從語言之深海借回的美和光

閱讀張遠倫的組詩《美如借》，能看到一個“坐在逆光里”的“我”，“獨自走到世界的反面”的“我”，甚至是“借光的我”或“拋棄真理奔向雪境的我”。讀其詩，識其性靈，見其心。他的詩與世界隔著反思性距離，是一個詩人內心美輪美奐的“詩建筑”。

深入遠倫之詩，同樣需要“經過硅質的回廊”，不僅可與他共享這個世界，還可分享他通過眼睛和覺知從語言之深海借回的美和光。一個學會折射、迂回、分解和迷幻等修辭技藝的詩人，帶來的是一種語言的返魅。他借用翡翠般透明的純語言，抵抗“在認識的未盡之意里下行”。雖詞語破碎之處，無物所有，但他面對破碎的詞與物，自有還原和療愈之術，“那些潑濺的水屑，在荷葉上重新聚攏/這成為珠子的過程/很像是曾經破碎的我被療愈”（《山谷的步道有些曲折》）。

遠倫之詩有境界，這種境界源于心之洞見和智識，對飛翔的詞語的調度，也是得心應手。正如他所寫“人到遼闊處，便不再對別人的內心進行打劫”（《美如借》），“火苗可令寂寞人的心里沒有夜晚”（《天燈巷，或曰山城巷》），而是把凝視的目光指向自身，“進入它閉環狀的心靈”（《鵝嶺樹王》）。一個人內心自足，內外明澈，“內部藏著我從未描述窮盡的歡樂”（《再臨瞰勝樓》），即便在他者眼中是一個異己者，“視我為被流放的，自圓其說的宇宙”，我自清風拂山岡般寫下異己者書。遠倫不僅是人至遼闊處，隨身攜帶的語言也已經抵達遼闊處，不打劫別人的內心，源于自身內心富足，持有語言的火苗。一個心里沒有夜晚的詩人，何其敞亮！“我一直在模仿光芒的敘事方式/并把孤星綻放理解為自燃”（《獨坐古城墻》），這也可看作詩人甘愿獨坐，從獨坐中獲取自燃的意義，成為“孤芳”自賞者。

“絕境審美，天下凈是好看的孤獨”（《崖線上》）。“從未打算將神還給上天”的遠倫，依然信奉語言自身有性靈、有啟示性的神光，似乎他已經瀕臨語言的邊界，而絕境審美。他信奉這樣的詩歌哲學：“你會走到明日里去，滿身皎潔/和霞光一起/回到現實世界”（《古巷空門》），似乎他寫下的是屬于自己的生命之書。

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