李賀澄梓：鋼琴雙博士的雙修雙為

李賀澄梓是近年來中國青年鋼琴家中的活躍者，專輯出版連連，舞臺演奏頻繁，音樂活動不斷，技藝的成熟使其盡展國際水準的中國鋼琴新星氣質(zhì)。就在今年的六七月間，她在歐美進行了系列演出，回到西安后馬上又攜手青少年英才舉行了雙語聯(lián)動系列音樂會，與古都的青少年鋼琴學子進行了深入的鋼琴演、修，這是在西北地區(qū)的首次舉辦，反響效果轟動，施坦威亞太區(qū)銷售總監(jiān)吳堅先生贊其能力少見；她還將于9月與陜西交響樂團舉行一場高難度的協(xié)奏曲專場音樂會，肖邦和普羅科菲耶夫的協(xié)奏曲各為上下半場，力求有詩意情韻，有音樂張力，音樂會早早地吸引了業(yè)界和樂迷的關注；前日還飛抵上海，要與導師謝爾蓋·巴巴揚匯合開展鋼琴活動；接下來，還將在中國進行系列巡演。她新近又發(fā)行了《橙香綻放》的黑膠唱片，錄制并呈現(xiàn)了兩部學術性極強的經(jīng)典奏鳴曲，一部是情感深厚、性格多變的舒伯特《G大調(diào)奏鳴曲》（D.894），一部是普羅科菲耶夫的悲憫、堅韌氣質(zhì)的《戰(zhàn)爭奏鳴曲》（Op.83 No.7），這張大碟是對青年鋼琴家技藝與觀念的顯現(xiàn)，這張黑膠與五年前為西安音樂學院70年校慶奉獻的特禮《橙香花開》相比，從技藝層次到學術水準上又有所精進。在馬不停蹄的活動推進中，一方面可見其鋼琴演奏技藝的高超，另一方面可見其體力機能的超群，精深的學術鉆研和精妙的舞臺風采，妙趣橫生的講演和真心互動的交流，是澄梓的雙修之顯現(xiàn)，深入的研學行旅及豐富的藝術活動，是其藝術開展的雙為視角，由此而展現(xiàn)出新一代鋼琴家別樣的藝術特點及發(fā)展觀念。

音樂行旅：在中外鋼琴間踔厲穿行

李賀澄梓出身于音樂學術氛圍濃厚的家庭，母親賀力是西安音樂學院的鋼琴教授，父親李健是出自實業(yè)領域的精英人士，他們除了從技藝上督促澄梓的學業(yè)篤行，更從生活上呵護澄梓的身心健康。而身邊的鄰里、親友，也多是音樂學術圈人士，耳濡目染，環(huán)境浸潤，都為其快速成長增分添碼。以此來看，澄梓的起點高，天賦好，但踔厲奮發(fā)，砥礪前行，則是她音樂行旅不斷成功的堅實基礎。

李賀澄梓自幼隨母親學習鋼琴，很快就展現(xiàn)出天賦潛能，3歲半時就在香港舉行的劉詩昆國際少兒鋼琴比賽中獲得幼兒組的特等獎，5歲時獲陜西省器樂大賽鋼琴一等獎，8歲時以優(yōu)異成績通過鋼琴十級考級，11歲時跳級考入西安音樂學院附中鋼琴專業(yè)繼續(xù)學習（師從李壯壯教授），12歲時獲第三十屆“斯美塔那”國際鋼琴比賽大中華賽區(qū)金獎，并在捷克全球決賽中獲亞軍。從14歲時，年少的澄梓只身赴美，到美國茱莉亞音樂學院高中部求學，師從鋼琴家、教育家馬蒂·瑞卡力奧教授和陳宏寬教授學習。16歲時被世界著名鋼琴演奏家、俄羅斯涅高茲學派傳人謝爾蓋·巴巴揚給予其5個A+成績的高度評價，被世界名校茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）破格錄取，20歲考取該校鋼琴表演專業(yè)研究生，是該院自建校以來年齡最小的鋼琴演奏研究生。22歲時，她以第一名及全額獎學金考入克利夫蘭音樂學院鋼琴演奏博士，師從著名鋼琴演奏家、教育家、德國留聲機唱片公司簽約鋼琴家謝爾蓋·巴巴揚，這位最年輕的涅高茲學派第四代傳人也在日后不斷開發(fā)澄梓鋼琴演奏的潛能。24歲時，澄梓順利獲得鋼琴演奏博士學位。畢業(yè)后，澄梓受邀加入達拉斯南衛(wèi)理工大學梅多斯藝術學院（Meadows College of Art），獲得學院最高獎學金并攻讀其第二個博士學位，繼續(xù)探索“涅高茲學派”的鋼琴藝術。

在澄梓成長的過程中，不斷在各種場合亮相、受到各種人士贊揚，這是她獲得歷練并激勵其進步的重要因素。如：在其5歲登上東方航空雜志的“鋼琴明日之星”；在16歲時被破格錄取為世界音樂名校的鋼琴專業(yè)學生；17歲時，被選為耶魯大學“阿特米西亞基金會”（Artemisia Foundation）的青年藝術家。如今，李賀澄梓已有很多名譽加身，如：斯坦威青年鋼琴藝術家（是西北五省首位獲此殊榮的青年鋼琴家）、曼哈頓音樂會藝術家（Concert Artists）、中國國際集藏文化中心的《奮進新征程，建功新時代》系列限量珍藏郵品之聚焦藝術名家、中國首屆凱百日青少年鋼琴大賽的形象大使、作為杰出校友音樂家中最年輕者受邀在西安音樂學院建校70周年慶典音樂會上演奏。值得一提的是，澄梓在2023年度獲得6個比賽的一等獎以及9個特別獎項，并受邀在美國紐約國際著名音樂廳卡內(nèi)基音樂廳舉行獨奏音樂會。

從其14歲以高中生赴美留學開始，至今已度過了12年，明年，她的第二個博士將修滿畢業(yè)，超強的學習能力、鉆研毅力，是同輩中的少見者。在探索西方鋼琴藝術技巧中，李賀澄梓不斷在音樂的行旅中邁上一個又一個臺階，不斷挑戰(zhàn)并超越自我，也努力成為同齡人中的佼佼者。

觀念融會：在藝術實踐中淬煉華章

從李賀澄梓的鋼琴藝術觀念融匯發(fā)展上看，致力于舞臺藝術感染力，是她淬煉技藝中的重要路徑。從小看大，3歲現(xiàn)端倪，在其3歲半時，就以舞臺演繹的松弛感和熱情洋溢的舞臺狀態(tài)，獲得了在場觀者的熱烈掌聲，這也是她獲得劉詩昆先生高度贊揚的基礎，少小才華初長成。在14歲時，李賀澄梓在西安音樂廳與西安愛樂交響樂團合作演奏的格什溫《藍色狂想曲》就曾引起轟動，爵士樂的節(jié)奏、音律的奇異之美使其給人以特殊的印象，尤其是她還如此年齡就能展現(xiàn)出特有的技藝駕馭與觀念。

致力于曲目的豐富和風格的多變，是澄梓藝術實踐不斷突破創(chuàng)新的基礎，從古典、浪漫、印象派經(jīng)典文獻到現(xiàn)代、民族派，從西方到中國，以演奏技藝難度的不斷挑戰(zhàn)而為其自我超越的基礎。隨著獲獎的不斷增多及舞臺演奏層級的不斷提升，澄梓在舞臺上所展現(xiàn)的演奏技藝也在不斷淬煉。除了曲目的豐富多樣外，演繹感念也在融通中外，以西方古典鋼琴文獻為基礎，如貝多芬奏鳴曲、肖邦瑪祖卡、舒伯特奏鳴曲、柴可夫斯基協(xié)奏曲等，也在不斷嘗試新的現(xiàn)代鋼琴作品和中國鋼琴作品，如普羅科菲耶夫奏鳴曲、斯克里亞賓奏鳴曲、斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》《山丹丹開花紅艷艷》等，她的藝術實踐不斷開拓視野，古典走向現(xiàn)代，傳統(tǒng)融入流行，從風格的多變而展現(xiàn)其作為新興演奏家的新銳視角。但緊抓不放的核心觀念是，追求藝術情韻的純美意境和現(xiàn)場感染的美感通達，是她作為演奏家而與觀眾的心靈對話。

作為杰出校友的受邀者，李賀澄梓在西安音樂學院70年校慶音樂會演奏了柴可夫斯基的鋼琴協(xié)奏曲，在與著名指揮家張國勇及西音交響樂團的合作下，澄梓以勢大力沉的和弦開始其波瀾壯闊的音響，強弱對比，靈動與華美的并置，主要主題與對比主題的性格化詮釋，既可看出澄梓在詮釋技能上的全面特點，也可看出其由內(nèi)而外的藝術氣質(zhì)，同時也體現(xiàn)出她在俄羅斯鋼琴學派上的駕輕就熟，旺盛的藝術創(chuàng)造力和豐富的情感是她在舞臺實踐中自行揮灑的藝術美內(nèi)涵。在隨后的其它音樂會上，澄梓在中國作品的演奏中又展現(xiàn)出意境及民族音色音響的“描繪”能力，空靈與秀美的意境美使其在演奏中講好了中國語言，展現(xiàn)出涅高茲學派在觸鍵技術上的美學思考之特點。

不斷出現(xiàn)在各種大型音樂會現(xiàn)場，是李賀澄梓近年來的常態(tài)，除了前述所言西安音樂學院70周年校慶音樂會外，她的演奏身影出現(xiàn)在各種頂級音樂現(xiàn)場，如：紐約林肯中心保羅大廳、紐約卡內(nèi)基音樂廳、紐約彼得·杰伊·夏普劇院（Peter Jay Sharp Theater）、馬金音樂廳、薩爾斯堡博森多夫音樂廳、日內(nèi)瓦格施塔德國際音樂廳、布達佩斯戈多洛皇宮等。合作的國際交響樂團有：瑞士格施塔德國際交響樂團、布達佩斯多瑙河交響樂團、梅多斯交響樂團、陜西交響樂團、西安音樂學院交響樂團、西安交響樂團等。

在2019年發(fā)行的專輯《橙香花開》中，李賀澄梓展現(xiàn)了肖邦的《瑪祖卡回旋曲》（Op.5）、斯克里亞賓《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.19）、斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》等3部作品，從1816年的“瑪祖卡”、1893-1898年間的“幻想奏鳴曲”到1910年的舞劇音樂，作品跨度近百年，風格變化的幅度更是不言而喻。游離于技巧之外的獨特氣質(zhì)，以靈動、智慧而使演奏富有光澤。肖邦音樂中的民間質(zhì)樸，斯克里亞賓“幻想”中的深沉思考與色彩變幻，斯克里亞賓“木偶無懼”生死戀之奇異，都在澄梓的想象力豐富的演奏中呈現(xiàn)開來，香飄四溢。

在2021年發(fā)行的黑膠《橙香綻放》中，李賀澄梓選取了兩部更具學術探研的作品，她也自言此次的選曲意義不凡，普氏的《戰(zhàn)爭奏鳴曲》中的戰(zhàn)魂精神要用深沉厚重的色彩予以展現(xiàn)，悲歡離合、愛恨情仇等深情及其哲理性的藝術情感要用觸鍵的變化予以透視。舒伯特的奏鳴曲更需要民族情感去營造，用琴聲去描摹現(xiàn)實世界的聲景，如教堂邊的青草氣息與飄揚的鐘聲，普照大地的陽光和流動的白云，漂流的海風與飄搖的衣裙，華美意境的營造要有純真的情感與之相對應，這是演奏賦予作品生動美感的高境界，細膩的情感與純凈的內(nèi)心，是澄梓在這一鋼琴文獻中展現(xiàn)出的藝術華章，是她研究性學習的觀念呈現(xiàn)。

近年來，澄梓的藝術才華不僅展現(xiàn)于音樂會演奏、音樂比賽中，還體現(xiàn)在音樂社會活動、講座、大師課中，澤普眾人，為人民而樂，是其藝術境界升展的視窗。她積極參與現(xiàn)代音樂展演與推廣，多次首演當代作曲家的作品。她在彼得·杰伊·夏普劇院音樂廳向全美首演了智利作曲家安東尼奧·瓜雷洛（Antonio Guarello）的作品，在茱莉亞音樂學院的“焦點”現(xiàn)代作品音樂節(jié)，她用內(nèi)心深處對21世紀近現(xiàn)代音樂的吸引力，在鍵盤上展示充滿魅力的現(xiàn)代樂磁場。尤為值得強調(diào)的是，澄梓還于2015年在紐約的馬金大廳首演了自己的作品《一個不予存在的森林中》，是她參與鋼琴新的發(fā)展的觀念體現(xiàn)。此外，澄梓還熱衷于理論鉆研

除了撰寫節(jié)目單中評介文字，還撰寫了多篇論文，這是其雙博士研究型學習順利進行的基礎。

結語

正如其導師謝爾蓋·巴巴揚所言，“李賀澄梓是那種極其稀有的音樂家，她天生獨特的天賦，仿佛音樂就源于她的心靈深處，她的演奏隨心所欲，塑造出極具想象力的音樂畫面。她的音樂，是心靈的直接表達，從內(nèi)心深處直接傾訴而出。”天賦＋努力，技藝＋思考，美感＋氣質(zhì)，使其音樂的詮釋由內(nèi)而外，從心靈的想象力而予以“言表”。她能將音樂中的故事或意境以熱情洋溢的表達而予以生命活力的顯現(xiàn)，動人心魄的音響，栩栩如生的情境，精彩綻放的質(zhì)感，芬芳香飄的美感，這就是李賀澄梓鋼琴藝術給人的印象，是其雙修雙為的藝術才情顯現(xiàn)。