草書書風與當代創作研究

【摘 "要】草書作為中國書法的重要藝術形式，起源于秦漢時期，并在魏晉時期逐漸成熟。它以簡約、流暢的筆畫和豐富的墨色變化為特點，具有極強的表現力。隨著時間的推移，草書發展經歷了從實用到藝術的轉變，并在唐代達到繁榮高峰。宋代以后，草書創作更加注重個性化表達，書法家們在繼承傳統的基礎上，發展出各自的風格。在當代，草書創作繼承了傳統精髓，同時也在形式和材料上進行創新。書法家們通過探索形式的多樣性，如拼接和打破傳統章法的手法，以及運用現代構圖理念，為草書作品增添了現代藝術的美感。此外，當代書法家還注重挖掘和展現草書背后的文化底蘊，使作品具有更深層次的意義。

【關鍵詞】草書創作 "草書風格 "當代草書

中圖分類號：J292.1 " 文獻標識碼：A " 文章編號：1008-3359（2024）11-0050-06

草書在我國文字藝術史上占據著重要地位，經過漫長的演變，在不同的歷史時期展現出不同的形式風格。對其起源和發展進行探究，有利于找出現代草書書風的形成原因，以及現代草書創作過程中存在的典型問題，有助于促進草書創作水平的提升。

一、草書書風的起源與發展

草書是中國書法中的一種重要藝術形式，它的起源可以追溯到秦漢時期，而在魏晉時期逐漸成熟。它的特點是筆畫簡約、流暢，形態變化豐富，速度快且富有節奏感，極富表現力。這種書體在書寫過程中注重書家的個性和情感表達，使得每一幅草書作品都具有獨特的藝術魅力。早期的草書主要是為了書寫的便捷而產生，書家在快速書寫時，為了提高效率，簡化一些筆畫。這種書寫方式最早出現于民間，用于私人通信，被稱為“章草”。章草的特點是字形方正、筆畫簡練，但這種書寫僅限于個別人士的私人通信，并沒有被廣泛認可。

隨著時間的推移，草書逐漸發展成為一種藝術。到了東漢時期，以張芝為代表的書法家將草書提升到一種具有高度藝術性的書寫形式，被稱為“今草”。今草的特點是字形較長，筆畫流暢，形態變化豐富，具有很強的表現力。到了唐代，草書達到了前所未有的高度繁榮。唐代書法家如張旭、懷素等人，將草書藝術推向頂峰，他們的作品氣象萬千、魄力宏大，尤其是狂草，更是唐人對書法史的重大貢獻。唐代的草書在篇幅上也有了空前的增大，作品常常達到數百字，甚至上千字，如《書譜》等作品，在保持基本風格統一的同時，展現了藝術趣味的多樣性。

宋代以后，草書繼續發展，但在風格上更多的是對前人的模仿。明清時期，草書則更加注重個性化表達，書法家們在繼承傳統的基礎上，發展出各自的風格。如明末清初的八大山人、石濤等，他們的草書作品具有強烈的個性和時代特色。

總體來看，草書從最初的實用書寫工具逐漸發展成為一門高度藝術化的書寫形式，其過程反映了中國書法藝術的演變和書家個性的追求。在當代，雖然現代通信方式的變革對書法藝術產生了一定的沖擊，但草書作為中國書法的重要組成部分，依然有其獨特的藝術價值和深遠的文化影響。許多書法家依然致力于草書研究和創作，通過草書這一藝術形式，傳承和發揚中國書法的精神和美學價值。

二、草書創作的書風特點與近代代表人物

（一）草書創作的書風特點

1.書寫性

在書法訓練中，無論是碑刻還是墨跡，都將筆法的連貫性和規范性作為書寫基礎。懷素，唐代著名的草書藝術家，能夠在當時楷書流行的背景下，通過獨特的草書風格取得顯著成就，這主要歸功于他在嚴格筆法訓練的基礎上，掌握了書寫的連貫性。書法作為一種藝術，要求書法家在技巧的掌握上達到一種游戲般的境界。優秀的草書作品并非通過精心設計的逐字排列形成，而是通過連續的書寫自然生成。只有具有書寫性的作品才能呈現出作品整體的流暢感和書家的情感表達。書寫性作為書法藝術的核心要素，它不僅關乎筆觸的韻律與力度的精準調控，而且更深層次地融匯了書者的審美理念與文化積淀。通過細膩的濃淡變化、干濕對比，以及精準的轉折與提按，書寫性能使線條超越物理形態，呈現情感與思想的表達。這種高超的技藝賦予作品以獨特的氣韻，是達到書法藝術形神兼備境界不可或缺的基石。

2.抒情性

中國書法與西方繪畫的本質區別在于，書法表達的是意境和情感，而西方繪畫則更注重科學和寫實。唐代書法家張旭將他的情感波動，如：喜悅、憤怒、悲傷等，通過草書表達出來。這說明，書法從實用到藝術的發展，關鍵在于提升藝術表現力和表達個人情感。劉熙載在《書概》中指出，書法的最高境界是達到“神”的層面，這種“神”可以是書家的神采，也可以是古人的神采。書法的難點和價值在于其精神層面的表達，尤其是在行草書中，“神采”至關重要，形式和質量則相對次要。只有當書法作品展現出獨特的神采，才能真正體現出書家的個性和理念。在當代草書中，只有增強藝術表現力，才能真正實現情感的抒發和作品神采的展現。孫過庭在《書譜》中所言，書法作品應兼具風神、妍潤、枯勁和閑雅，才能傳達出書家的情感和心境。這些觀點都凸顯了抒情性在書法藝術中的重要性，以及其發展的潛力。

3.趣味性

書法展覽的流行使得學習者過分注重書法作品的外在形式和特有的書風，追求那種稚嫩純真的美感，并將其視為一種創新。然而，筆者認為書法的樂趣在于觀察生活、欣賞自然，并從周遭環境中汲取創作靈感。歷代的草書大師都是從自然和日常生活中獲得書法藝術的真諦。

陸游在教導兒子學詩時提到“工夫在詩外”，對于書法而言，真正的功夫也在筆墨之外。通過觀察世界，體驗生活，領悟自然之美，并將這些感悟運用于書法創作中，這才是書法的真正樂趣。

4.融合性

在現代社會，書法的媒介從石質轉變為竹制，最終演變為多種多樣的宣紙。隨著技術進步，書法的工具選擇變得更加豐富。與古代相比，當代書法家享有更優越的創作條件，如：更大的作品尺寸、更精致的筆工，以及更偏向于大型、廣泛覆蓋的作品形式。融合性包括臨摹與創作的結合、內心想法與作品的結合，以及自然與個人本性的結合過程。古語說：真正的書法家既具備精湛的技藝，又通曉書法理論。因此，優秀的書法家是理論深度與技術能力的融合，而杰出的書法作品則是意境與技藝的融合。

（二）近現代草書創作的代表性人物及作品

1.林散之

林散之，1898年出生于南京烏江鎮，原名霖，自號“三癡”。林散之先生從小接受私塾教育，14歲起學習畫人像，16歲開始創作《三癡吟稿》。1929年，林散之先生前往上海，師從黃賓虹先生學習繪畫，持續三年。1934年，他在黃賓虹的指導下，技藝大有長進。1963年，他遷居南京城區。在“文化大革命”期間，林散之先生開始專注于書法，尤其是草書研究。1973年1月，《人民中國》雜志在其“中國現代書法”特輯首頁刊登了林散之先生的草書作品《清平樂·會昌》，這一作品在書法界引起了巨大震動，使他名聲大噪。已故的著名美術理論評論家馬鴻增先生在《新金陵畫派五十年》一書中評價林散之先生為：“我國草書發展史上繼東漢張芝、東晉王羲之、唐代懷素、明代王鐸之后的又一里程碑式的高峰?！?/p>

林散之在草書墨色應用上的創新，源于他向黃賓虹的學習。黃賓虹對他的書畫進行點評，指出他在用筆用墨方面的不足。黃賓虹向他介紹了古人的七種用墨方法，包括積墨、宿墨、焦墨、破墨、濃墨、淡墨、渴墨，并強調虛實、黑白之間的平衡。這些話語對林散之的藝術發展產生了深遠影響。林散之在黃賓虹的指導下，認識到自己在用墨上的不足，并開始探索墨法的深層含義。他與弟子陳慎之討論墨法時，強調墨的多樣性，指出枯墨并非僅僅是墨濃或墨少的問題。他認為，將不同濃度的墨色結合使用，可以創造出美觀效果。林散之特別注重水在墨中的運用，他將筆、墨、水比作骨、肉、血，認為三者應該相輔相成。他分享了自己的用墨經驗，如在厚紙上用墨要帶水；在薄紙或皮紙上要用焦墨書寫等。他的草書作品中，常?？梢钥吹剿盟颇募记?，使得墨色豐富而不失和諧。此外，林散之也擅長使用干筆，他向陳慎之分享了自己用干筆蘸重墨書寫的技巧，甚至能在枯筆中表現出潤澤感。他認為，書法中的筋骨血肉正是在這種干濕變化的墨法中得以體現。林散之將用筆和用墨視為不可分割的整體，他認為：“不擅長用筆而墨色自然流動的作品，在古代是找不到的。”他的墨法技巧與他對筆法的熟練掌握緊密相關。他提出“潤含春雨，干裂秋風”的描述，不僅體現在墨色的外在形式上，更在于作品整體的氣韻和精神內涵。林散之的漲墨和渴筆技巧正是這一理念的外在體現，它們不僅僅是墨色變化的手段，更是墨色與筆法相互交融的結果。在他的草書作品中，墨色的變化之豐富是歷史上少有的。特別是漲墨和渴筆的運用更是精彩絕倫。雖然古有王鐸，今有黃賓虹，他們在墨色運用上也有獨到之處，但林散之能夠將這些傳統技法加以借鑒，并在此基礎上創新發展，形成了自己獨特的書法風格。

2.高二適

高二適，1903年出生于江蘇東臺，原籍錫璜，后更名二適，以“適我所適”為意。自號舒鳧、高亭主人等。1958年因病退休，此后專注于書法研究，成為江蘇省文史館館員。1965年，高二適與郭沫若的“蘭亭論辯”引起廣泛關注。他反駁郭沫若關于《蘭亭序》為偽作的觀點，并在毛澤東主席支持下發表文章闡述己見。他的《新定急就章及考證》一書，對中國文字學和書法史的研究填補了重要空缺。高二適視章草為書法發展中不可或缺的一環。他在《新定急就章及考證》序中提到，章草在書體源流演變中扮演著關鍵角色，不深入學習章草，便無法真正理解書道。高二適通過臨習唐本十七帖等古代碑帖，深入研究王羲之書法，從而對真草書法有了新的認識。他認為，章草不僅是今草草法的基石，也對楷書發展產生了深遠影響。然而，自唐以后，章草在草書中的地位逐漸下降，具有章草遺意的楷書作品也變得極為罕見。高二適在研究中發現，章草的考證工作嚴重滯后于時代發展。他擔憂章草知識可能會失傳，因此自1959年起，開始搜集與章草相關的資料，進行比較、鑒定和考證。他的努力成果體現在《新定急就章及考證》一書中，該書從1959年開始撰寫，歷時三年定稿于1962年初夏，后又經過七次校對，最終在1969年定稿。這本書對章草書體的研究具有重要意義，被視為關于章草研究的經典著作。

3.王冬齡

王冬齡，1945年12月生，江蘇如東籍，是我國著名的書法家，同時在中國美術學院現代書法研究中心擔任領導職務。自1989年接受美國明尼蘇達大學的邀請進行書法教學，開始他在現代書法領域的探索。他的作品涵蓋從抽象水墨到體書，再到“銀鹽書法”，不斷地推動著當代書法的發展。2014年，王冬齡在攝影暗房中進行實驗性創作時，意外地遭遇靈感的光顧。那些重疊的線條和混亂的“意象”意外地組合成前所未有的“具象”，這種瞬間的“亂”象深深吸引著他。經過無數次的實驗和積累，他終于將這種“剎那之美”轉化為一種全新的藝術形式——“亂書”。

王冬齡先生表示，徐渭的《應制詠墨軸》《應制詠劍軸》作品中的打亂行勢和筆畫的局部交叉，實際上已經觸碰到“亂書”的邊緣，盡管徐渭可能并未有意識地這樣做。王冬齡先生自己在20世紀80年代中期也曾創作過類似的亂書作品，但當時并未持續探索。直到在上海的展覽和2007年中國美術館個展上，他作品中的某些部分顯露出亂書的跡象。然而，他坦誠地表示，當時并未意識到這就是他一直在尋找的藝術語言?！皝y書”并非與傳統斷裂，而是建立在對傳統深刻理解的基礎上。王冬齡先生數十年的傳統書法研究為“亂書”的誕生奠定基礎。他通過先驗的認識、積累的經驗和冥想的超驗，最終實現藝術上的蛻變。2015年，“書非書”杭州國際現代書法藝術展上，王冬齡首次公開展示了他的“亂書”系列作品。關于“亂書”的名稱和起源，王冬齡先生在2017年3月10日的微信朋友圈中分享了他的想法：“亂書”之名源自白居易“亂花漸欲迷人眼”的詩意。他的“亂書”并未改變草書的基本法則，而是通過字與字的重疊交錯，打破傳統行氣，使作品成為一體，難以辨認字形，面貌一新?！八茣飘?，亦書亦畫”，他覺得自己已經超越傳統，進入當代藝術的領域。“亂書”不僅遵循傳統，更打破了傳統的“禁區”。字與字、行與行的交織融合使得這種新的藝術形式完全顛覆了人們對書法的認知習慣，甚至有人稱之為“天書”。盡管面臨批評，但“亂書”打破了常規的藝術思維模式，開創了新的領域。比起波洛克的糾纏線條，它更具有力量和內涵，解放了漢字的識讀，使人們能更直接感知到作品的藝術精神，因此具有時代性的積極意義和探索價值。

三、草書書風與當代創作的關系

（一）傳統草書書風對當代創作的影響

傳統草書強調書法的節奏感、韻律感和意境表達，這些理念在當代草書創作中得到了繼承和發揚。例如，著名書家王羲之的作品《十七帖》中，通過筆法的起伏和墨色的濃淡變化，展現了草書的節奏感和韻律感。當代書家在創作時依然注重筆法的流暢與墨色的豐富變化，以及通過書法作品傳達內心的情感和意境。例如，當代書家張旭的作品《草書千字文》中，運用自由的筆法和豐富的墨色變化，表達了他內心的激情和草書的藝術魅力。當代書家在技法上借鑒傳統草書的書法規律，如：筆法、墨法、結構等，將這些傳統技巧融入自己的創作中，使作品既具有個性化特點，又不失草書的傳統韻味。在保持傳統草書基本特點的基礎上，當代書家也試圖在作品中融入現代審美元素，如：構圖、色彩等方面的創新，使草書藝術更加符合現代審美需求。傳統草書不僅是一種書法形式，更是一種文化內涵體現。當代書家在創作中，努力挖掘和展現草書背后的文化底蘊，使作品具有更深層次的意義。

（二）當代創作對草書書風的傳承與創新

當代草書創作在傳統與現代之間架起橋梁，既保留了古老的書法藝術傳統，又賦予其新的時代精神。當代書家對傳統草書筆法的堅守與發揚體現了對書法藝術根源的尊重。他們深入研究古代書法家的作品，繼承了如張旭、懷素等草書大家的筆法精髓。在創作中，他們巧妙地運用筆勢的起伏和轉折的頓挫，使線條富有節奏感和動態美。同時，通過控制墨色的枯濕濃淡，他們賦予作品更多的層次感和立體感。在此基礎上，當代書家還根據自己的藝術追求和個性特點，對傳統筆法進行創新性發展，使得當代草書作品既有傳統韻味，又具有鮮明的個人風格和時代特色。現代元素的融入與創新使得草書藝術更加貼近當代審美。當代書家不滿足于傳統形式，開始嘗試在作品中融入現代構圖理念，打破傳統的格式束縛，尋求新的視覺沖擊力。他們運用色彩的對比和抽象的表現手法，為草書作品增添了現代藝術美感。這種創新不僅增強了草書的表現力，而且使其更能吸引年輕人的目光，擴大了草書藝術的影響力。

（三）當代社會環境對草書創作的影響

隨著科技的發展，新媒體平臺的興起為草書藝術家提供了展示和傳播作品的全新渠道。通過互聯網、社交媒體等平臺，草書作品可以迅速傳播到全球各地，這不僅擴大了草書藝術的影響力，也使得藝術家能夠更容易地接觸到不同文化背景下的觀眾和反饋，從而激發創作靈感。當代社會文化的多元化為草書創作提供了豐富的素材和靈感來源。草書藝術家在創作中可以融合不同文化元素，創作出具有跨文化特點的作品，這不僅豐富了草書的表現形式，也使得草書藝術更具有時代感和國際化魅力。現代生活節奏的加快和對效率的追求對草書創作風格產生了一定的影響。為了適應快節奏的生活，一些草書藝術家可能會傾向于創作簡潔、明快、富有節奏感的作品，而不是過于復雜和耗時的傳統風格。這種變化使得草書藝術更加貼近現代人的生活狀態和審美需求。

四、草書書風的當代創新與發展

（一）當代草書創作的創新途徑與方法

當代草書創作不僅僅是時間上的延續，其實質在于發現和體現與傳統草書創作不同的藝術特質，以及探討如何將傳統草書融入當代語境。在當代，書法已經成為一種獨立的藝術形式，不再僅僅局限于傳統文化背景，而是轉向更為廣闊的展覽空間。在這樣的背景下，書法藝術的現場表現力變得尤為重要，展覽場合要求作品具有更強烈的藝術感染力和視覺沖擊力。當代草書藝術家在創作中積極探索形式的多樣性，以便在展覽中脫穎而出。這種對形式的重視在一定程度上反映了藝術家對藝術表現的手法和技巧的深入研究。雖然有外國學者提出“藝術即‘有意味的形式’”這一觀點，盡管這種看法可能過于偏頗，但它確實凸顯了藝術形式在表達中的重要性。當代草書藝術家在創作中強調“形式至上”，這不僅推動了草書藝術形式的創新和發展，但同時也可能帶來一些新的問題，比如過度追求形式而忽視了作品的內在意境和文化內涵。書法藝術形式的多樣性得益于書寫工具、材料、章法、布局等多方面因素的相互作用。草書的發展歷程揭示了其形式的變化：唐代以前，受限于生產力水平和家具結構，草書主要表現為信札形式。隨著唐代橫卷和宋代條幅的出現，草書的創作空間得到顯著擴大。到了明清時期，立軸的縱式布局能在更大范圍內展現書者的情感表達。這些不同的形式為觀眾帶來豐富的審美體驗。在當代，草書創作更加注重視覺沖擊力。展廳的寬敞空間對中小字草書作品提出新的挑戰。為了適應這種展覽環境，當代草書藝術家們在創作上進行創新，突破了傳統尺牘式書法的空間限制。他們通過拼接和打破傳統章法的手法，在現代書法展覽中取得了顯著成就。當代草書藝術家在繼承歷史上信札和橫卷藝術形式的基礎上，對拼接方式進行發展。一種創新的拼接模式是將橫卷切成一定長度，然后用豎式進行拼接。例如，在第十二屆全國書法篆刻作品展中，很多作品就是采用這種橫卷式草書創作。這種創作方式的特點是隨著作品展開，草書線條呈現出不同的節奏變化，觀眾在體驗這種筆墨節奏的連續變化時，能夠感受到不同的情感狀態，從而獲得多種審美體驗。這種拼接方法不僅保留了草書線條隨作品展開而產生的節奏變化，而且豎式排列增加了橫卷之間的形式對比，上下橫卷之間的和諧統一又進一步豐富了草書創作的藝術表現形式。

（二）當代草書創作的發展趨勢與展望

當代書法家不再局限于傳統的“二王”、孫過庭、張旭、懷素等個別大家，而是站在草書發展的歷史長河中進行多元融合。他們在原有的取法基礎上，也開始吸收兩漢魏晉簡牘、殘紙等元素，以及碑學，呈現出多元風貌。盡管草書創作已經回歸傳統，但“趨時貴書”的現象仍不容忽視。一些書法家為了迅速入展，選擇流行的取法方向。例如，21世紀初，“二王”書風流行時，許多書家傾向于模仿“二王”，而《書譜》風盛行時，各級展覽中《書譜》風格的作品泛濫。蘇軾曾言：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一，不為成書也?！边@里的神、氣、骨、肉、血不僅指書法作品，也代表書家的個性和氣質。每個人的氣質、學養、審美趣味不同，適合的草書取法也應各不相同。書法家不應違背自己的天性，強行追隨“時風”。即便技法高超，也難以在神情方面達到高峰。傳統草書經典中有一些共性的藝術特征，但更多的是獨特的個性藝術特征。因此，當代書法家在取法時應避免僅僅模仿獲獎作品，而應尋找符合自己內心氣質的傳統草書經典，逐步深入學習，進而形成自己的個性藝術特征。

姜夔在《續書譜》中提到，學習草書應先從張芝、皇象、索靖等章草入手，再學習王羲之，最后自成一家，這是經驗之談。當代書法家也應通過深入學習傳統草書經典，找到最適合自己的取法，不斷提升技法和審美情趣，自然地融入個人修養，從而形成獨特的藝術風格。過分關注今人的草書實踐或許能短期內取得成就，但不利于草書藝術的長期發展。追隨經典是為了深入傳統，而深入傳統的目的是創新和發展。展望未來，當代書法家應重新審視傳統草書經典地位，且對傳統草書經典持有正確的態度。

五、結語

草書作為中國書法的重要分支，歷經千年演變，從實用書寫工具發展成為一門高度藝術化的書寫形式。在當代，草書藝術不僅在傳統的基礎上得到傳承和發揚，更在形式和內容上實現創新和發展。書法家們通過探索新的創作手法和形式，將草書藝術帶入一個全新的領域。同時，隨著科技進步和新媒體的普及，草書藝術家的作品得以更廣泛地傳播，影響力不斷擴大。當代草書創作的發展既是對傳統的尊重和繼承，又是對現代審美需求的回應和滿足。未來，草書藝術將在不斷地創新中繼續發展，為中華文化的傳承和發展貢獻力量。

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