古詩詞藝術(shù)歌曲中的吟誦特征

古典詩詞吟誦是國學(xué)思想的體現(xiàn)，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，是聲音的藝術(shù)，是學(xué)習(xí)、欣賞與傳播詩詞文賦的有聲載體，歷經(jīng)歲月的洗禮，在脫離音樂因素而更重視語言因素后，詩詞的吟誦性愈發(fā)突出，但同時也面臨著失傳的危機。基于此，作曲家們嘗試出融合音樂與文學(xué)的特點，將藝術(shù)歌曲與中國古代詩詞相結(jié)合，借鑒多種技法來促使古詩詞藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出吟誦原來的樣態(tài)。藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作熱潮的來臨讓中國古典詩詞煥發(fā)新的生機，同時隨著社會的發(fā)展和時代的進步， 樹立文化自覺和堅定文化自信的愛國情懷使發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的浪潮持續(xù)高漲，也使得廣大群眾對古詩詞藝術(shù)歌曲和古詩詞吟誦的關(guān)注度越來越高。

古詩詞藝術(shù)歌曲的含義

“藝術(shù)歌曲”是一種源于西方的聲樂藝術(shù)體裁，通過查閱《音樂百科詞典》一書可知，它是作曲家們在選擇以各種文學(xué)詩作為傳達情感載體的基礎(chǔ)上，以各種文學(xué)詩為媒介從而更好地表現(xiàn)某種藝術(shù)，且精心編配鋼琴伴奏，由演唱技巧極高的表演者演唱，表演場所多為正式音樂會的精美的獨唱曲作品。而中國古詩詞藝術(shù)歌曲則是以中國古代經(jīng)典詩詞為歌詞，配以新創(chuàng)的音樂編制，創(chuàng)造出結(jié)合了音樂藝術(shù)和音樂文學(xué)的極具中國風(fēng)格的嶄新藝術(shù)形式，在學(xué)習(xí)和借用西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生于20世紀(jì)上半葉。中國古詩詞藝術(shù)歌曲自20世紀(jì)形成至今，按照歌詞種類可分為古詩古曲、古詩新曲、新詩新曲三類。

一是古詩古曲。我國古代音樂作品浩如煙海，不計其數(shù)的音樂家們留下了豐厚的音樂文化遺產(chǎn)，近現(xiàn)代音樂家為了保護和傳承這些古代音樂遺產(chǎn)，進行了大量的整理和研究工作，將其中一部分古代詩詞與古曲進行搭配，形成了古詩古曲的藝術(shù)形式。二是古詩新曲。在中國現(xiàn)代音樂史上，有一些作曲家通過對古代詩詞的重新創(chuàng)作，將其融入新的音樂編排中，形成了古詩新曲的藝術(shù)形式。三是新詩新曲。除了對古代詩詞的創(chuàng)作外，一些作曲家通過對當(dāng)代詩歌的深入理解和感悟，將其中的情感和意象融入音樂中，創(chuàng)作出與當(dāng)代社會和文化相呼應(yīng)的藝術(shù)歌曲。

吟誦的含義

由于傳統(tǒng)吟誦是一門綜合眾多藝術(shù)學(xué)科為一體的綜合性藝術(shù)，例如結(jié)合文學(xué)、音樂學(xué)、語音學(xué)、教育學(xué)等學(xué)科，對于吟誦的定義各學(xué)界學(xué)者們一直眾說紛紜、各抒己見。為此，筆者搜集眾多資料，發(fā)現(xiàn)學(xué)者們對其概念的探究主要可分為兩類，一類主要以文學(xué)視角為其研究的切入點，另一類則更偏重從音樂角度著手去探求有關(guān)吟誦的不同定義。

以文學(xué)為切入點探究。翻閱《漢語大詞典》中對于吟誦一詞的解釋，書中認為吟誦一詞可以泛指讀書，也可以依據(jù)節(jié)拍、節(jié)奏規(guī)整地誦讀詩文。著名學(xué)者陳少松教授認為吟與誦有一定的區(qū)別，作為聯(lián)合結(jié)構(gòu)的合成詞的吟誦，有時可偏向“吟”的含義，有時也可偏向“誦”的含義，但需結(jié)合一定的文學(xué)語境。而持另一不同觀點的王恩保教授則將吟誦者運用自身的聲音樣態(tài)來闡述詩詞文賦的內(nèi)容與所表達的情感界定為吟誦。至葉嘉瑩先生，他的觀點又與前面幾位稍有出入，他認為吟誦的表現(xiàn)方式是拉長聲音并且加大音量地吟唱，在吟唱過程中還極度關(guān)注詩詞的節(jié)奏律動。

以音樂為切入點探究。趙元任先生對于吟誦一詞在其文章中給出的界定是，中國的吟誦不是依嚴(yán)格的聲調(diào)產(chǎn)生曲調(diào)，而是依字調(diào)創(chuàng)曲調(diào)，并且強調(diào)創(chuàng)作中的即興性。郭沫若先生對于吟誦一詞的界定和其大同小異，他將中國古時對于詩歌的吟誦方式認定為一種獨特的“朗吟”方式。張曉農(nóng)先生則認為吟誦是“吟誦調(diào)”或“吟唱調(diào)”，即一首赫赫有名、旋律優(yōu)美、腔調(diào)柔美的吟誦調(diào)常常被人們認為是一首卓越的古典歌曲。江明惇教授對于“吟誦調(diào)”的解釋與張曉農(nóng)先生的不盡相同。而秦德祥先生對于吟誦的看法與以上諸位學(xué)者皆有不同，他認為吟誦具有接近于誦讀但又不同于誦讀，某些方面與歌唱的展現(xiàn)方式相似但又不完全等同于歌唱的特性。在與前面眾學(xué)者對比的基礎(chǔ)上，似乎陳炳錚先生對于吟誦一詞的理解更全面、更綜合，他倡議對于吟誦的解讀需要從狹義和廣義兩個方面探究，廣義的吟誦不僅包含“朗吟”方式，還包括“半念半吟”方式；狹義的吟誦則特指“吟唱”，不但講究聲調(diào)、節(jié)奏節(jié)拍和旋律，更注重腔調(diào)的和諧美妙。

通過以上分析可得知，從文學(xué)視角切入去理解吟誦一詞含義的學(xué)者們多用說文解字的方式去剖析吟誦一詞的文本本身，其重點在于解析文字的意義；而以音樂為切入點探究吟誦的學(xué)者則較少注重文學(xué)因素，更關(guān)注吟誦音樂的表現(xiàn)力。因而我更認可“吟誦”是一個擁有廣泛含義，可以泛指家喻戶曉的“中華吟誦”，是一種追求自娛自樂，脫離嘩眾取寵和低級趣味的，同時還兼具一定音樂含義的詩詞表現(xiàn)形式，是中國文化獨具特色的高尚典雅的藝術(shù)。

吟誦與歌唱的關(guān)系

在漫長的中國音樂史上，詩樂和諧的特點表明，音樂賦予詩歌跌宕起伏的旋律和意境的延伸，而詩歌又在聲音、音調(diào)、韻律等諸多方面影響音樂的發(fā)展，兩者同中有異，異中有同，在聲韻與內(nèi)涵上展現(xiàn)了文化與時俱進的活力與魅力。

首先，二者的相似之處在于它們都屬于演唱藝術(shù)的領(lǐng)域，旋律、節(jié)拍和曲調(diào)都齊備，并可自由選擇是否配以樂器伴奏。然而，對于伴奏樂器的配備，傳統(tǒng)吟誦這一藝術(shù)形式除了在特定的表演場合下會精心挑選適配的伴奏樂器外，其余時候要求較低。此外，兩者在詞與譜之間保持高度的一致性，都是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的完美呈現(xiàn)，注重內(nèi)容與形式和諧的展現(xiàn)，并追求聲情并茂的效果。

然而，它們也存在許多不同之處。首先，詩歌產(chǎn)生于勞動，吟誦與音樂最初也是在人們?nèi)粘龆鳌⑷章涠⒌娜粘趧又挟a(chǎn)生，二者最初是合為一體的，只是在之后發(fā)展中才逐漸分離，二者具有同源異派的關(guān)系。其次，傳統(tǒng)吟誦屬于小眾文化和精英文化，以文人為主的吟誦群體在吟誦詩詞時主要是為了陶冶情操、修身養(yǎng)性，重在悅己；而屬于大眾文化的聲樂演唱則是一門純粹的表演藝術(shù)，重在娛人。在演唱過程中，聲樂演唱需要放聲高歌，注重音高、旋律和節(jié)奏整體的把握，并配以手勢和動作；而傳統(tǒng)吟誦卻更注重節(jié)奏的把握且更隨性內(nèi)斂。最后，傳統(tǒng)吟誦最初的目的是使學(xué)生更易理解古典詩詞，作為一種極其重要的教學(xué)手段，老師可以用同一調(diào)式吟誦不同作品，傳授的方式也多是“口傳心授”。而聲樂作品的歌曲曲調(diào)具有“專詞專譜”特性，可通過樂曲文本的傳閱進行歌曲的傳承與傳播。

藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》的吟誦特征

吟誦藝術(shù)作為中國古代詩詞歌賦的基本傳達方式，在中國音樂史上形成了獨具特色的藝術(shù)特征。一是字隨方音。中國是一個統(tǒng)一的多民族國家，各式各樣的民族文化背景下孕育了十里不同音的方言特色，由于各地區(qū)各民族的方言差異，不同地區(qū)的人、不同地區(qū)的方言對于同一首詞、古文、詩的吟誦曲調(diào)會有不同的理解和運用，這種吟誦特征統(tǒng)稱為“字隨方音”；二是調(diào)隨字腔。無論是運用地方方言抑或是普通話吟誦，除了一些特殊調(diào)以外，吟誦者在吟誦詩詞時一般都基本遵循“平高仄低”“平低仄高”的音高規(guī)則，腔詞之間緊密的關(guān)系更是不言而喻；三是以句節(jié)拍。每一首古代詩歌從文學(xué)角度來講都非常注重平仄格式，要想更好地呈現(xiàn)所吟誦詩詞的韻律，首先要從文學(xué)角度先分析古詩文的平仄；最后是依韻潤腔。由于中華文化博大精深，詩詞的發(fā)展傳承更是歷史悠久，眾多詩詞文賦都體現(xiàn)了用韻多樣且格式統(tǒng)一的特點，因此吟誦時要注意詩詞腔韻的處理。趙季平教授借鑒西方作曲手法并配以中國古典詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》在中國藝術(shù)歌曲史上有著舉足輕重的地位，為其他中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作樹立了良好的榜樣，同時也完美體現(xiàn)了古詩詞吟誦的相關(guān)特征。

一、格律規(guī)整，調(diào)隨字音

從文學(xué)角度進行解讀，按如今通用的鄭玄從文義的分法，《關(guān)雎》這首詩共可分為五章。詩中五章的每一章都是四句，字數(shù)相同且具體到各句的字也大同小異，只在個別地方有所區(qū)別，無時無刻不體現(xiàn)了典型的“連章復(fù)沓”的結(jié)構(gòu)形式，例如第一章的第四句詞“君子好逑”和第二章的第四句詞“寤寐求之”這兩段在此處有所區(qū)別，前一句都是“窈窕淑女”。與此同時，本首詩詞也體現(xiàn)了格律規(guī)整的特質(zhì)，如第一句詞“關(guān)關(guān)雎鳩”、第二句詞“在河之洲”和第四句詞“君子好逑”都押“iu”韻，詩詞由于格律的優(yōu)美，演唱者表演時只要一出聲就能讓聽眾感受到古詩詞吟誦的韻律美和體會到古詩詞藝術(shù)歌曲的別具一格之處，瞬間就能吸引讀者的眼球。

以音樂為切入點探究，本首歌曲結(jié)構(gòu)工整，是西方曲式結(jié)構(gòu)中所提及的典型的三段體結(jié)構(gòu)。具體而言，歌曲第一部分中前面四句和后面四句的節(jié)奏型基本保持一致，前四句和后四句開頭旋律都是以上行級進或跳進開始，中間都標(biāo)示了三處休止符，歌曲演唱的旋律都以休止符終止。在歌曲的第二部分，前面八句“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”中除了最后一句“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”的“側(cè)”在旋律上有所拉長產(chǎn)生變化外，大體上可以說這八句基本符合完全重復(fù)的章法，豐富了音樂的表現(xiàn)力，加強了詩詞中君子思念難耐情感的傳達。緊隨其后的后八句詩詞的旋律在表現(xiàn)手法上與歌曲第二部分基本相同。歌曲第三部分是第一部分的變化重復(fù)，再次強調(diào)了男子對女子的愛慕之情。

此外，作曲家在創(chuàng)編本首樂曲旋律時很好地考慮了腔詞的關(guān)系，順應(yīng)了腔詞雙方相順的規(guī)律。文章中出現(xiàn)多次的“窈窕”兩個字注音為陰平和上聲，在編配旋律時作曲家注意運用升降腔格，巧妙地設(shè)置了先上行跳進進行再下行跳進進行的旋律線條，與二字的讀音走向十分契合，這就是根據(jù)字的發(fā)音來完成旋律設(shè)計的一個典型案例。注音都是上聲的兩個字——“好”與“反”，此處作曲家注意到了降升腔格的使用，為其編配了精巧的級進下行再跳進上行的旋律行進方式。而注音為去聲的“側(cè)”字，按腔詞相順定律應(yīng)配備下降腔格，因此，作曲家策劃了下行的旋律走向。諸如此類的例子比比皆是，因此從曲譜中相關(guān)字詞的分析中可以探知，古詩詞藝術(shù)歌曲中具有典型的“調(diào)隨字音”的吟誦特性。

二、一字一音，節(jié)奏明晰

觀察《關(guān)雎》的曲譜，“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”“參差荇菜，左右流之”“求之不得，寤寐思服”以及“悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”這幾句歌詞，每個字對應(yīng)一個八分音符，樂曲通篇以八分音符為主，只有在每一樂句的結(jié)尾處由于情感表達的需要才出現(xiàn)二分音符的配置，每一八分音符的節(jié)奏型下都對應(yīng)一個歌詞，吟誦“一字一音”的特點體現(xiàn)得淋漓盡致。此外，歌曲旋律的編配尊重詩詞吟誦中注重語言因素的特點，各音程之間多以級進為主，通常不會超過五度，使得古詩詞藝術(shù)歌曲兼具藝術(shù)歌曲的音樂性與吟誦藝術(shù)的文學(xué)性。同樣重要的是，本首樂曲多為二八的節(jié)奏型，節(jié)奏形態(tài)精練明晰，與古體詩吟誦單調(diào)鮮明的節(jié)奏特點不謀而合。

三、依字行腔，依韻潤腔

趙季平先生在歌曲力度的安排上依據(jù)詩詞的涵義精心編配，樂曲開頭弱起，隨著男子對女子愛慕之情的濃烈程度力度逐漸加強，在樂曲高潮處力度最強，即抒發(fā)男子求而不得的憂思之情時，與下一樂句以及全曲力度間都形成強烈的對比。由此而知，唱詞的重要性不言自明。

在演唱中，唱腔應(yīng)有條件地主動服從唱詞，正如于會泳先生所提倡的“腔要從于詞”。本首樂曲整體上是一個音符對應(yīng)一個詞，而唱詞字調(diào)的音高又影響唱腔旋律的起伏，同時，由于聲樂演唱藝術(shù)極度提倡“字正腔圓”，因此演唱者只有把握好字詞的咬字發(fā)音，才能完美地展示樂曲的藝術(shù)性與體現(xiàn)個人演唱水平的高低。在演唱過程中注重字詞音調(diào)的走向而對氣息的運用做出相應(yīng)的調(diào)整，關(guān)注詩詞的格律而加入諸如潤腔這樣的藝術(shù)性處理。只有做到依字行腔、依韻潤腔，才能更好地體現(xiàn)出古典詩詞獨特的藝術(shù)韻味，更好地演唱好《關(guān)雎》這首出色的古詩詞藝術(shù)歌曲。

總之，古詩詞藝術(shù)歌曲與吟誦作為中國優(yōu)秀音樂文化的精髓，具有極高的文化審美價值。學(xué)習(xí)和探究古詩詞藝術(shù)歌中吟誦特征的運用對于傳承和發(fā)展中華民族音樂文化具有重要意義。我認為，只有對各種風(fēng)格的歌曲追根溯源，深入研究其細節(jié)，深刻把握其內(nèi)在的文化含義，才能演繹出作品的精髓。

作者簡介：

吳明嬌，1999年4月生，女，苗族，湖南湘西人，安徽師范大學(xué)在讀碩士生，研究方向為民族音樂學(xué)。