

“紙是有生命的,它們有不同的膚色、不同的年齡、不同的性格……在不同的環境里體現著自己的價值。當你賦予它們生命并與之對話時,你將獲得屬于你們之間的故事。”這是趙罡老師帶領我們進行紙材料的實驗時,給我印象最深刻的話語。
一張被使用過的快餐店包裝紙,被揉捏后呈現出的紋理和形狀讓我產生聯想——它是一顆來自水星的石頭,因深埋于地底才染上了土一樣的顏色,帶著神秘的色彩出現在博物館里。在那里,它見到很多同伴,它們擁有各自的“包間”,能量罐通過連接管給它們輸送營養。當你仔細觀察它們時,它們似乎也在群聊中好奇地討論著你,哈哈……
我把一張紙賦予我的感受描繪在手稿中,我的思緒也在一點兒一點兒地發散。生活中的舊報紙、包裝袋、快遞盒等,其用紙或柔軟或堅硬,仿佛都化身為珍貴的石頭。它們之間演繹著一個個有趣又富有想象力的故事,訴說著博物館中那不可思議的夜晚。《紙博物館》就這樣誕生了,那里藏著大自然的秘密,等待著我們去探索與發現。
假期里,一臺正在播放電視劇《三體》的投影儀帶給我新的靈感。我開始思考,如果讓博物館里的石頭從二維平面變為三維立體形態,會不會呈現出不一樣的視覺效果?平面的博物館從最初的簡易弧線到高級能量罐,已經體現出足夠的可觀賞性,那么立體的博物館又該如何表現空間感呢?我的腦海中不斷翻新各種想法,它們相互碰撞、組合、篩選,形成了令人興奮的創作靈感。
趙老師一直鼓勵我們大膽試錯、放松體驗。有一天,我看到媽媽正在洗衣服,洗衣機的外形和圓形的玻璃門板一下子讓我產生了空間聯想。隨即,我化身為一名設計師,利用廢舊的鞋盒和瓦楞紙開始實驗,通過剪裁、粘貼等步驟,讓它們一步步有了立體博物館的模樣。緊接著,我開始思考,如何讓觀眾看到一塊塊的石頭呢?投影儀的工作原理又是什么呢?我查閱了大量資料,原來最初的投影儀是通過凸透鏡將透明的底片成像。這個發現讓我興奮不已,我開始進行色彩實驗,描繪石頭肌理。我利用文件夾做透明切片,找來飲料瓶蓋作為凸透鏡。在這個過程中,我不斷嘗試、調整,力求完美呈現石頭的美麗。同時,我也開始思考博物館內的照明問題。如果我是策展人,我一定會精心選擇光源,讓每幅畫都展現出其獨特的魅力。在這個空間里該裝什么樣的燈呢?要既能調整照明方向還能控制開關。什么色溫能充分展現石頭的美?就這樣,我的創作思路不斷延伸,新的想法層出不窮。我一步步向內深入,一階一階向上攀登,每一次的嘗試和實驗都讓我更加接近自己的目標。
在這個小小的空間里,我融入了看過的書、欣賞的詩、愛不釋手的積木……我用藝術的感知在此投射出一個故事:南朝時期,一位高僧在梅崗筑臺講經,上蒼被他的精誠所感動,于是天降如花般的雨,落地化為五彩斑斕的石頭。這些石頭的美亙古綿長,既有文人墨客賦予的詩詞佳句,也有科學未知的奧秘,它們在歷史的時空中等待我們去發現,在藝術的空間里等待我們去探索,這便是我的作品《石空》——一個融合了時空與藝術的奇妙世界。