木版畫技法在《林間》系列作品中的應用研究

[摘 要]木版畫起源于中國，后經魯迅先生發起的“中國新興木刻運動”而被人熟知。《林間》系列作品正是以黑白木刻為主要表現形式、現實主義題材的風景畫。作品描繪了不同場景、不同光線、不同視角下的林中景象，意在表現一個舒適、寧靜、愜意的午后林間，希望人們關注自然生活，感受自然之美。

[關 鍵 詞]黑白木刻；現實主義；《林間》

[中圖分類號]J227 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）21-0069-03

文獻著錄格式：周博言.木版畫技法在《林間》系列作品中的應用研究[J].天工，2024（21）：69-71.

一、創作背景

（一）作品靈感的來源

《林間》系列作品的創作起源于在長春南湖拍的一張照片，而確定下來是源于一次美麗的“邂逅”。2020年的初春時節，一天吃過午飯后，筆者獨自漫步在一片人煙稀少的樹林中，此時溫暖的陽光透過林中的樹葉灑到筆者的臉上，午后的林中是如此安靜，偶爾會傳來鳥兒清脆的叫聲和微風吹過樹葉的沙沙聲，此情此景瞬間就燃起了筆者創作的欲望。

（二）視覺素材的來源

《林間》系列作品是一組現實主義題材的風景作品，意為通過對自然景觀的刻畫表現自然景物的美好。畫面中主要的視覺素材來自一片不知名的樹林，為了這次創作，筆者假期大量的午后時光都在各處的樹林中度過。筆者選擇不同的場景、不同的視角、不同的光線進行觀察，拍攝照片，繪制草圖，最終選擇了三幅符合視覺規律、構成視覺畫面并且能夠表達出筆者想要的情感的草圖。

（三）名作帶來的啟發

1.《大碗島星期天的下午》

《大碗島星期天的下午》（見圖1）是點彩派畫家修拉的代表作品。修拉以點彩的方式刻畫了一個陽光下的午后，人們在公園中的悠閑場景。提到這幅作品，大家更多想到的可能是它在光和色彩方面的運用，以及它在美術史上的地位。而這幅作品最吸引筆者的地方并不是它的光色運用，而是畫面的氛圍，畫家營造了一個讓人身臨其境的場景。

2.斯坦尼斯拉夫的作品

斯坦尼斯拉夫所創作的作品大多是風景畫，最吸引筆者的是一幅不知名的風景作品（見圖2）。這幅作品運用大量的線條描繪出一個逆光下的林中景象。畫家用筆豪放瀟灑，單單通過線條的變化就呈現出畫面的張力。畫面以線條的疏密、粗細表現出樹木的形體走勢、前后位置、光影變化、空間關系等。畫面顯得松弛有度、黑白分明，視覺沖擊力強。其寧靜的氛圍更讓筆者喜歡，仿佛筆者也隨著畫家來到了這個逆光下的樹林中。正是這種強烈的代入感深深地吸引了筆者，讓筆者對自己的創作有了新的思考。筆者認為一幅優秀的視覺藝術作品不該只有華麗的外表，更多的應該是通過對畫面整體的把控以及意境的表達來和觀者達到精神上的共鳴，所以筆者這次創作把大量的筆墨用在了畫面氛圍和意境營造上。

二、作品分析

（一）作品的內容與主題

《林間》系列作品（見圖3）采用了組畫的形式，細膩地描繪了一片被陽光溫柔擁吻的森林。陽光透過層層疊疊的樹葉，灑下斑駁的光影，這些光影在地面上跳躍，如同精靈般嬉戲，為整個畫面增添了一抹生動與靈動。樹木作為畫面的主角，它們或高聳入云，或低矮匍匐，或粗壯挺拔，或纖細柔美，形態各異，卻又和諧共生。每一棵樹都像是一個生命體，它們靜靜地佇立在那里，仿佛在訴說著故事。這次創作采用黑白木刻的形式進行，不僅還原了筆者視角下午后林間的真實風貌，更賦予了作品一種獨特的藝術韻味。黑與白的對比，使得畫面更加簡潔明快，同時也更加突出了光影的變化和樹木的質感，使得整個作品充滿了力量和張力，仿佛能夠讓人感受到那種來自大自然的原始力量和生命力。通過這組系列作品，筆者希望引領觀者回歸自然，感受那份寧靜。通過畫面中的光影、樹木等元素，喚起人們對自然之美的關注和珍視，重新找回那份遺失的美好，享受舒適、愜意的時光。

（二）視覺畫面的形成

對于《林間》系列作品，筆者選擇用黑白木刻的方式進行創作有多方面原因。第一個原因是特殊時期材料所限，第二是因為通過長期的觀察，筆者視野中的午后林間與木刻語言有著很多的相似之處，為了強化這些相似之處，筆者選擇了三個光線不同的場景進行表現。第一幅作品描繪的是逆光下林中樹木的狀態，通過點、線、面的疏密變化和樹木在地上的投影來渲染氛圍、加深空間感，畫面中大量使用黑色是為了還原人們在逆光下看物體的真實感覺。第二幅作品采用的是一個常規視角，在實地拍攝和繪制草圖的當天，天氣晴朗，視野開闊，這個場景給人一種“初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗”的感覺，所以畫面中大量地采用白色和一些殘刀所形成的線條來表現，為的也是給人一種空曠、靜謐的感覺。第三幅作品是根據人們的閱讀順序來安排光線。因為人們習慣的閱讀順序是從左到右，往往在看一幅作品的時候右側的注意力可能會強于左側，所以筆者在畫面左側加強了黑色的運用，畫面又通過樹木的走向暗含大量的透視線，以此引導觀者的目光，使左側的黑色不那么搶眼，來達到視覺上的平衡。為了凸顯樹木的古老滄桑，使畫面氛圍更加寧靜，在繪制過程中筆者沒有對樹木上端進行刻畫，拉低觀者的視角，給人一種處于古老而又親密的自然之中的感覺。三幅作品均采用橫構圖，為的是保持形式上的美感和整體畫面的和諧統一。

三、創作過程

（一）繪制草圖

在版畫創作中草圖的繪制尤為重要，一個精致、細膩的草圖能在極大程度上影響最終的畫面效果。起初筆者選擇了用黑色的馬克筆進行繪制，希望用馬克筆來模仿木版畫語言，用極致的黑白對比來凸顯畫面的光感，可馬克筆單調的色階和粗大的筆頭極難刻畫細節，并且不易修改，最終形成的畫面和筆者的預期差距很大，筆者不得不放棄這個方案。其間筆者又嘗試了多種工具，最后選擇用鉛筆來進行繪制，鉛筆的細膩和豐富的色階以及強大的修改性和覆蓋性使筆者完成了最終的草圖繪制。

（二）創作黑白稿

1.語言的轉換

在藝術創作中，一般藝術家繪制完草圖后就可以直接依據草圖來進行創作。但是版畫作品并不像其他藝術門類那樣，可以通過材料、技法將心中的想法直接地反映在畫面上，通常需要轉換版畫語言后再進行創作，當然一些有經驗的版畫家可以通過草圖直接進行創作。為了提高作品的準確性，筆者還是沒有省略掉語言轉換這一步。筆者用大量的黑白對比營造氛圍，用點、線、面的疏密變化來表現形體和空間。為了不使最終形成的畫面沉悶，筆者在兩個黑色色塊相交的位置運用少量白色的點和線條進行穿插，這樣畫面不僅顯得透氣，而且加強了空間感，就這樣確立了最終的畫面。

2.對最終畫面的預判

在版畫創作中，藝術家在制版前會依據稿子對最終的畫面效果進行預判，以此來提高最終畫面的質量。而黑白木刻版畫最有效的預判方法就是用黑色馬克筆、針管筆、墨水等工具模仿木版畫語言，對草圖進行黑白色塊歸納以及細節的處理。在繪制的時候，筆者先是用方頭馬克筆進行大面積鋪色，接著用圓頭記號筆進行局部刻畫，然后用針管筆和改正液進行細節的處理，完善最終的畫面。

（三）制版

1.工具與材料

“工欲善其事，必先利其器。”一件稱手的工具在制版過程中會是一大助力。在制版過程中，刻刀的種類和型號應該依據畫面的尺寸需要來選擇。在這次創作中，為了對畫面中的不同物體形象進行刻畫，筆者選擇的是四把型號不一的角刀和圓刀以及一把平刀。在最終的畫面效果呈現上，紙張的選擇也是尤為重要的。選擇細膩、優質、適合版種的紙張會對畫面的細節以及效果產生很大的影響，此次筆者選擇的是巴比松180克畫紙來進行印制。板材是版畫創作中的重要媒介，此次筆者采用的是五合椴木板，這種木板厚實、易入刀，而且刻起來不易掉渣。油墨選擇的是馬利牌可水洗性版畫油墨。

2.刻版

在版畫創作中制版是難度系數比較高的一個步驟，它不僅需要藝術家具備造型能力，更需要具備邏輯思維以及強大的動手能力。

首先選擇較為干凈平整的一面，用砂紙進行打磨拋光，接著將畫面轉印到版面上，然后用鐵熨斗將蠟屑燙入版面，這一步是為了刻制的時候方便入刀，做的時候一定要保證版面的平滑。

這些準備工作做完后就可以開始刻制了，首先為了保證印制時畫面的干凈、整潔，筆者用大號的圓刀和平刀將畫面周圍鏟掉，接著將畫面中大量的白色區域鏟掉。然后依據畫面中樹木的大小選擇不同型號的圓刀將樹干的形狀“擠壓”出來，在樹木的下部用殘刀來做一些樹木的肌理。在樹葉的處理上筆者選擇的是大面積留黑，用小號的圓刀和角刀在樹葉的邊緣依據樹干的形體結構和畫面的空間關系進行刻制，然后根據光線的來源在樹葉和樹干相交的地方以及邊緣的地方用一些白色的點和線條進行處理。三幅畫面因為場景不同，在對地面的處理上方法也是不一樣的。第一幅畫面中地面有大量的投影，為了體現畫面的縱深感，筆者用純黑色塊表現投影。在畫面下部靠近畫面邊緣的位置筆者用一些殘刀來拉近地面與投影間的明度關系，遠處的地面用留白和線條來處理，用這種黑白的節奏關系來加深畫面的縱深感。第二幅畫面中地面上有些雜草和一條路，筆者為了突出寧靜、空曠的感覺，地面用大面積的留白和一些殘刀來表現，雜草用陰刻和陽刻相結合的手法來表現。為了加強路面的方向感和空間感，筆者選擇用一些長線條來表現。第三幅作品的地面筆者主要是通過點、線、面的疏密關系來表現。

（四）印制與修版

印制是版畫創作的最后一個步驟，也是極為關鍵的一步。首先取出適量的油墨加入6號油調和油墨的稀稠程度，使油墨與油充分融合，直至出現拉絲。然后選擇適合畫面尺寸的墨滾進行打墨、上墨。刻制的版面整體上完墨后用紙張覆蓋版面，然后用馬蓮或木蘑菇進行印制。再依據所呈現出來的畫面效果進行修版（修版時如需要部分被刻掉可用泥子粉加膠進行調試補漏），試印2～3張，確定最終畫面后就可連續印制。

四、創作心得

在這個高樓林立、繁華喧囂的時代，我們仿佛被包圍在一片碧瓦朱甍、層樓疊榭的鋼鐵森林之中，多少會遺忘了那份自然之美。這次創作是對午后林間那份獨特舒適、愜意與寧靜的深情描繪。在畫面中，為了獲得良好的視覺效果，筆者對物體進行了部分改動，但那種午后陽光灑落、樹影婆娑的生動景象，依舊能夠清晰地呈現。在制版的時候，筆者仿佛又回到那個陽光燦爛的下午，漫步在寧靜而美好的林間小徑上，感受大自然的溫柔與寧靜。繪畫的魅力不僅僅在于能夠帶來視覺上的享受，更在于它能夠觸動人的心靈，傳達畫家內心的情感。通過這幅作品，筆者希望將那份對自然的熱愛、對寧靜的向往以及對美好生活的追求傳遞給每一個觀者。

繪畫是一種無聲的語言，它能夠跨越時空的界限，將畫家的情感與觀者的心靈緊密相連。當我們站在畫前，不僅僅是在欣賞美麗的畫面，更是在與畫家進行一場心靈的對話。通過畫面，我們能夠感受到畫家的內心世界，理解他們的情感與思想，從而達到精神上的共鳴。正是這種精神上的共鳴，使得繪畫具有強大的吸引力。它不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態度，一種對美好生活的追求與向往。

參考文獻：

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（編輯：王旭平）