大提琴右手的演奏技巧研究

摘要：在提琴家族當中，大提琴屬下中音樂器，具有渾厚、柔和、富有表現力的音色特征，不僅可表現優美的旋律，還可演繹各種情感，進而極易贏得聽眾的內心情感共鳴。為使大提琴的音樂表現力、音樂情感得到充分展現，必須掌握大提琴的演奏技巧，并做好對演奏技巧的靈活應用。相比較而言，大提琴右手演奏要難于左手，因為左手動作相對穩定，僅需在換把時進行移動，而右手則需要不斷移動，且絕對需要力量。基于此，文章首先闡述了大提琴右手演奏的相關內涵，然后梳理了大提琴的發音規律，最后探討了大提琴右手的演奏技巧及應用，以供參考。

關鍵詞：大提琴" 右手演奏" 握弓" 運弓

引言

大提琴歷史可追溯至16世紀，伴隨大提琴發展演變，其逐漸轉變成音樂演奏中的一種重要樂器，同時在我國音樂領域也占據著越來越重要的地位。作為一種獨奏樂器，大提琴不論是其音域，還是音色，都與人聲具有相似性，正因如此，讓大提琴可演繹出近似于人聲渾厚、深沉的旋律，很好地贏得聽眾的內心情感共鳴，也讓大提琴得以成為管弦樂器中的一種特別存在。在實際演奏中，為保證大提琴演奏效果，實現對樂曲思想情感、音樂內涵的淋漓盡致表達，要求演奏者要能夠做到對相關演奏技巧的合理應用。在很多人看來，右手演奏是大提琴發音的重要影響因素，這一觀點并非是無稽之談，因為右手是大提琴發音的前提基礎，沒有右手演奏，大提琴將失去其諸多美妙之處。因此，本文將著重圍繞大提琴右手的演奏技巧展開研究分析。

一、大提琴右手演奏相關概述

大提琴演奏需要得到力量的有力支撐，為將大提琴樂曲演奏得足夠出彩，要求演奏者要控制好手指、手腕力量，并做到協調配合，明確認識到大提琴的發音主要是通過琴弦的震動實現，而手指與手腕間力量的變換可引起大提琴音色的轉變，比如，在調節音定弦過程中，需要著重關注音調準確與否，所以需要通過認真聆聽，以感受其中發出的清脆悅耳的輕響聲。另外，在力量控制中，應當將右手手腕、手臂視作一個整體，力量通過右手大臂、小臂、手掌、手指傳輸至每根琴弦上，以此構成部位與整體的關系，任意環節出現處理不當，均會影響到大提琴的演奏效果[1]。對于大提琴右手演奏技巧而言，主要指的是在大提琴右手演奏過程中，演奏者右手應用到的各種演奏方法，演奏者除去要注意對握弓技巧的應用，還要應用到分弓、連弓、碎弓、跳弓、頓弓等運弓技巧。

二、大提琴的發音規律

（一）不同起奏方式獲得不同音頭

大提琴琴弦發音由音頭開始，在常見的平弓起奏過程中，琴弓放置于琴弦上應用空弦練習式的起奏方式，通過手臂自然力量驅使琴弓進行“橫向運動”，不借助手指或者手腕加大弓壓或者加快弓速，這樣一來即可得到干凈利落的音頭，實現弦發音。而對于相關特別音頭的處理，則應當引入特別的處理手段。比如，在對和弦或者帶有重音記號的強音進行演奏時，特別是琴弓離開琴弦之際，應當迅速落回至琴弦上，與此期間倘若缺乏對起奏方式的有效重視，則極易發出琴弓砸向琴弦的噪聲，影響演奏效果。為避免出現這種情況，應基于“橫向運動”，在琴弓接觸琴弦一瞬仍保持橫向運動，但控制好琴弓下落時對琴弦造成的沖擊，進而保證可獲得好的震動，發出理想的聲音。

（二）發音與觸弦點、弓壓、弓速之間的聯系

依托合理的握弓及協調放松的手部動作，確保琴弓與琴弦保持垂直運行，并且在運弓時運弓軌跡較為穩定，也就是保持觸弦點穩定，這樣一來即可讓大提琴發出松弛沉穩的聲音。但在大提琴實際演奏中，鑒于樂曲表演需要獲取不斷朝前進行的動力，所以做到上述幾點并不足以保證演奏效果，還需要演奏者應用各式各樣的演奏技巧。在此過程中，演奏者需要協調好觸弦點、弓速、弓壓之間的關系，確保它們可實現對大提琴發音的正向影響。首先，觸弦點與大提琴發音的聯系，主要體現在音色上，即為越貼近琴馬，則越有利于獲得干凈有力的發音，而貼近指板所獲得的發音則相對暗淡[2]。其次，弓壓主要是指琴弓對琴弦的壓力，弓壓與力度呈正相關關系，如弓壓越小則力度越弱，由此產生的音色會顯得十分輕飄。再次，弓速是運弓的速度。在相同的觸弦點及弓壓前提下，弓速越快、力度越強，發音將洪亮有力；而弓速越慢、力度越弱，則發音趨于結實平穩。需要注意的是，大提琴演奏中，觸弦點、弓壓、弓速并非是孤立存在的，而講究將它們進行融合應用。比如，在表現強力度時，可通過貼近琴馬，提升弓壓，并結合快弓速，而慢的弓速結合輕的弓壓弱奏時，則要求觸弦點貼近指板方可演奏出理想的音色。觸弦點、弓壓、弓速的協調應用，對大提琴演奏具有十分積極的意義。

（三）發音與關節協調之間的聯系

大提琴運弓中，弓段應用也是十分重要的一環。結合樂句合理配置弓段，很大程度上影響著樂曲音樂內涵的呈現。大提琴主要有全弓、中弓、上半弓、下半弓等弓段分配方式，不同弓段有賴于演奏者不同關節協調運弓，進而實現理想的發音效果。比如，全弓在運弓過程中，要求演奏者要保證大小臂協調，由弓根開始，朝弓尖有序將力量由無名指傳遞至食指，進而確保在琴弓中保持統一的音色及力度。下半弓通過大臂主導進行，因為弓段靠近手臂，所以無需手指施加額外壓力即可發出平穩的聲音。上半弓則有賴于小臂主導進行，加之弓段距離手臂較遠，所以需要額外壓力，不過相比下半弓，上半弓更適宜表現弱力度的樂句。通過對各弓段發音特征的有效把握，即要求在實際演奏中對不同弓段進行合理安排，比如，在要求保持力度的下弓演奏的樂句中，應當在下半弓時調節好弓速，預留充足弓長，幫助在上半弓加快弓速時更有力，保證發音更平穩結實；在連續的短分弓或跳弓時，盡可能減少對弓根的應用，而借助中弓演奏，幫助手指或者手腕主導快速運弓，讓跳弓或者短弓更具有彈性，防止頻繁大臂運動影響演奏效果。

三、大提琴右手的演奏技巧及應用

（一）大提琴握弓技巧及應用

大提琴握弓作為大提琴演奏的基礎、核心演奏技巧，對于這一演奏技巧的掌握直接決定了大提琴演奏效果的優劣。大提琴握弓主要有德拉戈奈蒂式、西曼德爾式、意大利特弓法、法國持弓法等方法。其中，德拉戈奈蒂式作為大提琴演奏中十分常用的一種握弓方法，在實際應用中，需要將掌心與弓柄、弓頭保持相切，手指微微上翹，自弓頭起慢慢滑動，可實現對音色、力度的可靠調控。西曼德爾式不論是其持弓力度，還是持弓角度都相對更大，同時，相比上一種握弓方法，其在音色、手指貼合度方面也相對更強，一般適用于演繹激情豪邁的樂曲。意大利特弓法具有抒情、順暢的特征，手指與弓頭相貼合，以此可呈現出柔和、溫暖的音色，一般適用于演繹抒情柔美的樂曲。法國持弓法可表現出靈巧、柔美的音色，持弓時一般保持相應的彎曲度，手指輕輕撫動弓頭，實際應用中保持力量與技巧相協調，以演繹出樂曲的思想情感[3]。

為保證大提琴演奏效果，掌握應用握弓技巧至關重要，因此，對于演奏者而言，必須注重對這一技巧的掌握應用。在大提琴演奏中，演奏者可從以下幾方面入手，做好對握弓技巧的訓練工作。一是右手拇指握弓技巧訓練。通過這一訓練，主要是為了在大提琴右手演奏中，可做到對右手拇指指位的合理安排，進而使其作用能夠得到有效發揮。在演奏過程中，應防止限制握弓時拇指的確切位置，依據個人手部特征及條件調節位置。大部分大提琴演奏家通常會將拇指放于弓桿尾枕圓邊位置，盡管這一動作并不特別，但有助于減輕其疲勞感，收獲理想的握弓技巧應用效果[4]。二是右手食指握弓技巧訓練。右手食指作為大提琴演奏的核心所在，在控制協調手臂動作中發揮著重要作用，可作為手臂與琴弓力量轉運的連接樞紐，進而實現琴弓與琴弦的完美銜接。另外，演奏者應當保證食指力度適中，進而做到對樂器音色、音量的有效調節，實現理想的演奏效果。三是右手小指握弓技巧訓練。為實現對弓桿整體力量的有效控制，演奏者需要應用好小指握弓技巧。對此，演奏者應進行長期系統訓練，提升對小指的控制能力，為自身對握弓技巧的掌握應用提供保障。

（二）大提琴運弓技巧及應用

大提琴運弓是影響大提琴發音的核心因素，在實際演奏中，較為常用的運弓技巧有分弓、連弓、碎弓、跳弓、頓弓等，對這些右手演奏技巧的合理應用，是演奏出悅耳動聽樂曲的重要前提。

在大提琴演奏中，分弓作為大提琴演奏中較為常用的一種運弓技巧，同時是演奏者初學階段學習的演奏技巧之一。在對分弓進行應用時，演奏者要維持弓毛與琴弦相互緊貼，上下弓力量協調，保證音色與音量相協調。在上弓時，可予以加力，下弓時可調節力量，確保弓在琴弦上的穩定運行，切忌出現晃動情況。與此同時，在對分弓進行應用時，還要保持右臂緊實，以及要保持身體整體處在放松狀態下。另外，對于這一演奏技巧的練習，應當秉承穩中求進的原則，即從上弓有序進行，亦或從下弓逐步展開。對于強音、弱音及快音的演奏，可分別由弓根、弓尖及中弓展開。

連弓指的是在一次運弓下，以完成對兩個乃至更多音符的演奏。在實際演奏應用中，演奏者應當有意識表現出沉穩、流暢、均衡的效果，對此，演奏者不僅要做到對弓的合理分配，還需要協調好其與弓速、弓壓之間的關系，進而確保音符的順暢連接[5]。另外，演奏者還應保持右手處在放松狀態，并合理分配弓段，以防出現抽弓情況。

碎弓指的是一種大提琴右手演奏震音的運弓技巧，有人將其稱作最短促的分弓，但在演奏方法上與分弓存在一定差異。碎弓應用講究通過手腕進行靈活有序的抖動，有時候僅通過手部局部動作即可演奏出震音效果。在對碎弓進行應用時，演奏者要注意讓其他關節處在放松狀態，這一運弓技巧一般在弓尖或者中弓局部進行演奏，基本不使用弓根部位，一些情況下在奏音頭時加重音，通過食指結合相應弓壓，即可演奏出重音效果。

跳弓是大提琴右手演奏中十分重要的一種運弓技巧，通過對這一運弓技巧的應用，可讓大提琴的發音顯得輕巧急切，進而讓聽眾產生一種富有爆發力的感覺。在對跳弓進行應用時，演奏者應當在琴筒構件上開展快速推拉，以此借助慣性作用讓大提琴發出頓音。為實現對樂曲的淋漓盡致演繹，演奏者需要明確演奏樂曲中對應需要應用跳弓技巧的樂段。比如，在對海頓《D大調大提琴協奏曲》進行演奏中，在這一樂曲的首個章節中，出現有三處頓弓點，其中涉及對六連音開展跳弓處理，針對該部分的演奏，演奏者不僅要控制好音節穩定性及樂曲節奏，還可通過對跳弓的應用，做到音節協調。在實際訓練中，演奏者可講究循序漸進，通過慢速演奏提高對音節規律的掌握水平，同時形成對六連音的有效認識，防止出現連音情況，影響樂曲演奏效果。除此之外，在訓練中，演奏者還應當對自身手腕、手臂、關節開展放松訓練。盡管這一運弓技巧無需應用到過大的力，但對跳弓速度控制提出了較高要求。因此，演奏者應結合音節實際情況，做到對連音的靈活處理。

頓弓，亦稱作斷弓，講究基于對音拍的調節，以演奏出相應的頓音。常見的頓弓方法包括有分奏頓弓、連頓弓以及重頓弓。其中，分奏頓弓要求演奏者將弓毛與弓壓相結合，繼而表現出重音效果，然后保持手部放松，并以此產生甩力，將弓運至一個部位后迅速停住，進而演奏出頓音。值得一提的是，這一運弓技巧的弓位相對靈活，但在弓尖則不易于做到。頓弓各個音彼此間盡管并非是連續進行的，但仍需要弓與弦相貼，且弓段要結實有力。連頓弓即為基于一個運弓，以表現出若干個頓音效果，其原理基本與分奏頓弓相一致，只在手腕動作幅度上存在一定差異[6]。重音頓弓指的是應用較長弓段的分奏頓弓，弓位從中弓逐漸進行，弓速要快，發展至中上弓接近弓尖處停住。與此期間，不可壓弓，應當加快弓速。

樂器演奏中，手型運用是一項基礎要求，尤其是對于大提琴演奏者而言，在演奏期間手型需要不斷變換，并影響著演奏效果。絕大部分演奏者習慣用右手演奏大提琴，但需要注意的是，僅通過右手不足以滿足實際演奏所需，所以，演奏者還應做好對左手的訓練工作，要確保左右手可實現相互協作，實現演奏完整性，在左手處在各種把位面時，應保證手型規范性，一般而言，左手應呈弧形，可通過控制好左手動作，提升指頭按壓音準。

結束語

綜上所述，大提琴右手演奏直接決定了大提琴演奏的音色、樂句的流暢及樂曲思想情感的表達。因此，演奏者必須要加強對右手演奏技巧的掌握。基于此，可從握弓、運弓著手，保證大提琴在演奏時可展現出特有魅力，贏得聽眾的情感共鳴，充分呈現大提琴的音樂表現力。

參考文獻：

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[6]董培瑛．關于大提琴音準教學及右手運弓的思考[J]．當代音樂，2019（12）：105－106．

作者簡介：周大韻，杭州愛樂樂團國家二級演奏員