菲茨杰拉德短篇小說中的電影化技巧

菲茨杰拉德的短篇小說大多實現(xiàn)電影化，小說主題鮮明，印象派特征明顯。通過電影化的故事渲染、影視視覺造型以及聲音技巧的塑造等，形成強烈的故事藝術(shù)模式，使人物形象更加立體化，更好地表達作者的創(chuàng)作情感。本文主要對菲茨杰拉德短篇小說的特點進行分析，并通過具體的影視化小說內(nèi)容對短篇小說電影化技巧進行分析。從不同角度了解菲茨杰拉德短篇小說的影視化模式，為后期的小說影視化研究奠定基礎(chǔ)。

電影是當前消費社會的重要商品，也是一種重要的文化傳播媒介，有利于促進文化傳播、促進文化消費。影視化的作品中大部分都來源于文學創(chuàng)作，因此一些小說的創(chuàng)作者對影視藝術(shù)的影響非常大。能夠影視化的小說本身比較優(yōu)秀，在文學領(lǐng)域也是熱門的暢銷商品。同時部分作者為了實現(xiàn)小說影視化，會在創(chuàng)作的過程中借鑒電影的技巧，使小說的敘事方式和創(chuàng)作內(nèi)容更符合后期的影視化特點。美國著名短篇小說家菲茨杰拉德的小說對社會和影視界的影響力都比較大，他的短篇小說大部分都實現(xiàn)了影視化，并成為經(jīng)久不衰的影視界翹楚。這與小說的影視化中，二者的契合度以及電影化技巧具有直接的關(guān)系。

菲茨杰拉德短篇小說的特點

弗·斯科特·菲茨杰拉德是美國著名的作家，創(chuàng)作了諸多以美國喧囂社會為背景的小說作品，將人物生活直觀展現(xiàn)在大眾面前。他的創(chuàng)作中大部分為短篇小說，小說情節(jié)新奇、文筆優(yōu)美，通過對底層人的生活描述和細節(jié)塑造，為讀者更好地展現(xiàn)出美國20世紀二三十年代的特點。菲茨杰拉德創(chuàng)作的短篇小說達到178篇，所有的作品中都包含著他真實的生活體驗，同時也體現(xiàn)出菲茨杰拉德眼中當時社會的人性孤獨和荒誕行為，形成一種特有的蒼涼氛圍。比較具有代表性的包括《重返巴比倫》《本杰明·巴頓奇事》《富家子弟》等。其中《重返巴比倫》描述了生存的意義與失落，文字清新優(yōu)雅，準確地展現(xiàn)出那個時代的精神痛苦，以及對精神狀態(tài)意義的失落?！侗窘苊鳌ぐ皖D奇事》則展現(xiàn)的是人生境遇的荒誕，通過虛構(gòu)的一個奇人，以及種種經(jīng)歷和見聞等揭露聲色犬馬的物質(zhì)表象。菲茨杰拉德始終像是一個清醒的旁觀者，通過筆觸為讀者描述出當時社會浮躁熱鬧背后的冷漠和幽暗，刻畫出人性的薄涼。

菲茨杰拉德短篇小說中的電影化技巧

一、多重敘事線索的描寫

菲茨杰拉德的小說《本杰明·巴頓奇事》是以美國20世紀20到30年代的社會發(fā)展為背景，體現(xiàn)出在繁華經(jīng)濟背景下人們的逐夢的過程以及當時的社會腐敗風氣和淪喪的道德。但是在影視化的改編中，導演大衛(wèi)·芬奇并未完全按照小說原著的情感基調(diào)進行創(chuàng)作，而是在小說原有返老還童的架構(gòu)基礎(chǔ)上進行二次創(chuàng)新，在作品的立意中融入積極、樂觀的精神，使原著中人生的虛幻與破滅轉(zhuǎn)變?yōu)槿松篮愕囊饬x。這部小說通過影片角色的設(shè)計和CG技術(shù)的應用，很好地還原了整個故事。

在電影的開始便采用特寫鏡頭，展現(xiàn)出一個生命垂危的老夫人獨自躺在颶風侵襲的場景中，鏡頭對準老人，在病危之際睜開雙眼，她的女兒則在為她讀本杰明·巴頓的日記，之后便是關(guān)于日記內(nèi)容的記錄。作為反人類的倒敘發(fā)育，本杰明出生便是一個垂垂老矣的老人，被父母嫌棄，只能生活在敬老院中，被好心的黑人護工收養(yǎng)。盡管他隨著年齡的增長變得越來越年輕，卻依舊和老人們過著最消極的生活，每天關(guān)注著雞毛蒜皮的小事，直到他活到十幾歲時遇到他的愛人?？珊镁安婚L，他去到了外面的世界，見到各種各樣的人物，體驗到了真正的人生。影片采用敘事的方式，通過回憶與現(xiàn)實地轉(zhuǎn)換，巧妙地將生死相隔的人進行連接，同時日記也是實現(xiàn)虛實溝通的重要途徑，形成雙重倒敘的方式。影片中采用大量的時間倒流鏡頭，將戰(zhàn)場上死去的人又回到出發(fā)的站臺，連戰(zhàn)爭中嗜血的炮彈也能重新回到槍膛中。此外，影片在講述中還采用大量插敘的方式，穿插了較多的回憶內(nèi)容和大量的故事，包括本杰明父母的相識、老人被雷電擊中等，這些穿插的故事形成了特殊的藝術(shù)效果。

二、畫面的影視描述

影視畫面拍攝中臺詞并不是最直接的描述方式，而是畫面的描寫。一個好的畫面呈現(xiàn)勝過千萬句語言的描述。大衛(wèi)·芬奇在電影畫面中習慣于采用延續(xù)畫面的方式，通過細膩的景色描寫，形成更唯美的畫面形式。他比較擅長采用陰沉的色彩基調(diào)，但是在《本杰明·巴頓的奇特一生》拍攝的過程中，則將畫面調(diào)節(jié)成明快、溫馨的畫面形式。并利用濾鏡提升畫面的浪漫和懷舊特色，結(jié)合不同的故事講解進行溝通和燈光調(diào)整。比如，在本杰明出生后生活在養(yǎng)老院中時，采用的環(huán)境描述方式，大部分都比較狹窄、幽暗。鏡頭中語言聚焦的都是墓園等消極的場面，同時對鏡頭進行背景虛化處理，使背景形成一種朦朧的感覺。在本杰明逐漸長大，擺脫衰老的身軀后，鏡頭的畫面和色彩也發(fā)生巨大的變化。在海上使景色更具有層次性，鏡頭中展示的內(nèi)容以大海、沙灘、夕陽等唯美景色為主，展現(xiàn)出本杰明與黛西生活的甜蜜。但是這些鏡頭的變化并不突兀，而是一種微妙的變化，通過基調(diào)的調(diào)整和轉(zhuǎn)化，形成更生動的畫面感。

三、影視化拍攝方法

《本杰明·巴頓的奇特一生》拍攝的過程中，應用的鏡頭大部分是水平以及中景的鏡頭模式，這種拍攝方式可以為觀眾提供一個更全面的旁觀者視角，幫助觀眾從整體故事角度進行思考。比如，在戰(zhàn)爭場面的拍攝中，拍攝了大量的爆炸場面、海面等，其中穿插著船員的特寫和近景鏡頭，將整個戰(zhàn)場更全面地展現(xiàn)給觀眾，使觀眾真正地融入戰(zhàn)爭的場面中。拍攝中鏡頭的拉動采用緩慢推拉的拍攝方式，給人一種娓娓道來的感受，同時也將目標人物從背后的環(huán)境中突出來，提升了影片的表現(xiàn)力。此外，影片的剪輯中，鏡頭間的聯(lián)系并未采用常規(guī)的交叉剪輯方式，而是利用疊化的方式將鏡頭進行淡入淡出。比如，在旅館深夜的鏡頭拍攝中，描繪的鏡頭內(nèi)容比較多，包括桌上的燭臺、老鼠、暖氣以及窗簾等，這些畫面的景物中有動有靜。畫面的進入方式通過一個畫面淡出后，另一個畫面進入，實現(xiàn)時空的分割和轉(zhuǎn)換。同時形成的畫面模式具有優(yōu)化的質(zhì)感和厚重感，形成一種異樣的風情。

四、影視化的聲音處理

菲茨杰拉德小說的影視化處理中，聲音處理也是一項重要的處理內(nèi)容。同樣以《本杰明·巴頓的奇特一生》的處理為例，在影片的處理中是以黛西的回憶日記為基礎(chǔ)，回憶中的聲音是采用本杰明滄桑而磁性的聲音進行自述，然后兩個人的聲音逐漸融合，這種拍攝方式能夠體現(xiàn)出卡洛琳對本杰明的理解。通過聲音的轉(zhuǎn)化實現(xiàn)，使觀眾可以更信任故事的真實性，以及提升對本杰明這個人物的認同。本杰明的旁白貫穿于整個電影拍攝過程，會有一種故事的厚重感，同時也有利于故事情節(jié)的發(fā)展和推動。影視化中除了演員的配音之外，還采用配樂的方式豐富故事內(nèi)容。整個影片中采用鋼琴演奏的旋律，旋律隨著人物情緒的變動和節(jié)奏發(fā)展形成流動。比如，在本杰明尋求幫助中，本杰明終于可以自行走路的時候，牧師卻倒下。這個影片鏡頭是一種傳承，也具有一定的悲劇特性。但是在影片中卻融入鋼琴的配樂，使影片形成戲劇性特點。同時，黛西在收到本杰明的明信片時，從中得知本杰明喜歡上其他的女人時，內(nèi)心充滿悲傷。這種悲傷并沒有利用黛西的表情和動作體現(xiàn)，而是通過配上淡淡傷感的舞蹈音樂來體現(xiàn)。

五、影視化的特效處理

小說影視化處理中，可以利用特效處理的方式，對影片中的部分故事情節(jié)進行虛幻化，形成更符合小說中角色內(nèi)容的形象。比如可以利用CG技術(shù)手段對角色塑造進行優(yōu)化，形成更強烈的視覺沖擊。在影片的拍攝中通過表情捕捉技術(shù)以及化妝技術(shù)的應用，更好地還原了本杰明整個返老還童的過程。此外，還通過智能光線陰影渲染系統(tǒng)以及跟蹤軟件將拍攝的特寫鏡頭和演員的身體等與整個搭建的場景進行拼接，形成一個整體。化妝技術(shù)在影片拍攝中也會形成良好的效果。化妝技術(shù)可以呈現(xiàn)不同年齡和不同時代的人物特點，將人物刻畫得毫無破綻，這種化妝方式對揭露不同時期的生死主題起到重要的畫面展示作用。

六、影視化相對于小說的超越性

菲茨杰拉德的短篇小說中大部分都是敘事藝術(shù)的內(nèi)容，與電影藝術(shù)具有異曲同工之妙。但是從電影藝術(shù)出現(xiàn)后，傳統(tǒng)的敘事小說受到一定的沖擊，從視覺方面來看，電影藝術(shù)更優(yōu)于傳統(tǒng)的文字小說敘事方式。小說主要是通過文字敘述的方式，讀者依靠想象力想象其中描述的畫面。電影藝術(shù)則可以通過影像、色彩以及聲音等多種素材方式，形成視覺、聽覺等多種不同的感知。觀眾在觀看影片視頻的過程中可以通過畫面中的面孔和動作等記憶影片中的內(nèi)容，這是閱讀書本難以實現(xiàn)的。從人的感知角度來說，一個豐富、動感的畫面要遠遠超過一串啰嗦句子的影響力和吸引力。通過對小說的影視化技術(shù)處理，打破傳統(tǒng)小說單一的敘事模式不足，更有利于對故事時間和空間的靈活處理，形成更強烈的視覺化藝術(shù)形式，使文本中的內(nèi)容可以更細化地在畫面中展現(xiàn)，形成與讀者日常生活更相似的表現(xiàn)方式。此外，利用蒙太奇的鏡頭技術(shù)手段，通過色彩、音畫以及鏡頭剪切等形成多元化的拍攝組合技巧，達到更有特色的美學效果，更好地突出創(chuàng)作者的情感?？傊?，通過對小說的電影化處理，可以用色彩的強化、音畫等技巧應用，形成小說無法表達出來的各種言外之意。小說創(chuàng)作的過程中可能會為了迎合當時的消費趣味，影視化的處理方式則可以與新事物和新思想結(jié)合。但在影視化的過程中也會存在一定的阻礙，傳統(tǒng)小說的忠實讀者會難以適應影視化后的新技巧，難以將自己想象的人物與影視化后具體的內(nèi)容重合。因此很可能影視化后難以達到小說原有的高度和作者的期望值。但是在各種批判和評論的過程中，可以促進藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)、形式的思想創(chuàng)新，使其更符合當前人們追求的讀圖時代要求。這也是菲茨杰拉德小說電影化技巧的超越性表達優(yōu)勢。

綜上所述，菲茨杰拉德的短篇小說在美國文學史上具有跨時代的意義，其中揭露了美國20世紀二三十年代的社會現(xiàn)象，通過小人物的命運展現(xiàn)出當時的社會情形，不僅在文學上做出巨大貢獻，同時也為電影事業(yè)的發(fā)展提供一定的推動作用。菲茨杰拉德的長短篇小說大部分都被改編為電影的藝術(shù)形式，在電影化的過程中通過畫面、敘事方式、音響以及拍攝手法等多種技巧的應用，將小說中的人物更加立體化，敘述的內(nèi)容形成更精彩的模式。打破人們閱讀中的單一構(gòu)思方式，在還原小說的同時也完成二次創(chuàng)新，更符合當代人的審美特點。當然也存在與書粉的期待錯位問題，為了更好地解決這些問題需要進一步嘗試對電影化技巧的研究，為觀眾們提供更多的自我思考時間和空間，形成更豐富的藝術(shù)模式。

作者簡介：

莊嚴，四川外國語大學英語學院副教授，從事文學跨媒介、文學理論方面的研究。