遙望著畫中的遠方，她的面容似乎被作者刻意進行了模糊處理，而她鬢側抬起的雙手邊精致的金色袖口上卻清晰到寶石顆顆分明。從袖口到腰帶，甚至是被近景中的蘆葦擋住的裙擺都帶有珍珠與寶石的點綴，與人物雖然模糊卻素雅潔凈的面容形成了鮮明的對比。雖然這種精致的寫實不失為一種畫派中作品的特點與共性，但不可否認，在這幅畫面中，奧菲莉亞再次成為了一個用服飾與景致搭建出的符號。

此外，在同一時期的一些其他繪畫作品中，即便模特沒有身著如此奢華的服飾，但在大部分作品中，畫家對于奧菲莉亞的描繪以及對她死亡的凸顯遠不及對其周圍環境和花卉的刻畫。的確，奧菲莉亞是哼唱著歌謠，仿佛美人魚一般消失在了溪水之中，但那仍舊是一條鮮活生命的消逝，是無可辯駁的死亡。而在畫中，奧菲莉亞的死亡卻被燦爛的景致所裹挾，成為了畫面中絢麗裝飾下的注腳。正如法國學者勞倫斯·康斯坦蒂對于奧菲莉亞形象的總結“在文學和藝術中被表現的越多，奧菲莉亞這一形象本身似乎就越消失。”

在這些繪畫作品中凸顯出的這種對于死亡的刻意掩飾，構成了奧菲莉亞之死的其中一層死亡美學內核，即人性中對于死亡的恐懼與逃避。利用藝術之美粉飾太平，以此表現出一種對于死亡的掩蓋同時也表現出一種借助藝術克服死亡的人性化關懷。

二、平靜柔和的浪漫化死亡

法國學者科爾班曾形容19世紀風靡的“浪漫式死亡”為“死亡被想象成一種睡眠，它那種與天使的形象融為一體的優美姿態以難以察覺的方式表現出了希望。”因此用描繪睡眠的方式來刻畫死亡既是一種將死亡審美化的藝術表現形式，又是人們為死后的未知世界所留下的想象空間。以米萊斯的奧菲莉亞之死為例，奧菲莉亞在水中仰面朝天，面部神態平靜而柔和，仿佛游離于清醒和夢境之間。她的身體躺臥在水中，頭部微微后仰，整體呈現出一種舒展的狀態，仿佛在隨溪水流動。雙唇略微分開，隨著頸部后仰拉扯著面部肌肉呈現嘴巴微微張開的面部狀態，配合失焦的雙目望向天空，雖然面容蒼白，且雙頰帶有一絲病態的紅暈，但眼睛仍然帶有高光，粉嫩的雙唇也為人物帶來一抹生氣。可見畫家在描繪奧菲莉亞之死的過程中，有意識地弱化了溺水死亡的痛苦與恐懼，選用柔和型的表現來宣告奧菲莉亞的死亡。這種傳達死者平和而安然狀態的視覺表現，無疑給奧菲莉亞之死增添了一層理想化的浪漫色彩。

1868年3月法語版莎士比亞首映創作的海報中出現了奧菲莉亞之死的場景。溺水的奧菲莉亞位于海報下方，身著一襲白裙，半身浮出水面。與米萊斯筆下的奧菲莉亞不同的是，維尼爾的奧菲莉亞的身體活動曲線具有更強烈的動態感，她將半個身體轉向了觀眾，右臂向上抬起，右手放在卷曲的頭發中，應該是暗示著手握花環的概念。她的左臂以及左側的部分身體都浸入水中，整體動勢十分自然。整個動態給人一種沉睡之感，仿佛捕捉到了奧菲莉亞沉浸于睡夢之中無意識翻身的一個瞬間。

法國畫家保羅·阿爾伯特·斯特克的《奧菲莉亞》完成于1895年，是第一幅表現奧菲莉亞沉入水底的奧菲莉亞之死繪畫。在他的歐品種，奧菲莉亞整個人都浸沒于溪水之中，雙腳似乎已經接觸到了河底，人物動態呈現出一種仿佛站立水中的姿態。隨河水流動而擺動的頭發以及向上方漂浮的氣泡給畫面加入了較為強烈的動態感。奧菲莉亞雙手抱花扣于胸前，雙膝彎曲給人一種仿佛在向前跪下的趨向，配合手部動作加上身體右側如同翅膀般飄逸的薄紗質感服飾，畫中的奧菲莉亞膝蓋旁的裙擺隨水流揚起，像是人魚散落的魚尾，與文本中“猶如美人魚一般“的形容相呼應。她雙眼緊閉，頭部上揚，神情放松，像是恬靜地休憩。

在另外的一些作品里，或頭戴花環或手拿花朵的奧菲莉亞有的在在樹林中游蕩，有的在河流邊駐足，也有一些作者選擇表現人物跌落水中前的瞬間，她們當中的大部分都在用一種平靜的狀態等待死亡的降臨。這種安然之感，在為畫面添加美學價值的同時，也淡化了觀看者對即將來臨或已經降臨的死亡的關注，并以此弱化了死亡所帶來的絕望感。奧菲莉亞之死給人們提供了一種對于浪漫式死亡后即將進入的來世世界帶來了想象的空間，畫中人物的平和感仿佛穿越了生死的界限，為觀眾提供了一種能夠期待祥和平靜的死后世界的合理語境。

三、美女之死

死亡作為視覺藝術中最古老的母題之一，具有相當多樣性的表現形式，在表現死神的視覺藝術形式中，一種十分具有代表性的繪畫主題就是“死亡和少女”。這一主題最早可以追溯到古希臘故事。這一主題于15世紀開始流行，在一定程度上可以作為“美女之死”這一主題的前身來考量。

美女之死在西方藝術中，一直是藝術家所熱衷的題材，無論是文學藝術還是繪畫中，都有大量對美女形象死亡的描繪，這種利用藝術來幻想美女的死亡的敘事方式，在其潛在意義上依舊是一種對死亡恐懼的逃避，藝術家通過將用美女的尸體這一主體限制了死亡的定位，同時剝離了死亡的本質。這種對象的代換滿足了人們對不可控條件的否認與控制欲，在這一語境中“美女”和“死亡”的聯手是一種將不可控因素向可控因素的轉換與帶入。有人曾提出，奧菲莉亞之死所具有的形而上的意義使得她的形象越是審美化就越能遠離死亡的感官威脅，而這種對死亡的美化和修飾是一種對生命中一切矛盾與脆弱的無視，在這一意義上，奧菲莉亞的形象體現出了“媚俗”，即對生命的絕對認同，同時也是遮蓋死亡的屏風。

同時，美女之死這一美學議題中也包含著對美的永恒性的追求。奧菲莉亞過早的死亡也將她的歲月定格在豆蔻年華，在融入河流與大自然的懷抱的同時，她本人成為了一個年輕美麗的死亡象征，同時也成為一個具象化的審美時刻，這種永恒瞬間性的高潮使她成為了一個在藝術作品中永垂不朽的符號。此外，在美女之死這一藝術母題之下，除了對于美女形象的永恒性保存，還存在著一種對無法重復的瞬間的捕捉。死亡不僅是生命必須面對的議題，更是無法被復制的獨一無二的生命經歷，美女之死正是對無法停留更無法逆轉的死亡瞬間進行的一種捕捉與再現性表達。這種對于瞬間性場景進行再現的畫面帶有著不可被復制的靈性，為畫面增添了戲劇性效果和浪漫色彩，也體現出了人性中一種對于不可控力量的征服欲望。

此外，在奧菲莉亞之死等美女之死主題之下的視覺藝術，更多的是用女性這一在社會中相對被異化的“客體”來作為表現死亡的載體，用她們所附帶的審美價值來為死亡賦予美學價值，女性，尤其是美女，成為了死亡的軀殼，并用她們作為欲望對象的肉體形式鑄成了一面隔在觀眾與死亡之間的紗幕。在此意義上，畫中女性被邊緣化為“她者”的同時，也被物化成了一種審美對象。而在父權社會視角，女性死亡的價值遠不如男性主體的死亡來的沉重，也因此在審美意義上擁有更大的發揮空間，可以真正意義上拋開死亡的道德束縛而純粹地追求視覺化的美感。

四、結語

在視覺藝術中，死亡實現了從生理現象到美學概念的升華，人類通過藝術來認識死亡，了解死亡，并克服對死亡的恐懼。在視覺藝術中對美女死亡畫面的表現不僅是一種簡單的繪畫主題，更是一種對死亡的美學演繹，通過對死亡主體外形美的凸顯，這一類作品在一定程度上削弱了死亡的恐怖性，同時也通過藝術家的視角從側面反映出人類面對死亡時不可避免的畏懼之感。只有在觀眾以自身為主體，而以畫中人為客體的語境中，“美女之死”才能在真正意義上使觀眾對畫面中的死亡產生共鳴，由此消除對死亡畫面的恐懼之感。

以“奧菲莉亞之死”為代表的“美女之死”主題完美的體現出了美與死亡的聯姻。美與死亡這兩種極為形而上的概念都在這一主題中得到了具象化的表現。同時，由于二者所具有的極為鮮明的抽象性，導致它們的結合得到了一種貼近極端的美感。死亡自身帶有的美學意義與藝術美學相互糾纏，形成了藝術理論中“美與死亡”這一宏大的美學討論。

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作者簡介：孫語璠（1996—），女，漢族，遼寧沈陽人，碩士畢業于東北大學藝術學理論專業及愛丁堡大學藝術史，理論與策展專業，研究方向為藝術史與藝術理論。