馬街書會常態化發展路徑探究

馬街村位于河南省西南部，伏牛山東麓，西依大山東臨平原，隸屬河南省平頂山市寶豐縣楊莊鎮，因馬街書會而聞名于世。馬街書會又稱“十三馬街書會”，是全國曲藝行當的交易盛會。農歷正月十一到正月十三為書會的會期，十三為書會正日。

每年的農歷正月十三，河南各地以及安徽、河北、山東、湖北、陜西、四川等省成百上千的民間曲藝藝人，負琴攜鼓、匯聚馬街，說書會友、彈唱獻藝，就此形成了綿延至今而不衰、被稱為中國文化史上一大奇觀的馬街書會。

一、馬街書會的起源

我國的說唱藝術，融合了從上古的圖騰崇拜，宗教祭祀的歌、舞、樂，至周、秦、漢時期的瞽朦說唱、擊鼓歌唱、俳優表演等眾多元素，經歷了由簡單到復雜，由低級到高級的長期發展過程。唐宋以前，說唱演出一般在宮廷或者貴族家中，沒有專用場所。隨著這種藝術形式向民間發展，雖然歌場、樂棚得以固定，但其設施配置只能算是“小眾化”。宋代的勾欄、瓦肆可稱之為成熟的說唱場所。當時，勾欄的名稱并不一致，有的以“棚”為名，孟元老的《東京夢華錄》說，北宋京都開封“街南桑家瓦子，近北則中瓦、次里瓦，其中大小勾欄五十余座。內中瓦子蓮花棚、牡丹棚，里瓦子夜叉棚、象棚最大，可容數千人”，可謂盛況空前。這些數量眾多、規模宏大的勾欄內除了演戲，還表演各種雜技、武術、說唱等，經常聚集眾多藝人。他們之間競爭激烈，一般是技高者立足，技遜者走人。這就迫使藝人的技藝向更高的境界發展。被淘汰出局的遜者只能離開京都，到別處謀生。《武林舊事》記載：“不入勾欄，只在耍鬧寬闊之處做場者，謂之打野呵，此又藝之次者。”

南宋都城臨安的瓦肆也是人山人海，熱鬧非凡。據《西湖老人繁勝錄》記載，臨安有名的瓦肆有清冷橋畔的南瓦、三元樓的中瓦、眾安橋的北瓦、三橋街的大瓦等。其中的北瓦規模最大，內有勾欄十三座。《清明上河圖》中也有對這種情景的描繪。勾欄、瓦肆等固定的場所自唐宋出現以后，在方便底層民眾娛樂的同時，也給了藝人們展示才藝的機會，為我國古代的曲藝事業作出了重要貢獻。

在宋代，與城市里的大眾娛樂場所瓦肆、勾欄同步出現的還有“書會”一詞。《武林舊事》《都城紀勝·三教外地》中記載：“都城內外自有文武兩學，宗學、京學、縣學之外，其余鄉校、家塾、舍館、書會，每一里巷須一二所。弦誦之聲，往往相聞。”文中所提及的“書會”和鄉校、家塾并列，顯然是文人學士們讀書、研究學問和以文會友之地。它不僅是文人學士切磋學問的組織，也是業余的半職業性的藝人團體，因為他們不時編寫通俗作品，供教坊中人及勾欄、瓦肆的需要，因此又與職業藝人接近。

馬街書會最早稱“說書會”，即“馬渡河火神廟正月十三說書會”，馬街人稱“東河火神廟正月十三說書會”，相鄰的東部村稱“西河火神廟正月十三說書會”。書會的起源長期以來一直蒙著一層神奇而奧妙的面紗，吸引不少人前去一探究竟。民間傳聞概括有：悼師說、禳災說、歌德說、還愿說、會藝說、皇恩說、祈雨說、度荒說、祭祖說、廟會說等。

二、馬街書會現狀

馬街書會是民間說唱藝人向往的盛會，是現存說唱形態的大匯聚，更是傳承民族優秀文化的載體。馬街書發展至今，不僅以“田野舞臺云為幕，環球奇葩獨一枝”的特色成為曲藝的“活化石”，還書寫了中華民族民間優秀文化史曲藝發展篇目的重要章節，寶豐縣更因濃厚的文化底蘊和馬街書會獨特的民間藝術表演魅力，被命名為“中國曲藝之鄉”和“中國民間文化藝術之鄉”。1996年，馬街書會被評為中國十大民俗之一，2006年被國務院列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2008年被評為中國民間文化藝術之鄉，同年被評為河南省文化改革發展試驗區，2013年又被河南省委宣傳部、省文化廳、省文聯聯合命名為河南省首批特色文化基地。2020年馬街書會被評定為“河南中小學專項性社會實踐教育基地”，2021年成功入選國家4A級景區，同年成為“愛國主義教育示范基地”。

然而，享有盛譽的馬街書會卻出現了一個“怪”現象，每年農歷正月十三，馬街書會與會人數數十萬人；會期一過，每天去馬街的游客不過百人。

歷史悠久的馬街書會如何才能青春永駐，成為值得深思的問題。

三、馬街書會常態化發展路徑探究

2024年2月，平頂山市主要負責同志調研馬街書會時，提出了馬街書會常態化發展戰略，要通過馬街書會常態化演出促進曲藝事業發展，擦亮“中國曲藝之鄉”金字招牌，打造寶豐文化地標，促進文旅融合。

在調研過程中，有關同志發現，馬街書會的發展面臨著說唱藝術的傳承和演繹作品的變現兩大難題——藝人的書傳不出去了，愿意花錢請藝人演出的也越來越少，年輕人不喜歡聽，更不愿意學說書唱曲了，藝術傳承都成了問題。從時間上看，二十世紀八九十年代初是馬街書會最為興盛的年代，參加的藝人多、攤棚多。20世紀90年代后期，文化的多樣性充分展示，傳統文化受到沖擊，曲藝進入低谷，趕會藝人自然受到影響。1998年，到馬街趕會的藝人達到792棚、2364人。其后逐年減少，進入21世紀，馬街書會的規模再沒有超過500棚。

通過實地調研，結合寶豐實際，筆者認為可以從以下幾個方面進行嘗試。

（一）完善文旅產業鏈條

對馬街村實施美化、綠化、亮化打造，恢復古街、古巷、古寨壕，植入曲藝文化元素，建設以曲藝為特色的餐飲、住宿、演藝等設施，與馬街書會景區“三館”形成互補，逐步完善文旅產業鏈條，使廣大游客看在馬街、吃在馬街、住在馬街，推動景區健康有序發展。

（二）創新說唱內容

馬街書會常態化演出的內容，在堅持思想性的基礎上，可以利用內容創新抓住流量實現變現。

一是講好“群眾愛聽的故事”。劉蘭芳先生當年說的《岳飛傳》《楊家將》都是群眾愛聽的故事，因此才能一直流傳。現在有些曲藝作品的內容不夠生動、活潑，不是當代大部分群眾，特別是年輕人愛聽、愿意花錢聽的故事了，這就造成大家對曲藝的熱度降低。所以，在內容創作上，要堅持以人民為中心的創作導向，要學習“貓耳FM”“暢聽”平臺的熱門有聲讀物的特點。講群眾特別是年輕人喜歡聽的小說、故事，這是吸引更多人參與的基礎。

二是“講好當代生活故事”。用說書的技藝，多講一些時下熱點故事、關注度高的社會事件，也能多吸引觀眾，這樣一來，既可以吸引流量賺到錢，又傳承創新了說唱藝術。

三是“多講歡笑快樂的故事”。當前年輕人工作壓力大、煩惱多，他們喜歡花錢買快樂，馬街書會的藝人們要多講一些干凈快樂的內容，在快樂的氛圍里傳遞主流思想和正能量。

四是“多講懸疑扣人心弦的短故事”。現代人很少有時間聽太長的故事，講故事必須驚險不斷、包袱迭出，吸引人聽下去，所以在這個方面也可以做一些嘗試。

五是“多在網絡上講故事”。要緊密擁抱網絡，嘗試有聲小說、現場視頻直播、聽書等形式，采取合適的方式擴大聽眾。

只有激發了內生動力，打通“年輕人真正喜愛，熱愛的人愿意傳承，傳承的人能夠發展”的良性發展閉環，才能讓馬街書會真正永葆活力，永不落幕。

（三）加快曲藝人才培養

曲藝的傳承關鍵在曲藝人才的傳承。要加強各級傳承人的業務培訓，定期舉辦傳承人業務培訓班，不斷提升傳承人的演藝和傳承水平。同時，要加大對青少年、中青年等說唱文化的新鮮血液和后繼力量的培養，利用曲藝進校園、各級展演等活動，馬街書會曲藝培訓學校、寶豐二高的蘭芳曲藝班等重點發現、培養年輕人才，使之逐步成長為曲藝事業的中堅人才。

馬街書會的常態化發展，其實是曲藝發展的改革創新之路。只有與時俱進，在傳承中發展，在改革中創新，曲藝之樹才能常青。

（作者：青海民族大學政治與公共管理學院研究生）

（責任編輯/馬瑜）