從黔江鹽客調的節奏特點出發探索其文化傳承方式

黔江鹽客調作為非遺文化傳承，伴隨著鄉村旅游的興起，以觀賞性節目形式在萬慶村的大山里唱響。近年來，當地高度重視非物質文化遺產的保護和傳承。“鹽客調”這一非物質文化作為校園特色文化，由鹽客調傳承人對學校師生進行傳承教學。但是，鹽客調作為一種地域文化的產物，它的存在與接受度是存在一定局限性的。所以它的傳播與傳承需要找到一個與大眾文化的共同載體。鹽客調形成于勞動生活中，使用的是生活化語言，配合特有的節奏、背鹽的語言，形成有勞動特色的鹽客調律動。因此，掌握鹽客調的節奏特點對其傳承是具有促進與推動作用的。

黔江鹽客調發展與傳承現狀

黔江區沙壩鎮萬慶村是鹽客調的誕生地。重慶市黔江區地處武陵山腹地、渝東南中心地帶，是一個集革命老區、少數民族聚居區、邊遠山區、國家扶貧開發重點區于一體的城市，也是重慶市委、市政府確定的渝東南中心城市。黔江區沙壩鎮萬慶村峽谷里的運鹽古道，是當時唯一的食鹽交通線，已沿用了近百年。倒溝河作為巴鹽古道的必經之路，鹽客們踩著河中石墩輾轉于兩岸，這里也被當地人稱為“一百三十道溝”。鏗鏘有力的調子至今仍在鹽道上響起：“八方鹽客來扯伙，沿途唱的是什么。高石坎兒路邊過，一肩挑上頭道坡。上到頭來歇氣坐，涼風吹來好快活。慢慢逛嘛喲依喲……”這便是當地出名的鹽客調，它起源于舊時鹽工勞作時的一種喊歌形式。由于鹽道崎嶇難走，用扁擔挑或用背簍背鹽的鹽客需要喊著號子趕路，以緩解肩上的負重。除了打氣，讓隊友們不掉隊，領頭人喊的“鹽客調”還有預警的作用，幾十上百人在道路崎嶇和泥濘的山路中前行，沒有“通信系統”，要平安走出峽谷，非常不容易。后來，號子演變成了能唱的歌調，被稱為鹽客調，目前已被列為黔江區級非物質文化遺產保護名錄。現在，鹽客調又慢慢地衍生出來很多其他功能，比如，背鹽客們旅途中遇到路人，可以唱歌打招呼，遇到年輕漂亮的姑娘，也可以唱歌開開玩笑，打打趣。如今，當地的人們在干活或者趕路時候，仍然喜歡唱上幾句鹽客調。如今的鹽客調作為一種非遺文化傳承，伴隨著鄉村旅游的興起，作為觀賞性節目，以一種嶄新的形式在萬慶村的大山里唱響起來了。

為了加大對巴鹽古道的保護力度，當地黨委、政府將倒溝河峽谷和當地鹽丹文化相結合，修整峽谷步道，并在原來的客棧地基上修建了觀景臺。美麗的峽谷風光，加上厚重的鹽丹文化，近年來吸引了不少游客前來游覽，大大推動了當地鄉村旅游業的發展。

以前，萬慶的鹽客調會唱的為數不多，為了把這一非物質文化遺產更好地傳承下去，萬慶村培養了鹽客調傳承人。2016年，鹽客調這一非物質文化遺產作為沙壩鎮中心校校園特色文化，由鹽客調傳承人對學校師生進行傳承教學。

鹽客調傳承的重要性

黔江鹽客調屬于民歌三大種類中的勞動號子。勞動號子是一種產生并應用于勞動的民間歌曲。歌曲用于統一步伐，調節呼吸。鹽客調是老背夫們隨口唱出的歌調，一般由老背夫領唱，其他背夫跟隨附和，以化解路途的苦悶。由于其形成于勞動生活中，使用的是生活化的語言，配合特有的節奏，背鹽的語言，形成有勞動特色的鹽客調律動。

中國的民歌大致分成三大類，三大類中除了號子，還有山歌、小調等等，號子的產生是和我們先民們的生產生活方式相關。我國的古籍《淮南子》里有一段話：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應之，此舉重勸力之歌也。”這段話魯迅先生在講勞動和文化的關系的時候，也曾經引用過，就是說舉抬木頭的人，前面一個人，有一聲吶喊，后邊的人跟著應和。跟著這個節奏，應和是用這樣的一種歌聲，這樣的方法來統一節奏，分配他們的力量，要抬動大石頭，必須把大家的力量用到一塊兒去。號子就成了唯一的方式，所以，號子也是生產技術的一部分。由于現代化，這些手工的勞作都消失了，生產方式消失了，因此產生這些民歌的這個土壤就沒有了，所謂“皮之不存，毛將焉附？”在過去，號子是生產技術的一部分，但今天，它是一種力量和精神的象征，也有一種和諧團結的這樣一種超出了技術手段的這樣的東西存在。

勞動號子是人類、自然和勞動碰撞產生的藝術作品，它的精華也被運用到了許多經典的作品當中，例如《黃河大合唱》這首全球華人耳熟能詳的作品，它的藝術基因就來源于號子。“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”，包括當中的稱詞，表現的就是逆流而上，拼命要搖上去的狀態。黃河大合唱這首作品，可以代表一個世紀以來的中華民族的內心呼喊和心靈的精神。這就是文化傳承的常態，雖然它的生長方式隨著社會發展在變化，但是其中的文化基因的東西在作品中保存住了。正因為這樣，才能夠產生《黃河大合唱》這樣的作品。提煉來源于生活的藝術特點，用藝術手段來保存、普及具有民族地域特色的鹽客調，不論是其對于藝術的價值，還是其文化價值，都是非常重要的。

黔江鹽客調傳承的問題以及節奏對于傳承的意義

如今民歌在傳承的過程中，都面臨如下問題：其一是缺乏內在動力和現實場景。過去人們學唱歌是在挖地、撒種、收割、打麥、結婚、建房等任何時候，隨意即興地唱，就像說話吃飯一樣正常。而現在的孩子們除了在學校里專門學習唱歌外，很少有其他的方式可以接觸到。其二是民歌的傳承大都是通過口傳心授，代代相傳。隨著社會經濟的發展和轉型，越來越多的人走出大山去闖蕩，許多年輕人甚至連家鄉的方言都不會講了，加之現代娛樂方式的多樣化，他們更喜歡哼唱流行歌曲，民歌傳承開始出現斷代斷層的情況。

政府的高度重視，通過多方統籌，各地方都有一些對于民歌保護和傳承的方法：例如將民歌保護納入了社會經濟發展整體規劃；通過將民歌申報各級非物質文化遺產、普及保護多聲部民歌相關知識、組織表演、收集整理、表彰獎勵優秀傳承人等。同時設立培養專門人才的場所，聘請傳承人在中小學開設相關課程傳習，使民歌得以在保護中傳承，在傳承中發展。同時，隨著旅游經濟的蓬勃發展，地方民間文化藝術在文旅結合中走出一條傳承發展的新路。將民歌搬上各種重大節慶的舞臺，用精心編排的舞蹈、嫻熟動聽的唱詞、美麗的服飾及豐富歡快的表情，吸引年輕人去欣賞民歌、了解民歌，學唱的年輕人也多了。在這樣的大環境下，雖然民歌的傳承存在著一定的困難，但是政府的重視給予了民歌生存的空間，以及更多探索其傳承的角度。

音樂傳承是多維度的。旋律、歌詞、節奏都是構成歌曲的元素。鹽客調作為一種地域文化的產物，它的存在與接受度必然是存在一定局限性的。失去了歷史、環境、文化的背景，它的傳播與傳承需要找到一個與大眾文化的共同載體。其中，語言無疑是一個很重要的載體，它所對應的是歌詞的理解與傳播。但是光有語言文字，不具備藝術性與特殊的記憶點。旋律是構成音樂的重要元素，但是旋律的傳播有一定的難度，在音樂學習中，旋律的模仿與聽辨往往是最難的，它需要一些專業基礎，并不是每一個人都能快速掌握旋律的特點。所以，節奏在其中就顯得尤為重要。節奏具備有特色的記憶點，且在語言中普遍存在。生活中的語言表達都存在著約定俗成的節奏，即使最簡單平凡的敘述也包含節奏的規律，只是這些節奏沒有被記錄，也不為察覺。當節奏特點與語言疊加在一起時，就會形成其獨特的記憶點，且歌曲也開始具備了最基本的藝術形式。

節奏在原生態民歌傳承過程中的重要性及其方法與途徑

鹽客調可以說是一種“原生態”民歌。音樂學家喬建中先生和黃允箴教授是這樣定義原生態民歌的：“原生態民歌來源于生活，來源于民間，與人們的生產生活，社會習俗息息相關，強調其賴以生存的地理自然環境。原生態民歌是一種藝術，更是一種文化，具有很深的文化系統。”節奏是音樂的骨骼，在語言中，也常常通過節奏來傳遞情緒，這種節奏是約定俗成，是原生態自然形成的。與歌詞和旋律比較，節奏的優勢在于：相對于旋律的模仿，節奏模仿往往更加簡單；節奏在我們的語言系統中是始終存在的；節奏所能傳遞出的信息是非常多的，同樣一句詞，用不同的節奏進行組合，其傳遞的意境完全不同。所以，節奏在文化的傳承中可以說是起到了橋梁的作用，連接藝術與生活。

結合其特點，在鹽客調傳承過程的方法有如下兩個思路：

一、記錄節奏，分析節奏特點

“鹽道的運鹽體驗”“鹽客調進校園”等活動，無疑對于鹽客調傳承起到了積極的作用，這種體驗能夠身臨其境去感受鹽客調產生的環境。這些活動也為鹽客調走得更深、更遠創造了條件。目前，關于黔江鹽客調的音樂記錄相對比較空缺，這也是很多原生態音樂共同面臨的問題。西方音樂在傳承的過程中，十分值得借鑒的一點就是記譜法與其音樂的同步發展和普及。反觀我們的民族音樂，傳承的過程中，對于民間音樂的記錄一直有所欠缺。節奏的記錄，是傳承音樂文化的重要方法，特別是對于民間音樂的普及。要想走得更遠，就離不開記錄，有了記錄才能更好地學習，也才能更好地教學。

二、結合節奏特點的文化內涵分析

節奏與節拍，在音樂表現中的地位異常重要。節拍就像心跳的頻率、行進的步伐，而節奏則是千變萬化的鼓點。節拍在有強有弱的相同的時間片段中，按照一定的次序循環重復；節奏則是用強弱組織起來的長短關系。由于單位拍的數目，強音位置以及強弱關系的不同，拍子又被分為很多種，這些拍子也都有其意義。比如要表達行進中的拍點，常用2/4拍，如果是舞曲，通常會用“強弱弱”這樣的三拍子；在戲曲音樂中，常用每拍都有重音的一拍子。在民歌中常用的是散拍子，也就是我們常說的散板，也叫自由節奏，它的風格較為自由。節奏是有文化內涵的，傳統民族音樂中的節奏特色在音樂的創編中，也是非常有價值的。傳統民族音樂作為各民族文化的重要組成部分，其節奏意識體現出豐富多樣的特點和地域特色。不同民族的音樂在節奏上表現出獨特的風格和韻味，展現出各自民族文化的獨特魅力。首先，傳統民族音樂中的節奏意識體現在對節拍模式和律動感的注重上。不同民族的音樂常常采用不同的節奏模式和律動感來表達其獨特的音樂風格。其次，傳統民族音樂中的節奏意識還反映了各民族對于自然環境和日常生活的感知和表達。許多傳統民族音樂借助于口語歌詞和舞蹈來表達節奏感，通過模仿自然界的聲音和動作來塑造音樂的律動感。這種與自然和生活緊密聯系的節奏意識，使得傳統民族音樂具有深厚的文化內涵和生活情趣。

原生態民歌是一種藝術，更是一種文化，具有很深的文化系統。節奏是音樂的骨骼，在語言中也常常通過節奏來傳遞情緒。這種節奏約定俗成，也是原生態自然形成。它是大眾文化與民歌之間共同的載體之一，節奏在我們的語言系統中始終是存在的，節奏能傳遞出的信息是非常多的，同樣一句詞，用不同的節奏進行組合，其傳遞的意境完全不同。所以，節奏在文化的傳承中可以起到橋梁的作用，連接藝術與生活，在鹽客調以及其他原生態民歌的傳承中應該受到重視。

作者簡介：

李雅坤，1987年8月生，女，漢族，四川成都人，碩士，講師，研究方向：藝術學。作者單位：四川師范大學音樂學院。