金天：前路漫漫，吉他為伴

職業樂手可以分為兩類——錄音棚里的匠人和舞臺上的表演者，金天有幸站在了這兩者的交匯處。

從業至今，他始終堅信每一步的腳踏實地都不會徒勞，它們最終將匯聚為那些綿密扎實的經驗。“所謂職業樂手，不僅僅是演奏技術的體現，還要適應制作人的需求，有時候為了團隊的整體效果，得適當放下自己的個性。”

現在，他在北京東五環的維伴文化傳媒公司，擁有一間自己的吉他工作室。這里是他與樂隊的據點，排練、錄音、制作唱片……忙完就圍坐在一起聊音樂的林林總總。藝術和生活被嚴絲合縫地裹挾在一起，泛著華麗的灼亮，又鋪滿了隨性灑脫，有一種彼此映照的“共鳴”。金天很喜歡這種感覺，并想要持恒地熱愛和探索下去。

成長與蛻變：

從古典到現代

金天出生在一個古典音樂家庭，父母都是專業演奏家——母親演奏小提琴，父親演奏圓號。五歲那年，一家人隨父母的工作調動從延邊老家搬到了省會長春。由于父母的工作性質，他時常出現在交響樂團的舞臺現場，埋在觀眾席間欣賞他們排練、演出，一待就是一整天。那樣的場景，讓金天耳濡目染感受音樂的多樣情緒，只要是他聽到的旋律，很快便能哼唱出來。多年后，他發現自己人生軌跡的回歸與音樂的緊密聯系，早已在幼年時埋下了伏筆。

初二那年，舅舅從廣州帶回來一把吉他，他還記得那個牌子叫百靈，是一款國產琴。當時樂團里有位歌手可以邊彈琴邊唱歌，他就磨著母親，讓她想辦法讓那位老師教他彈吉他。上了大概三四節課，學會C調的四五個和弦后，他已能扒拉出一些簡單的歌。剛摸吉他那會兒，他并未有太多感觸，只是覺得新鮮好奇。直到初三，港臺流行文化和內地搖滾熱潮并駕齊驅，與吉他相關的歌曲橫空出世，像齊秦的《外面的世界》《冬雨》《花季》，崔健的《一無所有》《花房姑娘》，讓他不止淺淡地關注吉他，而是徹底陷入了癡迷，甚至于睡覺都要把它放到床邊，還在琴頭那里備了一個枕頭，生怕有什么磕磕碰碰。

青春與電吉他：

探索音樂的更多可能

大一那年，他接觸到了電吉他，并真正意義上開始學這樣樂器。母親給他買了第一把電吉他，韓國產，半空心琴型，有點仿制Gibson經典的335。在那樣的年代，資訊極為閉塞，誰手里有一盤大師的教學帶，都是被翻錄了不知道多少次的版本，經常是泛著雪花，看不到人影，只聽見聲音的狀態。沒有任何介紹，只知道曲子很好聽，然后試著用吉他去扒帶，這些無疑是屬于那個年代的產物。從那時起，他開始模仿Clapton、Jimmy那些七八十年代優秀的吉他手，研究他們的演奏狀態和音樂風格。

彼時，他遇到了人生中最重要的導師——孫大峰。孫老師對他的影響極為深遠，早在1990年，他就在現場看過孫老師的電聲樂隊，排練很多國際知名的Fusion樂隊曲子，包括Casiopia、Lee Ritenour等等。在遙遠的東北能聽到這些音樂，即便放至今日他仍覺得“很了不起，非常超前”。在孫老師的推介下，金天有機會在當地一些經營性娛樂場所做現場表演，演奏當時流行的港臺、內地金曲，漸漸地對流行音樂打下了初步根基。

大學畢業后，他毅然辭掉了省級事業單位的工作，因為“鐵飯碗”實在不適合自己，音樂才是他真正想要的，于是帶著樂隊與當地五星級酒店簽下了長期演出合同。幾個年歲相仿、志同道合的年輕人，晚上在舞臺彈琴唱歌，下午就聚在一塊，排練喜歡的曲子、寫歌、打磨旋律。那段愉悅充實的時光，他到現在想來也是意味悠長、心潮澎湃。

期間，金天偶然接觸到了一些來自北京的樂隊，并震撼于他們自由而張揚的音樂氛圍。從那時起，他的心中便埋下了一顆種子——去北京，追求更廣闊的音樂夢想。然而，樂隊里一些成員陸續結婚生子，夢想變得不復輕盈，他們開始掂量起生活的份量，只有金天還一如既往扎根在音樂里。既然一起北漂不甚現實，他干脆辭掉了樂隊工作。2000年3月，他背上兩把琴，一無牽掛地前往北京。

孤獨與曙光：

北漂樂手的新天地

來北京之前，金天頭腦里裝滿了對未來的憧憬——他要組建一支屬于自己的樂隊，創作出完全屬于自己的音樂作品。那時，他對搖滾樂情有獨鐘，一心想搞這種風格。實際上，這支樂隊的人齊了，名字也起好了，他們甚至住在了一起。然而，生活的拮據使得這支樂隊未能真正走下去。這種遺憾，讓本就艱辛的生活，雪上加霜，拖著漫長疲憊的影子。人地兩生，無以為靠，他暗自咬緊牙關，找了幾個酒吧的工作，好像也只有這樣才能賺錢，繼續生活下去。

曙光總是悄然潛藏著，然后倏地從縫隙里鉆出來。2001年9月，金天在著名鼓手、音樂人馬禾的引薦下，接到了第一份正式的藝人工作，在郭峰“我為申奧萬里歌”全國巡回演唱會上擔任吉他手。說起這段經歷，就不得不提他喜歡踢球這件事。2000年3月他剛到北京，9月便加入了北京音樂人足球隊，領隊兼教練馬禾曾經是崔健樂隊的鼓手，其他隊員也大都是圈里的資深前輩。能夠和年少時代的偶像一起踢球、探討音樂，令他感到無比榮幸。在前輩們的支持和鼓勵下，金天漸漸融入了這個圈子，內心的迷茫與孤獨被一點點消解，生活的步調也終于變得平穩順遂起來。

2003年左右，他開始接手錄音方面的工作。當時，圈里給專門在錄音棚里制作音樂的這伙人起了個外號，叫“棚蟲”，他就是其中之一。通過朋友介紹，一些地方臺的晚會項目組找到了他，手頭的活越堆越多，眼看忙不過來了，他就辭去了酒吧的工作，專門做起錄音樂手。

不久后，在解放軍藝術學院隋靖老師的推薦下，金天接下了央視春晚的錄制工作。那時候，他去中央電視臺演播廳，自己要背兩三把吉他和效果器，一次錄好幾首歌，有時恨不得整臺晚會的吉他都要錄完。所以，他得把所有歌的譜子提前整理好，到錄音環節必須第一時間完成制作人的想法，因為后面還有其他樂器的樂手排隊等候，時間被壓縮得很緊湊，絕不能耽誤整個進度。他直言，確實是挺辛苦的，但也樂在其中：“有時候坐在休息室，吃著央視的盒飯，看各種春晚大腕兒，在旁邊走來走去、背臺詞，有一種很真切的參與感。”

融合與突破：

劉卓樂隊的吉他手

金天第一次見劉卓是在2004年。那天，他在北京的五月花酒吧排練，恰巧劉卓樂隊過來試場，給他留下了很深刻的印象。據金天回憶，這支來自哈爾濱的整編樂隊，演奏的內容非常整齊，在當時已經小有名氣。同樣是來自東北的年輕人，到北京尋求發展機會，他們在想法、感受上有太多共通之處，很快便熟絡起來。2010年，金天很幸運地加入了劉卓樂隊。他們開始接小型的演唱會，經歷了超女、快男時代，往后參與到《中國好聲音》《歌手》等音綜的錄制，很多優秀藝人的演唱會，以及由此衍生出來的專輯制作，等等。

他記得，錄制《中國好聲音》時，每天的工作量特別大，可能要有12～14個小時。“錄制音綜挺折磨人的。一首歌的演奏部分也就五分鐘，在這之前我們一直待在休息室，上一秒還在放松，下一秒拿上琴戴起耳機，突然繃到120%的弦上，兩三個回合下來，真是招架不住。如果遇到有演奏壓力的內容，一定要提前做些準備，才能第一時間到達狀態。”

通過大量的排練、合奏，金天愈發意識到整體的重要性，“在演奏上我們是獨立的團隊，任何人的小失誤都會給團隊帶來不可預知的災難性的后果。”他最在乎的是，必須首先完成本職工作，絕對不能因為自己的失誤，讓團隊受到牽連。“這就跟足球隊一樣，大家各司其職，又相互寬容尊重，在彼此磨合的過程中，總會經歷不同理解的時刻，但又能找到適合的解決方案。”正如他所說，每個音樂人審美各異且極具個性，接到手的工作不會是所有人喜歡，可彼此對待音樂的態度是坦誠相見的。有時為了整體的效果呈現，揉雜進了一定的妥協讓步，這也是作為職業樂手需要做到的。“把團隊交給我的工作做好，比什么都重要，是大過自己的東西。”金天很認真地，將每個字眼講得擲地有聲。

作為吉他手，他更傾向于彈奏跟吉他相關的音樂內容，但實際接觸到的工作，大多是流行方向的歌曲，吉他發揮的空間并不多。“大部分電吉他的手法是很有特性的，出現在相對平和的流行歌里，要處理得很恰適，否則寧可不出聲。”他這樣解釋著。這些歌曲更多地是以鍵盤類樂器為主要伴奏織體，吉他聲部甚至會被當作弦樂或是合成器使用，從而呈現一種輕音樂團的效果。“特別有吉他風格的樂句，放到流行歌里有時很突兀”，對金天而言，最大的困擾是如何過渡音樂性上的沖突感，將二者巧妙地結合起來。

除去自己的演奏部分，他很喜歡聽耳機里其他樂手反饋給他的內容，并試圖領會對方的意圖動機。“最終呈現出來的效果，最起碼是齊整統一的，整個樂隊聽起來有呼吸感、不生硬。”他以為，這是作為樂器演奏者，比較心安理得、有成就感的時刻，是他所能享受到的演奏快樂。

機遇與挑戰：

國內演藝事業新局面

從《中國好聲音》《經典詠流傳》到《歌手》，金天及樂隊經歷了太多的從無到有，很多工作甚至是摸著石頭過河，沒有前輩的經驗可以借鑒。他說：“每個藝人都有自己的風格屬性，不同節目有陌生的導演團隊，其工作習慣也不一樣，有人喜歡排練節奏稍緊一點，有人喜歡把段落對清楚后再開始，需要樂手有很好的適應力和配合度才能完成。”

尤其是這一季的《歌手》，不僅采用“全程直播”模式，更引入諸多的國際元素，加劇了競演的激烈程度與線上討論度。“這些都是極具挑戰的，特別是在直播狀態，任何一個小失誤都會影響最終的舞臺呈現。”這與幕后彈琴很不一樣，要在演出前和藝人做更好的溝通，包括舞臺上的每一處細節，在哪個小節做什么動作，都要按照預先設計去完成。盡管難度很大，他仍希望國內的音綜能夠繼續嘗試去做現場直播，因為“即便存在瑕疵，也是現場音樂的魅力所在，有著完全不一樣的頻調和體驗感”。

“直播這種形式無疑是對國內演藝事業，甚至于華語樂壇跟世界的接軌，有極大的推動作用。”話題由此被引入到了更深層區域。金天承認這是好事一樁，但也看到了其生命周期的短暫與影響力的下滑，究其根本涉及更寬泛的內容，比如“在流行音樂這方面，我們沒有相對厚重的底蘊，歌曲的可選范圍相對狹窄”。談及幾位外國歌手的臨場表現，他坦言那種松弛感、自控能力、舞臺的駕馭度，是很不一樣的。

當下，互聯網時代迅猛發展，人工智能一并崛起，金天深感在全世界范圍內，音樂行業面臨的挑戰愈發嚴峻。“尤其對于樂器演奏而言，愿意認真學習樂器的年輕人不多了，而要真正精通一種樂器，沒有扎實的功底是無法實現的。”他說，這是時代的碰撞，也許正推動著一場音樂領域的變革。金天始終覺得，他們這代人有責任也有空間，把學到的東西和自己的內容做很好的結合，敞開心扉，擁抱日新月異的世界，開創一個充滿可能性的音樂新未來。

后記

最近，金天在繁復的工作之余，拍攝了自己的教學視頻。

初衷要倒回至剛有微博的時期。很多琴友發私信，問他做不做教學。“那會兒忙得連家都回不了。”他挺無奈地苦笑了一下，“真正著手去做已是疫情之后。”那段日子，時間像是被無限制拉長，突然多出大塊的留白，他也因此有機會去做整理和構想。借以這些年的實戰案例，他從音色、和弦、色彩的把控，solo部分和伴奏織體的設計，以及吉他這個樂器的特性等角度著手，由淺及深地做了一番解析。他期冀廣大琴友在了解吉他和音樂的本質后，再去練習，才更能體會到演奏的快樂。

“從2000年北漂到現在都24年了。”金天說自己一直很幸運，做著最喜歡的事情，在最好的團隊里。“但內心深處那個樂隊的夢還在”，未被填滿的那抹空白，是對未完成的期許。

“其實沒什么壓力了，可以抽時間做一些自己喜歡的事。比如嘗試創作，制作以吉他演奏為主要織體的歌曲，練習bass，練習唱歌。我始終覺得吉他手應該會唱歌，尤其是彈唱，對整個身體的協調性有很高的要求，需要大量的練習。”他頓了頓，不緊不慢地描繪著：如果某天去朋友的酒吧玩，我會找機會上臺表演，cover別人的歌也好，唱自己寫的歌也好。我希望我能做到，像年少時期心中的吉他偶像那樣，我喜歡那種感覺。

一顆初心，在沉甸甸的情懷里，像陳釀般越發濃郁。

而金天的下半場，才剛剛開幕。