鋼琴四手聯彈作品《豐收的喜悅》教學要點探析

摘要：四手聯彈《豐收的喜悅》是一首極具朝鮮族特色的鋼琴作品，生動描繪了朝鮮族人民歡慶豐收的熱鬧景象，展現了朝鮮族人民的民俗生活。本文從作品來源和作品所體現的朝鮮族音樂特征兩個方面對作品本體進行分析，并結合筆者的演奏實踐與教學經驗，從四手聯彈的合作技巧與音樂表現的視角出發，對鋼琴四手聯彈作品《豐收的喜悅》的演奏與教學進行深入的研究與探索。

關鍵詞：四手聯彈 《豐收的喜悅》 朝鮮族音樂" 鋼琴教學

一、四手聯彈《豐收的喜悅》作品本體分析

（一）作品來源

鋼琴四手聯彈作品《豐收的喜悅》的旋律素材源自一首具有深厚文化底蘊的朝鮮族民歌——《閨女之歌》（見譜例1）。這首歌曲創作于1953年，由崔靜淵作詞、鄭鎮玉作曲，并由朝鮮族歌唱家方初善首唱。歌曲巧妙地運用了敘事手法，優美輕快、律動鮮明，呈現了青年男女真摯的愛情與對未來的美好憧憬。[1]

在歌曲創作的基礎上，作曲家姜文子為進一步傳承朝鮮族音樂文化，深入體驗延邊朝鮮族自治州龍井市海蘭江畔的生活。[2]在此期間，他受到朝鮮族民俗風情的啟發，進而將《閨女之歌》的旋律進行發展，創作出了一首融合傳統與現代的鋼琴獨奏作品——《豐收的喜悅》。該作品首次發表于1985年《樂府新聲（沈陽音樂學院學報）》第四期。其中，歌曲《閨女之歌》的旋律主題素材被巧妙地融入鋼琴獨奏曲的首段及再現部分。[3]

1990年，作曲家權吉浩將鋼琴獨奏曲《豐收的喜悅》改編為四手聯彈版本，并加入了新的樂句和調性對比，使整部作品的規模進一步拓展，整體呈現為快—慢—快的再現單三部曲式結構。[4]同時，在保留原曲活潑歡快的節奏律動與熱烈奔放的情感表達基礎上，四手聯彈的版本旋律線條與織體層次更為豐富，充分展現了朝鮮族人民喜獲豐收時載歌載舞、熱鬧歡慶的場景。

（二）音樂特征

四手聯彈作品《豐收的喜悅》的音樂特征很大程度上源自朝鮮族特有的節奏節拍體系，即“長短”。[5]這一節奏節拍體系與朝鮮族語言的節奏特性緊密相關，朝鮮語中的音節長度是不固定的，這種語言特點在音樂中體現為富有變化的“長短”節奏特征。

在這首四手聯彈作品中，作曲家主要運用了“煞爾普里長短”（見譜例2和3）和“古格里長短”（見譜例4和5）兩種常用“長短”節奏。在譜例3第7小節中，作品低聲部運用的是原型節奏變化發展后的“煞爾普里長短”，也稱“青春長短”，多為3/4拍，輕快活潑，為作品增添了歡快熱烈的氣氛。[6]

再如譜例4和譜例5，作曲家運用的是“古格里長短”。“古格里長短”旋律柔美且節奏鮮明，拍子大多為12/8拍或6/8拍。

通過譜例可以看出，此處雖在“古格里長短”節奏原型基礎上發生了變化，但其較為舒緩的速度和帶有附點的六拍節奏律動依然保留，使作品整體呈現優美抒情的音樂效果。

由此可見，“長短”是朝鮮族傳統音樂中的核心元素，它超越了簡單的速度和節奏概念，通過速度、節拍、節奏和力度等多個音樂要素的綜合運用，形成了具有獨特風格的節奏節拍體系，從而充分展現了朝鮮族人民豐富的生活情感和審美情趣。[7]

二、四手聯彈《豐收的喜悅》教學要點探析

（一）合作要點

1.樂句與呼吸

四手聯彈作品《豐收的喜悅》來源于朝鮮族民歌，在此基礎上通過演奏實踐可以看出，自由處理、變化速度與情緒轉換三個方面的樂句與呼吸處理是演奏好這首作品的關鍵。

首先，自由處理段落的樂句與呼吸應注意線條走向與分句銜接。作曲家在引子部分采用了自由處理（Ad lib.）的速度標記，共有6小節，由兩個聲部呼應呈現，賦予了演奏者自由的表達空間。演奏時，應注意兩個聲部的樂句銜接，呈現出寬廣與空靈的音樂意境。同時，演奏者應注意呼吸技巧的運用，在研究樂譜和準確分句的基礎上，使樂句銜接更加自然。

其次，變化速度段落的樂句與呼吸應注重演奏者之間的配合與默契。作品共有五次速度變化和四次自由的漸快漸慢，如作品中段的第85小節的漸快（accel.）和第94小節的漸慢（rit.）部分，在演奏時由于合作者的內在律動感存在一定的差異性，樂句的起始音與變化速度較難保持一致。為了解決這一問題，除了合作者之間有效的協作練習之外，還應對變化速度中的樂句與呼吸進行分析與討論，明確樂句的起始速度與變化幅度，從而提升演奏的統一性與協調性。

再次，情緒轉換的段落應注重力度遞增與遞減的平衡。音樂作品的情緒推動與減弱是藝術表現與情感表達的重要部分。總體來看，這首作品共有三處較為明顯的情緒轉換，分別是引子與第一段（第6～7小節）、第一段與中段（第60小節）、中段與再現段的銜接（第98～99小節）。在教學中，教師應引導演奏者運用自由延長記號為情緒轉換做好充分準備，確保起句速度和延長部分時值的精準性。同時，在每個樂段開始前，運用舒適的呼吸進行情緒的轉換，并通過不斷的磨合與排練，有效提升音樂的默契度與藝術感染力。

2.聲部與層次

這首作品的四手聯彈版本相較于獨奏版本而言，聲部層次的色彩更為豐富。因此在演奏者合作時，旋律聲部的突出以及各聲部層次之間的協調是訓練的重點部分。

例如作品第77～85小節高聲部和低聲部均為旋律聲部，作曲家采用了卡農的創作手法，低聲部的右手旋律與高聲部的左手旋律形成優美動聽的對話樂句，同時高聲部右手明亮的裝飾性樂句與低聲部渾厚流動的和聲層次，營造出旋律線條與和聲色彩交相呼應的音響效果。

在演奏和教學實踐中，教師應啟發演奏者對此處四個聲部的力度層次進行細致的設計。這四個聲部分別為低聲部的右手旋律、高聲部的左手旋律、低聲部的和聲層次和高聲部的右手小樂句。不同的聲音層次需要運用多變的觸鍵來達到音色豐富的效果。低聲部的右手旋律線條需要較深和較慢的觸鍵；左手的和聲層次寬廣而流動，演奏時需要松弛的手臂力量；高聲部的左手旋律線條與低聲部的右手形成呼應，同時高聲部右手的聲音輕盈空靈，仿佛回聲般親切的語氣。通過不同的觸鍵方式，來有效加強聲部之間的層次對比，營造出豐富的音響效果與音樂意境。

除此之外，作品還有多處低聲部呈現旋律線條的段落，例如第22～29小節雙手旋律齊奏、第45～47小節右手演奏雙音旋律、第52～60小節左右手交替演奏旋律以及第69～76小節右手演奏旋律線條等。從樂譜中可以看出，低聲部旋律線條鑲嵌在各聲部之間。由于低音區音域比較低沉渾厚，因此呈現旋律聲部的訓練尤為重要。在教學中，教師應引導演奏者進行聲部拆分練習，明確各聲部的觸鍵、力度及音色要求，并在此基礎上進行聲部組合練習，以達到旋律鮮明、聲部均衡的音響效果。

（二）音樂表現

1.動力性

這首四手聯彈作品的巧妙之處在于作曲家在創作中運用了大量模仿打擊樂器的節奏音型，為音樂表達賦予了很強的動力性，生動形象地展現了朝鮮族民族特色和豐收慶典的歡騰場景。

例如在譜例3中，低聲部第7小節兩組節奏型在作品中多次持續出現，且對快速段落明確起始速度非常重要。在教學中，教師應引導演奏者借助節拍器進行訓練，以建立明確精準的演奏速度。此外，由于這兩組節奏型模仿朝鮮族打擊樂器，演奏者應盡可能想象朝鮮族打擊樂器的音色與律動。教師可以推薦演奏者觀看朝鮮族打擊樂器的視頻，從而了解長鼓等打擊樂器的演奏方式，并通過敲擊的訓練方法，來掌握靈動而有彈性的節奏韻律。

再如作品第86～91小節，低聲部左手的同音連線與右手的重音和弦形成鮮明的長短節奏律動，生動展現了朝鮮族長鼓樂器的音響效果與獨特魅力。在教學中，教師應注重演奏者彈奏和弦的觸鍵方式，啟發演奏者運用手臂力量帶動觸鍵，使音色渾厚飽滿。同時，低聲部左手的節奏處理，應特別注重長短節奏音型的準確性，強調右手第五拍或第六拍的重音和弦。此外，低聲部在力度變化上應與高聲部旋律線條的起伏交相呼應，使音樂表現與情緒推動協調統一。

2.歌唱性

《豐收的喜悅》以其鮮明的朝鮮族音樂語言和優美的旋律線條，與朝鮮族民歌的素材來源，使這首鋼琴四手聯彈作品的歌唱性尤為突出。

例如引子部分，旋律雖然簡潔，但極富歌唱性與想象力。兩個聲部的對比呼應生動地勾勒出一幅遼闊的金色田野景象。再如作品的中段（第61～98小節），樂句以兩小節旋律線條與三拍一組的節奏律動相結合，營造出連綿起伏的音樂效果。從樂譜可以看出，雖然此處樂句劃分為兩小節一句，但旋律線條并未中斷，而是巧妙地為演奏者設計了充分的呼吸與轉換手位的空間，使音樂線條流暢綿長。因此，在演奏時應注意旋律線條的整體性以及四個樂句在起承轉合中的情緒起伏。同時，中段對新的旋律材料進行了三次豐富的變化，演奏者應在深入研究樂譜的基礎上，以柔美如歌、深情寬廣和明亮悠遠的情感表達來呈現中段的旋律線條。

在演奏歌唱性較強的樂段時，教師應鼓勵演奏者通過歌唱練習培養其自然的樂感與歌唱性。在引子部分的訓練中，演奏者可以采用對唱的方式來感受旋律的交替和音樂語言的呼應。在中段的三次變化中，可以嘗試旋律聲部的演奏者進行歌唱，另一位演奏者進行節奏敲擊練習，同時在不同樂段之間互換角色，共同提升歌唱性與協作性。

3.形象性

音樂形象的塑造在作品中至關重要，它與繪畫、雕塑等靜態藝術形式所塑造的形象有著本質區別。音樂是一種不斷發展變化的聽覺藝術，音符之間相互關聯并傳遞著流動的情感與畫面。

《豐收的喜悅》表現了朝鮮族人民慶祝豐收的熱烈場景。在教學時，教師應啟發演奏者展開充分的想象，將自己置身于音樂描繪的畫面中，以場景式的意境空間來呈現生動的藝術形象。

如引子部分可想象為清晨伴著遠處傳來的鳥鳴，人們在田野中忙碌，期待豐收的到來。第一段從第7小節起，低聲部的長鼓舞節奏響起，象征著慶祝活動的開始，人們載歌載舞，飲酒歡慶。第61小節進入中段，描繪了舞者從熱烈的舞蹈逐漸過渡為深情的對舞場景。演奏這一樂段時，低聲部應深沉而厚重，高聲部則輕盈而悠揚。從第99小節起，音樂重新回到熱鬧歡快的畫面，人們再次跳起喜慶豐收的舞蹈，并將熱烈的氣氛推向高潮。通過音樂形象的思考與設計，演奏者能夠更加準確地把握各段落的音樂色彩與情感表達，使音樂更具層次感和畫面感，為聽眾帶來身臨其境的愉悅感與想象空間。

在鋼琴四手聯彈作品《豐收的喜悅》的教學中，動力性、歌唱性和形象性是音樂表現的核心要素。動力性強調節奏的穩定性和律動性，歌唱性強調旋律的樂句與線條，而形象性則涵蓋音樂表現力與畫面感的結合。這三個核心要素對于提升演奏的音樂性與藝術性至關重要，是演奏者需要掌握的關鍵要點。

結語

本文力圖探討鋼琴四手聯彈作品《豐收的喜悅》的音樂內涵與藝術價值。筆者從作品的創作來源和音樂特征方面分析了朝鮮族音樂中獨特的“長短”節奏節拍體系，并提出了演奏中合作要點和音樂表現的具體策略。這些研究成果對于提升演奏者的藝術修養、作品的教學價值以及傳承與推廣朝鮮族音樂文化具有重要意義。未來，筆者將持續探索行之有效的演奏與教學方法，更好地詮釋具有民族特色的經典鋼琴作品。

參考文獻：

[1]申美玉.延邊歌曲《閨女之歌》的演唱技巧分析[D].延邊大學，2023.

[2][3][4]周琴主編.改革開放以來中國鋼琴作品選輯 多彩重奏[M]. 北京：人民音樂出版社， 2022.06.

[5][6][7]李晶，權吉浩.朝鮮族傳統音樂節奏形態[長短]的研究[M].北京：人民音樂出版社， 2013.

作者簡介：許資旋，中國音樂學院教育學院鋼琴教育研究專業在讀碩士研究生