中國傳統音樂文化與藝術鑒賞融合的實踐

中國傳統文化是中華文明隨歷史沿革積累與發展的結晶，代表了各民族文化交流融合的輝煌成就，其傳承與發展是世代中華人民共同努力的成果。構建多元化音樂鑒賞模式，是實現中國傳統音樂與美術鑒賞融合的關鍵。在此過程中，應從音樂作品中汲取藝術性、歷史性、情感性等多維度的表達，以此評估其人文價值與藝術吸引力，引導聽眾感受到基本的美感，體驗音樂美與情感美的融合。唯有如此，方能在欣賞過程中感知美感的演變，產生獨特的美學追求，并最終實現中國傳統音樂文化傳承與鑒賞的互利共贏。

中國傳統音樂文化及其表現特征

中國傳統音樂指的是中國人民在歷史進程中，使用獨特的創作方法創作出的具有鮮明的中華文化氣息的音樂形式。中國傳統音樂體系內包含了無數在歲月激蕩中誕生并流傳至今的古典作品，同時也囊括了無數現代音樂佳作。回望中華文明發展的悠遠歷程，傳統音樂文化的發展軌跡也獨具魅力，勾欄瓦肆間流傳的戲曲，大雅之堂的鐘鼓之樂，無所謂“陽春白雪”與“下里巴人”，無論是民間音樂還是戲曲，無一例外都凝結了中華人民對生活的哲思，以及對音樂之美的不懈追求，由這份執著所凝結出的傳統音樂文化自然也就具備極具魅力的人文價值。

更進一步而言，所謂的“傳統”，指的是現代音樂體系以外的具有相當的獨特性的音樂文化現象。從現實與藝術的角度來看，中國傳統音樂文化著實與現代音樂相比具有獨特的風采。

其一，中國傳統音樂文化的地域性特征極為明顯。我國是一個統一的多民族國家，在廣袤的國土之上，各地、各民族人民的生活狀態也不盡相同，因而各地域的傳統音樂文化也帶有極為濃重的“地域文化基因”。能夠代表當地傳統音樂文化的“主流文化”也不可避免地會與各類型的民間音樂相互作用，形成“你中有我，我中有你”的復雜聯系。就比如，云南當地基于山歌所創作的現代通俗歌曲，既保留了本土特色，同時也能夠很好地與當代城市主流文化相融合，歌曲中所呈現出的意象與物象能夠無限貼近現代生活，這無疑也為傳統音樂文化的傳承發展了新的時代價值。

其二，中華傳統音樂文化的創新動力強勁。文化是在歲月的積淀中形成的，在歷經千百年的藝術探索過程中，中國傳統音樂文化的發展并未停滯，在任何一個時期從未做到“與世隔絕”，而是始終與外界交流，將本土與區域外的音樂元素進行有機結合，使當地的傳統音樂煥發出新的生命力。例如，《外婆的澎湖灣》融合了民間歌曲與流行文化元素，其民間色彩與易于接受的旋律共同賦予了歌曲獨特的藝術特質。

其三，中華傳統音樂文化的包容性極強。中華傳統文化向來就有“海納百川，有容乃大”的宏大氣量，對于外來文化的態度從來都是積極吸納，從不會以倨傲的態度對任何一種文化進行抵制。對于中國傳統音樂文化而言亦是如此，繼承了中華傳統文化基因的傳統音樂文化也具有相當強大的包容性，一代又一代音樂作品能夠融合諸多地方的方言、藝術風格與民生元素，即便到了新時代，這一優勢也有所體現。譬如前些年來火爆我國大江南北的通俗歌曲《大田后生仔》，得益于輕松的風格結合當地方言與傳統民歌作品的旋律，作品迅速“破圈”，打破了地域隔閡，受到全國各地聽眾的喜愛。可以說，中國傳統音樂文化之所以能夠延綿至今，是因為傳統音樂文化能夠做到與時俱進，以強大的包容性不斷吸納優質素材，始終保持“人民喜聞樂見的音樂”的身份，最終才能以流暢自然的表達方式征服所有聽眾。

中國傳統音樂文化與藝術鑒賞融合的可行性

藝術鑒賞指的是，使用現代科學方法對一門藝術的美學價值進行分析，并提取出其得以經久不衰的真正依憑，進而為后續的藝術分析、藝術創作提供經驗。本質上而言，藝術鑒賞使用的是西方現代藝術科學的視角，那么中國傳統音樂文化與藝術鑒賞的融合，也勢必要經歷中西方藝術觀念的對撞。

以與音樂齊名的繪畫藝術為例，西方藝術的標志性元素通常可以被總結為對空白、背景和陰影的運用，西方油畫格外推崇現實主義，其藝術表現深受解剖學、生理學、數學和光學等現代科學理念的影響。西方油畫采用焦點透視法，通過在空間中設定一個固定的視點來集中觀眾的視線，形成統一的視覺體驗。相比之下，中國傳統繪畫采用的是散點透視法，視點可以在畫面中自由移動，形成所謂的“動點透視”，提供的是更具動態的視覺效果。并且，西方傳統繪畫重視通過模仿來營造視覺意象，不僅能夠模擬人的內心世界，還可以對物體進行變形，以此突出其表現的特性。盡管西方近代美術逐漸遠離了直接模仿的手法，但“以物易物”的觀念仍然深具意義，這反映了西方將造型藝術視為“視覺藝術”的根本原因。與此相對，中國傳統繪畫大量使用夸張、變形等手段來表達對象的內在特性，而后再塑造完整的畫面，本質上體現的是對事物的內在進行剖析的創作思想，旨在傳達繪畫者的內心世界。從繪畫藝術表達傾向的差異，我們也能夠管中窺豹，認清中西方藝術理念的根本差異，認識到藝術鑒賞側重點的異同之處。

音樂與美術緊密相連，中國傳統音樂強調的是：線條的動態流動，即“曲線”的生命力。長久以來，音樂鑒賞領域始終都對中國傳統音樂存在誤解，認為中國音樂中的單聲部與西方的多聲部音樂相對立，最終得出西方音樂“更加發達”，而中國傳統音樂“更加落后”的錯誤結論。歸根結底，這種錯誤的鑒賞關注點忽視了藝術表現形式與文化進步之間的非直接關系，忽略了美學、心理學和價值觀的內外影響。與錯誤結論相反的是，中國傳統藝術的簡約更像是一種出于“大音希聲”“大象無形”的意境追求，在樂曲中表現為一種流線型的“水平直線”，恰恰體現出了中國傳統文化對音樂領域的深刻影響。

從形態的角度來看，西方文化往往被認為注重空間性與界限性，西洋音樂注重復雜的聲部及和聲，力圖呈現豐富的音響效果；而中國傳統音樂文化則強調線性流動，在深遠的維度和崇高的意境兩方面具有極高的造詣。

總體來看，即便中西方文化在表象上存在顯著的差異，但在表達人類情感和思想方面卻有共通之處。無論是中國還是西方，都經歷了追求人文精神和獨立情懷的文藝變革，體現了對“意”和人的情感的共同追求，雙方在藝術鑒賞中的價值觀、人生觀層面上存在共性，也正因如此，將中國傳統音樂文化置于現代藝術鑒賞的視角下，并推動二者的融合，也具備相當的可行性。

中國傳統音樂文化與藝術鑒賞融合的實踐路徑

一、情感聯通

從發源來看，文化自誕生之初，就作為一個社會民眾的“心靈力量”而存在，可以說文化具有潤澤人心的奇妙力量，但對于欠缺鑒賞經驗的群體而言，文化力量的生成規律及作用路徑始終都是未解之謎，尤其對于音樂欣賞而言，欠缺想象力與科學方法最終導致聽眾始終無法與作品建立情感連接，在欣賞其他音樂時也常常會遇到困難，對音樂的理解也大都局限于歌詞和旋律兩個層面。此時，一旦歌曲的內容脫離了現實，他們就更難以與歌曲背后的文化產生共鳴。

在此背景下，如何將中國傳統音樂文化與藝術鑒賞融合，就需要從實際出發，用簡單易懂的方式詮釋作品的文化內涵，以豐富的感官刺激引導聽眾感受音樂背后的情感力量、文化力量，使他們能夠從多種角度解讀中國傳統音樂的結構特征，最終培養出特殊的美學感知能力。尤其需要通過情景突出音樂的人文價值和藝術表達的優點，將模糊抽象的文化內涵形象化，使其成為吸引人的視聽材料，讓聽眾在接觸后產生深刻的感受。

以民間歌曲《卓瑪》為例，作品并未歸屬于現代流行音樂體系，相反的是，它根植于當地風俗、人文氛圍的特殊文化系統，具有極為濃重的地域特色。地域文化固然能夠方便當地民眾鑒賞歌曲，但另一方面也會限制地域之外的人聽懂、讀懂歌曲之中潛藏的情感，這種狀況也會限制傳統音樂文化的大范圍傳播。當民間歌曲與現實情境發生沖突時，為了拓展傳播渠道，尤其需要注意民間歌曲與情景的互動。在欣賞《卓瑪》時，要確保歌曲與當地的人文語境相契合，讓聽眾能夠感受到民族音樂和傳統文化的美感。例如，《卓瑪》在藏語中意為“神女”，表達了藏族人民對美好生活的向往，因此，欣賞者應從“女神下凡的環境”和“可以美化女神的環境”兩個方面來展現女神的神圣形象，以主題人物為中心，最終引導情感的釋放。這種方法有助于加深對中國傳統音樂的理解，方便各地聽眾都能夠完整地感受到歌曲背后的文化魅力，這對傳統音樂文化傳承而言也大有裨益。

二、深掘內涵

在經歷了千百年的漫長發展過后，中國傳統音樂文化留存下來無數音樂藝術瑰寶，無數樂章為人們一窺其背后的中華文化創造了窗口，為人們解讀文化提供了寶貴的素材。在鑒賞過程中，長期存在的問題是：聽眾的理解大多停留于表層，欠缺對音樂背后深層文化含義的執著探索，最終導致對不同歷史時期斷面及地理區域空間的音樂文化理解存在深淺差距。為了全面提升國民音樂鑒賞水平，就必須盡可能地深挖傳統音樂文化的底蘊，引導聽眾感知作品所處時代環境的適宜性，理解其對傳統文化、精神觀念的表達手法，從而跨越音樂形式的界限，探索更豐富的文化內涵。尤其在整合音樂鑒賞資源時，應選取更容易引發聽眾情感共鳴的素材，以歷史演變、人文習俗的淺層作為切入點，而后穿針引線，將其思維引導至作品的情感核心，深化對其文化內涵的理解。

正如前文筆者所言，中國傳統音樂文化繼承了中華文化的包容性，具有極為濃重的“大家風范”，對樂器使用和旋律構成方面并不苛求。以民間歌曲《錦雞出山》與《滾核桃》為例，盡管兩曲均以“鼓”伴奏，表達風格卻各異。《錦雞出山》主要在舞臺表演中呈現，通過舞臺鼓聲展示金雞下山的景象和特征，讓聽眾領略歌曲藝術魅力。相較于前者，《滾核桃》的鼓點更為緊湊，樂曲節奏更加密集，地方民樂特征更加明顯。諸如此類，在同場鑒賞過程中演繹不同樂曲，就能使觀眾更加直觀地感受到地域差異對樂曲風格的具體影響，進而激發對音樂深層文化內涵的探索興致。

三、傳承文脈

中國傳統音樂文化是中華民族在漫長的歷史進程中所積累的藝術財富，反映了中華人民對美好生活的向往和對民族精神的傳承。經過代代相承，中國傳統音樂文化始終保持著旺盛的生命力，為深化中國傳統音樂文化與藝術鑒賞的結合，必須從感性認知與實踐體驗兩個維度入手：一方面，引導聽眾深入了解中國文化；另一方面，讓聽眾體驗中國傳統音樂文化的獨有結構，并進行精致的美學鑒賞，使他們在掌握音樂基礎知識的同時，拓寬視野，通過情感與人文意識的啟迪，感受美的藝術價值。

在欣賞中國傳統音樂文化的過程中，應當深入分析中國傳統音樂文化與音樂作品之間的藝術聯系，確立明確的美學目標。無論是音樂作品本身，還是音樂作品衍生的音樂、舞蹈、音樂文化等，其存在的意義都在于“對美好生命的禮贊”。在欣賞過程中，應當重視生活實踐對音樂發展的影響。例如，《我和我的祖國》這首歌，從通俗歌曲的角度出發，展現了中華兒女對祖國和民族的深厚情感，充分表達了中華兒女對國家強盛的自豪感和對祖國未來的美好愿景。

在以中國傳統音樂為核心的審美實踐中，維護其民族地域性與文化獨特性至關重要，只有深入解讀中國傳統音樂的人文、情感及審美價值，才能夠有效促進聽眾個人音樂素養的提升，最終有效推動音樂美學實踐的深化發展。

作者簡介：

孫初楚，女，漢族，河北承德人，碩士研究生，講師，研究方向：學前教育、音樂教育、鋼琴演奏。作者單位：陜西藝術職業學院。