音畫交織 共譜華章

《苗寨的故事》是由著名詞作家金沙和著名作曲家孟勇聯合打造的大型交響敘事組歌，自2020年10月成功首演之后，得到了社會各界的一致好評。在上級領導的支持和文藝工作者的熱切期待下，《苗寨的故事》（附光盤）總譜和歌詞、主旋律譜（共兩冊）于2021年3月由湖南電子音像出版社正式出版發行。《苗寨的故事》是湖南省脫貧攻堅主題文藝作品的又一部代表作，是湘西苗寨向祖國匯報脫貧攻堅成績的一份答卷，更是為感謝黨和政府為堅決打贏脫貧攻堅戰嘔心瀝血的報答之禮。

繪湘音湘情

扎根本土，講中國故事，從民族特色語言、音調、樂器出發，在交響樂中注入民族元素是西洋交響樂“中國化”的必經之路，也是新時代藝術創作的首要原則。《苗寨的故事》的成功創演除了歸功于其具備交響樂獨有的性格—思想性、哲理性、邏輯性之外，還在于它的描繪性。蘊含文學意境的歌詞與人聲、交響樂的完美結合使其具有描繪的品質，詞作家金沙將苗寨的一草一木嵌入歌詞，作曲家孟勇將湘西的木石之聲融于音樂，好似一幅描繪湘音湘情的畫卷浮現在人們眼前。

詞作家金沙說：“作為交響敘事組歌，《苗寨的故事》是以講故事的方式來敘說苗寨脫貧故事，它實現了宏大敘事與細節表現的生動結合。”正是由于這樣的結合，觀眾仿佛置身于苗寨，與苗寨鄉親共歌共舞、共享共樂，產生情感上的共鳴，這也是普通觀眾能夠聽懂這部“接地氣”交響敘事組歌的原因。我們不妨反思，為什么中國老百姓對高雅的交響樂作品那么冷淡、冷漠？大部分人的答案是“聽不懂，不知道在聽什么”。無論是西方還是中國，都存在大量演過幾次就無人問津的交響樂作品，最大的原因就是脫離現實生活、脫離人民需求、脫離時代發展。《苗寨的故事》恰恰與之相反，取材于湘西苗寨，根植于苗寨水土，契合脫貧攻堅的時代發展方向，成為老百姓聽得懂、喜歡看、留得下的高雅音樂作品。

作品三個樂章都采用了具有湘西苗族特色的圍著火塘唱苗歌的方式引入，無伴奏合唱，真實再現了苗家兒女共唱苗歌的場景，暗示了每個樂章的主題思想，同時描繪出湘西苗寨從貧窮落后到團結奮斗，再到脫貧致富的時代巨變。第一樂章《云霧深處》描繪了湘西苗寨古樸的風俗民情。在云霧繚繞下的魅力苗寨，男女老少穿梭在石板小路上，在苗鼓聲中辛勤勞作，搏擊困苦貧窮，祈禱興旺蓬勃。第二樂章《春風吹來》描繪了改革開放的春風吹到苗寨，探索扶貧之路未果，直到精準扶貧的“金鑰匙”—修建公路、開發致富產業開啟了共圓小康夢的奮斗歷程和實現小康之后的脫貧畫卷。第三樂章《太陽升起》描繪了致富后“吉祥鳥”落滿枝頭的苗寨，村民乘坐高鐵遍覽祖國大好河山，憧憬苗寨未來更富、更美、更強的美好藍圖。

和天籟之聲

在交響樂中加入民族樂器、民族音調，既是民族音樂活態傳承的創新手段，又是中國民族民間音樂乘著交響樂的“翅膀”飛向世界的重要方式。湘西苗寨不僅是一片“風水寶地”，孕育了勤勞善良、敢于拼搏的苗寨人民，更是一個“藝術寶藏”，埋藏著苗寨獨有的天籟之聲，擁有大自然鬼斧神工所作的山水畫卷，這些都得益于苗寨的靈山靈水和智慧的苗寨人民。《苗寨的故事》除了將獨具湘西苗寨特色的語言聲腔、民族樂器融入進來，就連苗寨喜鵲的叫聲、鵝卵石的撞擊聲都被吸納進來，宛如人間天籟，正所謂“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”。

作曲家孟勇將湘西苗族音樂的民族元素與交響樂緊密結合，使作品既帶有鮮明的湘西苗族音樂風格與個性，又具有強烈的時代特征。《苗寨的故事》的主題音調是作曲家根據湘西花垣縣麻栗場苗族高腔改編的，苗鼓、苗鑼、竹柝（tuò）、銀鈴等湘西苗族特有的樂器也被融入整部作品，包括河灘不起眼的鵝卵石，使之成為帶有湘西苗族之“魂”的現代藝術精品。從整部作品看，西洋樂器音響中回蕩著帶有湘西苗寨濃郁風情的天籟之聲，這樣的中西碰撞竟然沒有絲毫互斥感，反而產生了一種跨越國界、跨越種族、跨越語言的“和諧美”。

整部作品中貫穿著湘西苗族音樂中常見的襯詞“嗨咿哦”，當然，這也是孟勇聲樂作品中一張帶有湘西特色的名片，早在之前的原創歌曲《阿妹出嫁》中就已經熟練運用。《潔白的云霧》前半部分由湘西苗族歌手秧云群領唱，純正地道的花垣麻栗場高腔，聲音空靈清透，這樣的人間天籟營造出古老苗寨云霧繚繞的優美意境；后半部分的合唱加入了湘西苗寨特有的銀鈴作為伴奏樂器，音色清脆，用來表現苗寨男耕女織的繁忙生活景象。混聲合唱《快樂的花喜鵲》，作曲家運用了湘西苗寨喜鵲的獨特叫聲“啊嘎嘎、炯嘎嘎”，還加入了湘西苗族獨有的樂器，音色清脆的木魚、音色明亮的竹柝和聲音悠揚的苗鑼（此作品為包包鑼）貫穿整首歌曲，烘托了花喜鵲快樂歌唱的喜慶氛圍。

頌時代華章

緊跟時代發展的風向標是當代藝術作品創作的重要使命。新時代的藝術作品要扎根時代之壤、把握時代之魂、引領時代之風，滿足人民對于新時代美好生活的精神需求，這樣才能成為經得起考驗、站得住舞臺的經典作品。《苗寨的故事》取材于苗寨人民致力脫貧的小事件，捕捉苗寨脫貧歷程的小細節，緊跟時代發展，將脫貧攻堅重大時代背景置于大型交響體裁中，真正實現了文藝作品為人民而作、為時代而作的偉大使命。

讓音樂承載敘事性、歌頌性宏大題材的廣度與深度，通過敘事性達到歌頌性的高度，從古至今都是音樂創作的主流，《詩經》之“風”“雅”“頌”在于頌天地萬物，頌偉人功勛，頌祖先明德；《黃河大合唱》頌博大精深的中華文化，頌不屈不撓的華夏兒女，頌巨人般的民族形象；《苗寨的故事》通過敘述苗寨成功脫貧的奮斗歷程，頌以敢于斗爭的苗寨人民為代表的中華兒女的拼搏精神，頌以改革開放、精準扶貧為代表的社會主義制度的優越性，頌以苗寨脫貧奔小康為代表的中華民族終將迎來偉大復興的美好愿景。這樣一部將交響性、敘事性、史詩性、歌頌性融于一體的文藝作品，是新時代文藝創作的號角，展現了新時代的精神面貌，引領了新時代的精神風氣，也將成為新時代藝術創作的典范之作。

《苗寨的故事》分為三個樂章，在不同時代背景下層層展開，從貧窮落后的農耕生活到抗擊貧困的奮斗生活，再到脫貧致富的幸福生活，通過各個細節展示了古老苗寨的千年巨變。第一樂章三首歌曲通過高山高嶺窮山窩、苞谷坡、梯田、榨油坊、老水井、木橋、背簍、籮筐，描述了古老苗寨農耕生活的艱辛，展現了苗寨人民在苗鼓聲中祈禱興旺蓬勃、對美好生活充滿向往的頑強拼搏精神。第二樂章敘述了百年苗寨在改革開放之后的脫貧之路，從家庭聯產承包責任制到青壯年背井離鄉外出打工等一系列脫貧實踐相繼展開，然而貧困就像“纏樹的老青藤”根深蒂固，難以擺脫。后八首講述了自2013年習近平總書記考察十八洞村首次提出“精準扶貧”之后，苗寨人民努力踐行“精準扶貧”所帶來的山鄉巨變。精準扶貧的金鑰匙打開了苗寨的致富之門，開始在懸崖陡壁上修建致富公路，開發以黃桃為代表的種植產業，外出打工的“鳥兒”飛回來發展種植、養殖、苗繡、旅游等特色產業，外婆的木板房代表著苗寨住房及生活條件的巨大變化和嶄新面貌，旅游業的蓬勃發展迎來了外地游客，苗寨人民圓了小康夢，對黨和政府、扶貧工作者充滿感恩之心、感激之情。第三樂章三首歌曲描述了“吉祥鳥”喜鵲滿天飛的美麗幸福新苗寨，村民乘坐高鐵看祖國新時代，太陽正在升起來，昭示著苗寨乃至全國正在譜寫繁榮富強的新篇章。

《苗寨的故事》緊跟新時代文藝創作的風向標，做到了“走進實踐深處，觀照人民生活，表達人民心聲，用心、用情、用功抒寫人民、描繪人民、歌唱人民”，是一部扎根人民、謳歌時代、雅俗共賞的優秀交響音樂史詩。作品以湘西苗寨成功脫貧奔小康為例，歌頌了中國在脫貧攻堅道路上取得的偉大成就，唱響了中國人民打贏脫貧攻堅戰后發自肺腑的熱血豪情，譜寫了偉大中國在新時代蒸蒸日上、興旺發達、繁榮富強的新篇章。《苗寨的故事》總譜和歌詞、主旋律譜的發行印證了這是一部能夠代表新時代社會發展方向的藝術精品，將成為新時代中國文藝舞臺和脫貧攻堅題材文藝作品的經典代表作。

（作者單位：湖南科技大學）