民間舞蹈的藝術魅力及其在新時期的發展途徑

【摘 "要】隨著現代化的推進，傳統民間舞蹈的生存空間受到擠壓，年輕一代對傳統民間舞蹈的認同感減弱，導致人才短缺。為促進民間舞蹈在新時期的長遠發展，本文探討了民間舞蹈的藝術魅力及其在新時期的發展途徑。民間舞蹈以其真摯的情感表達、身體語言的美學性、形式內容的多樣性，以及集體參與的社會性，展現了其獨特的藝術魅力。通過鼓勵老藝術家傳授技藝，強化民族舞蹈的技藝傳承；提倡保留民族獨有特色，避免舞蹈文化同質化發展；充分解讀傳統民族舞蹈，適應文化價值觀變遷；鼓勵保持傳統文化元素，促進本土民族舞蹈創新發展等發展途徑，保護和傳承民間地區獨特的舞蹈文化，推動民間舞蹈文化的多樣性發展。

【關鍵詞】民間舞蹈 "藝術魅力 "傳承與創新 "文化傳播 "藝術表現

中圖分類號：J722.21 " 文獻標識碼：A " 文章編號：1008-3359（2024）11-0105-06

民間舞蹈作為一種獨特的藝術形式，承載著中華民族悠久的歷史文化傳統和豐富的精神內涵，它以優美的姿態、鮮明的地域特色和生動的表現力，吸引了無數觀眾的目光。民間舞蹈不僅是民族文化的重要組成部分，而且是連接過去與未來的橋梁。然而，在新時期，民間舞蹈面臨著諸多挑戰，如何展現其藝術魅力，拓寬其發展途徑，成為迫切需要解決的問題。基于以上需求，本文在分析民間舞蹈的藝術魅力表現形式基礎上，探討了民間舞蹈在新時期發展中面臨的挑戰，并從技藝傳承、技藝保留、文化解讀，以及文化創新四個方向詳細論述了民間舞蹈在新時期的發展途徑。

一、民間舞蹈的藝術魅力表現形式

（一）情感表達的真摯性

民間舞蹈作為源自民間土壤的藝術瑰寶，其藝術魅力的根源在于其無修飾的真摯情感和質樸表達。民間舞蹈的形式不單是身體的律動，更是民族記憶與文化基因的流淌，每一個旋轉、每一個步伐都是對生活細膩觀察和深刻感悟的直接抒發。在舞蹈中，舞者通過身體的力量、姿態的變遷，以及表情的變化，將內心深處情感進行外化，使得舞蹈成為一種情感載體，傳遞著人們對生活的熱愛、對自然的敬畏，以及對信仰的虔誠。同時，舞者的每一個微笑、每一次皺眉，乃至汗珠滑落的瞬間，都是對生活酸甜苦辣的真實寫照。舞者通過身體語言，尤其是面部表情和肢體動作的微妙變化，將歡樂、悲傷、思念、祈愿等復雜情感，細膩而不加掩飾地傳達給觀眾。這種情感傳遞如同一面鏡子，無需華麗的辭藻，也不依賴復雜的劇情鋪陳，直接而純粹，仿佛一股清泉，洗滌著觀看者的心靈，使觀眾感受到一種原始而強烈的共鳴。

（二）身體語言的美學性

民間舞蹈作為一種深植于民俗文化沃土的藝術表達，其身體語言無疑是極具審美意蘊與藝術張力的載體。舞者的身體動作、姿態和表情都具有很強的藝術表現力，通過優美的舞姿和流暢的動作，能夠展現出舞者對身體美的追求，以及對生活的熱愛。在民間舞蹈中，舞者們的身體語言豐富多樣，涵蓋手勢、眼神、面部表情、身體的彎曲、扭轉、跳躍等。舞者們通過對身體語言加以利用，將舞蹈的美學價值展現得淋漓盡致。同時，民間舞蹈的美學性還體現在舞蹈動作和造型上。不同的民族和地區有著各自獨特的舞蹈動作和造型，這些動作和造型都具有很強的藝術表現力和美感。在舞蹈中，透過舞者舉手投足間的身體語言，觀眾能深切領略舞蹈蘊含的美學精髓，親身體驗到民間舞蹈中無與倫比的藝術韻味與獨特風情。

（三）形式內容的多樣性

民間舞蹈的藝術魅力在于其包羅萬象的形式與內容，以及其展現出的多彩篇章與深厚的文化底蘊。從歡騰熱烈的慶典禮贊到細膩感人的情感敘事，每一種舞蹈都不啻為一次生動的歷史回響或民俗畫卷的鋪展，巧妙地將特定的生活情景、民間傳說乃至重大的歷史時刻，以藝術的手法重新編織與呈現。其風格的多變性，自北向南，從豪邁奔放的壯麗舞姿到溫婉柔情的細膩演繹，勾勒出一幅幅地域風情的鮮明輪廓；而內容的廣泛性囊括農耕文明的辛勤圖景、英雄傳奇的崇高禮贊、自然神祇的虔誠祭儀等，深刻反映了人類社會的多元面貌。民間舞蹈動作來源不受限制，耕地、打獵、放牧真實勞作經藝術化處理后，即可搬上舞臺進行展示，例如，在中國朝鮮族“農樂舞”中的“象帽舞”，有一個經典動作是舞者旋轉頭部，使頭上的長帶或帶有金屬響環的帽子隨之飛旋。該動作的藝術靈感就源自古代農民在耕作時用頭巾或帽子驅趕蚊蟲的動作，經過長時間的傳承與藝術加工，這些源于人們日常生活的簡單動作逐漸發展成為具有高度技巧性和觀賞性的舞蹈動作，成為朝鮮族文化中極具代表性的藝術表現形式之一。此外，舞蹈服飾、音樂、道具等元素的地域特色也為民間舞蹈的形式與內容增添了無限變化，使得每一次舞蹈演出都能成為一次獨特的文化展示和審美享受。這種多樣性不僅讓民間舞蹈成為觀察和理解不同社會文化特征的窗口，而且使其能夠滿足多樣化的審美需求，吸引更多觀眾的關注與喜愛。

（四）集體參與的社會性

民間舞蹈作為傳統民俗文化的璀璨瑰寶，深深植根于社區聚會、節日慶典和宗教儀式的土壤之中，其不僅是藝術的靈動演繹，更是社群生活的鮮活脈絡，深深植根于集體活動中，強調一種集體共鳴與社會互動的力量。例如，刀郎舞通常在新疆維吾爾族的納烏魯孜節（新年節）、古爾邦節、肉孜節等重大節慶活動，以及婚禮、豐收慶祝等社區聚會中表演。在這些場合中，刀郎舞不僅是個人技藝的展現，更是一種社區精神和文化認同的集體表達。舞蹈開始時，由一位或幾位領舞者（稱為“艾捷克”）以獨特的音樂節奏啟動，然后，整個社區的人們不分男女老幼自由加入，圍繞著篝火或在開闊的場地上形成一個又一個旋轉、跳躍的圓圈。隨著鼓聲和都塔爾的旋律加速，舞蹈氛圍愈發熱烈，參與者們通過統一的步伐、手勢，以及身體的擺動，展現出高度的默契與和諧，這種集體舞蹈形式不僅加深了社區人員之間的相互理解和情感聯系，還促進了傳統知識與文化的代際傳遞。年輕一代在與長輩共舞的過程中，學習刀郎舞的歷史意義與技巧的同時，也感受到作為群體一員的責任感和歸屬感。因而，在參與社會性的活動中，民間舞蹈超越藝術表現本身，成為社會教育和文化傳播的重要途徑。通過集體舞蹈活動，個人融入一個更大的社會群體之中，能夠共同感受舞蹈所帶來的喜悅、悲傷或其他復雜情緒，強化了社會凝聚力和歸屬感。

二、民間舞蹈在新時期發展中面臨的挑戰

（一）民間舞蹈技藝傳承出現斷層

在新時期，民間舞蹈的發展面臨著諸多挑戰，其中技藝傳承的斷層問題尤為突出。

當前，許多傳統舞蹈的技藝仍然掌握在年長的老藝人手中，這些傳統老藝人是民間舞蹈知識和技巧的直接傳承者。然而，隨著傳統老藝人逐漸進入老齡階段，其身體條件和精力無法支持繼續從事舞蹈表演和教學工作，致使大量珍貴的舞蹈知識和技巧面臨失傳風險。

同時，民間舞蹈失傳風險不僅局限于傳統老藝人身上，還在于年輕一代對傳統民間舞蹈的技藝傳承缺乏興趣或認識不足。由于某些西方舞蹈形式（如：街舞、爵士舞等）更加靈活自由，學習門檻相對較低，易于舞者快速掌握，適合快節奏生活下人們的娛樂放松需求。因此，現代社會的快節奏和多元化娛樂發展使得年輕一代更傾向于學習和欣賞現代舞蹈或西方舞蹈。另外，部分年輕人以西方舞蹈等為藝術標準，不再束縛于傳統民間舞蹈，致使傳統民間舞蹈因生活方式的改變而逐漸被遺忘。雖然中華民族進入偉大復興階段，越來越多的優秀傳統文化被看見和發掘，但因西方審美對年輕一代的先入為主，使得年輕一代對傳統民間舞蹈的看法和態度尚未發生較大轉變，致使民間舞蹈傳承受限。

此外，傳統舞蹈的傳承還需要老藝人對年輕一代做細致的指導，以及舞者長時間的練習，但現代社會的快節奏生活難以支撐年輕人在民間舞蹈領域投入更多的時間和精力。因此，即使有老藝人有意愿傳承傳統民間舞蹈技藝，也仍受到多種現實條件限制，難以實現民間舞蹈的有效傳承。

（二）民間舞蹈文化同質化加劇

新時期，民間舞蹈的發展不僅面臨著技藝傳承的斷層問題，還面臨著文化同質化加劇的挑戰。隨著全球化的推進，以及信息時代的到來，各種文化形式和娛樂方式交織在一起，使得民間舞蹈文化受到前所未有的沖擊。在此背景下，許多傳統民間舞蹈開始喪失其獨特性，趨于同質化方向發展。

首先，現代舞蹈、街舞等舞蹈風格因其國際化和流行度高，對民間舞蹈產生了不利影響。這些外來舞蹈形式以其強烈的節奏感、視覺沖擊力和廣泛的受眾基礎逐漸吸引全球青年群體的注意，促使年輕人在追求新鮮感和國際潮流的過程中，忽視或淡忘了本土舞蹈文化精髓。這種文化輸入致使民間舞蹈在表現手法、編排創意乃至服裝設計上越來越多地借鑒和融合西方元素，弱化了自身獨特的民族特色和傳統韻味，模糊了民間舞蹈原有的文化界限。

其次，隨著旅游產業的蓬勃發展，以及全球文化交流頻繁，民間舞蹈被簡化為一種吸引游客的表演藝術，側重于展示易于人們理解和接受的表面特征，忽視了深層次的文化內涵和歷史傳承。甚至部分地區為適應快速消費的旅游市場，一些傳統舞蹈被修改得更加商業化、同質化，失去了與本土生活實際情境的緊密聯系，變成脫離文化土壤的“舞臺秀”。這種為了取悅大眾而進行的“文化淺化”進一步加劇了民間舞蹈的同質化傾向。

最后，數字化媒體和社交網絡的興起雖然為民間舞蹈提供了前所未有的展示平臺，但同時也使得民間舞蹈內容更加傾向于追求短暫的視覺刺激和快速傳播，而非深度的文化交流。在算法推薦下，具有高度創新性或深刻文化意涵的民間舞蹈作品難以脫穎而出，反而是一些符合大眾審美的“爆款”舞蹈樣式被復制，致使民間舞蹈文化的多樣性在數字空間中受限，導致民間舞蹈文化的同質化發展加劇。

（三）民間舞蹈的創新與傳統失衡

在民間舞蹈的新時期發展過程中，除了技藝傳承斷層和文化同質化加劇的挑戰，還面臨著創新與傳統之間的失衡問題。這一失衡體現在嘗試將民間舞蹈推向現代化和國際化的過程中，如何恰當地融合創新元素而不失其本真性。

一方面，為了吸引更多年輕觀眾和適應現代審美，民間舞蹈常被賦予新的表現形式和內容，如：結合現代音樂、多媒體技術和當代舞蹈語言。這種創新無疑為傳統舞蹈注入新鮮血液，提升了其觀賞性和市場競爭力。然而，過分追求創新，忽視了對舞蹈本源文化的尊重和理解，會導致民間舞蹈流于表面，失去其深厚的文化底蘊和精神內涵，造成對傳統藝術的曲解或貶低。

另一方面，堅守傳統，拒絕任何改變同樣不利于民間舞蹈的發展。在當前快速變化的社會環境中，純粹的復刻傳統而不考慮時代變遷和觀眾審美演進，會使得民間舞蹈顯得陳舊，難以引起人們的共鳴，最終走向邊緣化。

三、新時期民間舞蹈的發展途徑

（一）鼓勵老藝術家傳授技藝，強化民間舞蹈的技藝傳承

為確保民間舞蹈技藝得以傳承發展，應采取一系列措施，既要從源頭上培養新一代的民間舞蹈傳承人，又要從基礎上保護老藝術家的勞動成果。

首先，可以鼓勵社區通過設立專門的培訓課程或工作坊為民間舞蹈藝術提供傳承發展機會。課程可以邀請老藝術家親自授課，將其畢生所學的技藝傳授給年輕一代。同時，還可以定期組織工作坊活動，邀請老藝術家分享自身的表演經驗、舞蹈創作技巧，以及創作理念等，讓年輕一代更為全面地理解民間舞蹈的內涵和外延。

其次，新時期發展民間舞蹈還應當為老藝術家提供適當的獎勵，以激勵老藝術家積極參與傳承工作。這不僅是對老藝術家辛勤付出的肯定，而且是激發老藝術家繼續投身于民間舞蹈傳承工作的動力。為達成鼓勵目標，可設立專門的榮譽證書、獎金，以及職稱評定等，以表彰在民間舞蹈傳承工作中作出突出貢獻的老藝術家。

再次，新時期發展民間舞蹈還應該重視記錄老藝術家的表演內容。通過采用紀錄片、書籍，以及網絡等多種形式，可以將老藝術家的表演內容永久性地進行保存，使得老藝術家的民間舞蹈技藝和風采在社會后續發展中仍然可以作為教學和研究參考。由此，不僅有助于民間舞蹈技藝得以傳承，而且能夠提升民間舞蹈文化的軟實力。

最后，新時期發展民間舞蹈還可以通過組織定期的民間舞蹈比賽和展覽，鼓勵年輕一代展示自身技藝，由此，既可以激發年輕人的學習動力，又可以檢驗年輕一代的學習成果，進一步激發年輕人的傳承熱情。

通過鼓勵老藝術家傳授技藝，加強對民間舞蹈傳承人的培育和扶持，有助于持續傳承和發揚民間舞蹈文化，使傳統民間舞蹈煥發新的生命力。

（二）提倡保留民間獨有特色，避免舞蹈文化同質化發展

新時期民間舞蹈的發展不僅要注重技藝傳承，還要強調保持民間舞蹈的獨特性，防止舞蹈文化同質化加劇發展。

首先，要注重民間舞蹈的多樣性和地域性特色。我國少數民族眾多，各個民族都有自己獨特的民間舞蹈文化。在發展民間舞蹈時，應充分尊重和保護各民族的舞蹈文化，促進各民族民間舞蹈文化的交流和融合，從而使民間舞蹈更加豐富多彩。同時，也應該注重地域特色，鼓勵各地根據自身的文化特色發展具有地域特色的民間舞蹈，促進民間舞蹈文化的多樣性，避免民間舞蹈文化向同質化方向發展。

其次，加強對民間舞蹈知識產權的保護。民間舞蹈作為一種文化遺產，對其知識產權進行保護是非常有必要的。相關部門應對各地區、各民族的舞蹈文化進行系統收集、整理和研究，將其納入國家和民族的非物質文化遺產保護名錄。通過立法、設立專門機構等方式，加大對民間舞蹈文化的保護力度。同時，還應出臺相關政策，對民間舞蹈的知識產權進行保護，防止他人侵權。

最后，鼓勵舞蹈創作者對其創作的舞蹈進行版權登記，從而保護其創作權益。由此，舞蹈創作者就能夠有更多的動力去發掘和傳承民間舞蹈文化，推動民間舞蹈文化的健康發展。

通過提倡保留民間獨有特色，避免民間舞蹈文化同質化發展，不僅可以保護和傳承民間獨特的舞蹈文化，而且可以讓這些文化在現代社會中煥發出新的活力。

（三）充分解讀傳統民間舞蹈，適應文化價值觀變遷

新時期，民間舞蹈的發展不僅要注重技藝的傳承和保持民間舞蹈獨特性，還需要深入解讀傳統民間舞蹈，以適應不斷變遷的文化價值觀。

首先，應加強民間舞蹈的內涵研究。中華民族擁有豐富的民間舞蹈文化遺產，這些民間舞蹈蘊含著深厚的歷史文化內涵和民族智慧。因此，可以組織專門的科研團隊，對各個民族的舞蹈進行系統化研究，深入挖掘其歷史背景、文化內涵、表演特點等。通過開展深入研究，確保民間舞蹈在傳承和發展過程中能夠準確把握精髓，保持其獨特性。同時，還應當將研究成果應用于當前的舞蹈教育和普及活動中，以此加深公眾對民間舞蹈獨特性的認識。

其次，要加強民間舞蹈的傳播與推廣。新時期媒體的力量不可忽視。為促使民間舞蹈適應文化價值觀變遷，應該充分利用電視、電影、互聯網等媒體平臺，加大對民間舞蹈的宣傳力度，提高公眾對民間舞蹈的認知度和關注度。通過媒體推廣，可以讓更多人了解并參與到民間舞蹈事業當中，由此推動民間舞蹈文化的傳播與發展。此外，還應該鼓勵和支持民間舞蹈在國內外的演出和交流，讓世界了解中國豐富的民間舞蹈文化。

最后，要注重培養更多民間舞蹈的受眾。為了使民間舞蹈在現代社會保持活力，需要培養一批熱愛民間舞蹈的觀眾。通過舉辦各類民間舞蹈演出、展覽和講座等活動，可以吸引更多群體關注并欣賞民間舞蹈。同時，強化觀眾對民間舞蹈的教育和培訓，提高觀眾對民間舞蹈的欣賞能力和理解水平。只有當觀眾能夠真正理解和欣賞民間舞蹈的獨特魅力，才能使其在現代社會中得到更好地傳承和發展。

通過充分解讀傳統民間舞蹈文化，適應文化價值觀變遷，民間舞蹈在現代社會中也能夠始終保持活力，同時也能讓更多人了解和傳承各民族獨特的舞蹈文化，不僅有助于保護和傳承我國豐富的民間舞蹈文化遺產，而且能為現代社會帶來更多的文化多樣性和人文關懷。

（四）鼓勵保持傳統文化元素，促進本土舞蹈創新發展

新時期，民間舞蹈的發展還需在保持傳統文化元素的基礎上持續創新，以此加快本土民間舞蹈藝術的現代化進程，促進本土民間舞蹈的持續發展。

首先，應融合傳統與現代元素，創新民間舞蹈編排。在民間舞蹈創作中，可以鼓勵藝術家在深入理解傳統舞蹈精髓的基礎上，巧妙融入現代審美和表現手法，如：現代舞的編排技巧、身體姿態的應用等，使傳統民間舞蹈煥發新的活力。同時，還可以持續探索民間舞蹈與戲劇、影視、現代音樂等其他藝術形式的跨界融合，以此拓寬民間舞蹈的表現空間，吸引更多年輕觀眾群體。

其次，應支持原創作品，鼓勵民間舞蹈本土化創新。相關文化機構可通過設立專項基金支持民間舞蹈的原創項目，鼓勵創作者深入生活、挖掘本土文化素材，創作出反映時代精神和地域特色的新的民間舞蹈作品。同時，通過舉辦民間舞蹈創作比賽、新作品首演季等多項活動，為創新作品提供相應的展示平臺，激發民間舞蹈創作者的熱情，促使民間舞蹈進一步發展。

再次，將教育與實踐相結合，培養創新型民間舞蹈人才。在舞蹈教育體系中，除了傳統技藝的傳授，還應增設舞蹈創作、舞蹈理論等課程，以此培養學生的創新能力與批判性思維。在校學生可通過實習、工作坊、駐校藝術家項目等實踐機會，與老藝術家、現代舞蹈家進行直接交流，學會在尊重傳統的同時，對民間舞蹈持續創新，成為既能傳承又能創新的復合型民間舞蹈人才。

最后，通過構建開放交流平臺，促進民間舞蹈在國際視野下持續發展。通過鼓勵民間舞蹈藝術家參與國際舞蹈節、藝術節，與國外舞蹈團體進行交流合作，吸收國際舞蹈藝術的先進理念和技術，同時展示中國民間舞蹈的獨特魅力，以此形成雙向的文化交流與互鑒。在國際交流中，本土民間舞蹈的創新應保持文化自信，不盲目西化，通過尋找傳統與現代、本土與國際之間的平衡點，形成具有中國特色的舞蹈創新模式。

總之，通過鼓勵保持傳統文化元素，促進本土民間舞蹈創新發展，能夠使民間舞蹈在尊重和維護其文化根源的同時，與時代進行對話，以此吸引更多受眾，擴大其藝術影響力，實現民間舞蹈藝術的永續發展與國際傳播。

四、結語

民間舞蹈作為民族文化的活態載體，其獨特的藝術魅力體現在多個方面。首先，民間舞蹈在情感表達上具有真摯流露的特點，舞者以舞蹈的形式，將內心的情感毫無保留地展現出來，使觀眾能夠深入感受到舞蹈所要傳達的情感內涵。其次，民間舞蹈在身體語言上具有強烈的美學張力，舞者們的動作、姿態和表情都充滿力量和美感，給人以視覺上的享受。再次，民間舞蹈在形式內容上呈現出多樣性，不同的民族、地區和節日都有各自獨特的舞蹈形式，展示了文化的多樣性和豐富性。最后，民間舞蹈具有較強的集體參與性，它不僅是舞者個人的展示，更是一個社區、一個民族共同參與的活動，能夠有效增強社會成員之間的聯結和凝聚力。面對現代化進程中的傳承挑戰與文化同質化威脅，通過老藝術家的技藝傳授、保護與強化獨特性、深入文化解讀，以及創新發展路徑，民間舞蹈正尋覓一條薪火相傳、歷久彌新的發展道路。未來，應持續推動社會各界對民間舞蹈的認識與尊重，利用現代科技與教育體系賦能民間舞蹈文化傳承，促進國際的文化交流與理解，讓民間舞蹈不僅成為連接過去與未來的文化紐帶，而且在世界藝術舞臺上璀璨奪目，共同繪就人類文明多樣性和文化繁榮的美好圖景。

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