譚盾《武俠三部曲》電影音樂的藝術(shù)特色與文化內(nèi)涵

摘要：譚盾的《武俠三部曲》源自為三部電影創(chuàng)作的電影音樂，分別是以大提琴為演奏主體的《臥虎藏龍》，以小提琴鋪陳主體的《英雄》，和以鋼琴貫穿始終的《夜宴》。琴心劍膽，大音希聲，形斷意不斷，無聲勝有聲……武俠和音樂的哲意及美學(xué)，遙相呼應(yīng)，一脈相承。譚盾用音樂來表達(dá)自己對武俠的理解和想法，訴說著自己的音樂武俠夢。

關(guān)鍵詞：譚盾 《武俠三部曲》 武俠文化

一、譚盾與《武俠三部曲》

譚盾，1957年生于中國湖南，在一個充滿音樂、巫術(shù)和儀式的農(nóng)村環(huán)境中長大。1978年，憑著對中國民間音樂的異常熟悉而被中央音樂學(xué)院錄取。曾隨趙行道、黎英海教授學(xué)習(xí)作曲，隨李華德教授學(xué)習(xí)指揮。1986年，譚盾在美國哥倫比亞大學(xué)跟隨大衛(wèi)多夫斯基教授和周文中教授學(xué)習(xí)深造，并獲得特別獎學(xué)金。在美國期間譚盾取得紐約哥倫比亞大學(xué)音樂藝術(shù)博士學(xué)位同時，他也開始受到現(xiàn)代主義最激進(jìn)的風(fēng)格影響，成為先鋒派的代表人物。在先鋒派作曲家的觀念中，任何一種存在的聲音，都有可能是“音樂”。譚盾讓水、木頭、石頭去唱歌，從大自然中采集音樂，讓自己音樂的道路呈現(xiàn)出多元化。譚盾作為當(dāng)今最有名的華人音樂家，在上世紀(jì)90年代后期，就已經(jīng)憑借多部歌劇、交響樂享譽(yù)國際樂壇。并獲得過“格威文美爾”這項(xiàng)當(dāng)今最具權(quán)威的國際音樂大獎。譚盾獨(dú)一無二的藝術(shù)聲音受到廣大國際觀眾喜愛。他受Google/You Tube委約，創(chuàng)作出世界首部互聯(lián)網(wǎng)交響樂《英雄》，擁有高達(dá)2300萬人次在線欣賞量。譚盾的“有機(jī)音樂三部曲”也被稱為環(huán)保三部曲——《水樂》《紙樂》和《垚樂》，經(jīng)常在世界各大音樂廳及藝術(shù)節(jié)上演。

譚盾與電影音樂的結(jié)緣，使得他開始為更多的人熟知。譚盾與著名導(dǎo)演李安、張藝謀和馮小剛分別合作了電影《臥虎藏龍》《英雄》和《夜宴》。2001年與李安合作的電影《臥虎藏龍》獲得格萊美電影配樂獎，真正地圓了他做電影音樂浪漫的夢想。隨后，2002年的電影《英雄》，2006年的電影《夜宴》，讓我們跟隨譚盾共同追尋了一個傳奇的武俠夢。 在2011年，這三部影片合成的專輯《武俠三部曲》開始在全球巡演。2014年譚盾在大提琴協(xié)奏曲《臥虎藏龍》、小提琴協(xié)奏曲《英雄》、鋼琴協(xié)奏曲《夜宴》后加演了《復(fù)活三重奏》。《復(fù)活三重奏》融合了前三部作品的音樂形象、器樂、人文和背景。為此，譚盾還做了簡短的介紹，說明《復(fù)活》的來歷：在《武俠三部曲》中，由三位非常美麗的中國女性作為音樂的主角。而這三名女性，因?yàn)閴粝搿⑾Ｍc愛的破滅，在電影中死去。而《復(fù)活》這個篇章，恰恰是為了將在電影中破滅的夢想、希望與愛，再次召喚回到我們的身邊。譚盾的電影音樂成功融合了東西方音樂文化，使得東西方思想、文化與音樂的交流不斷加快，為我國武俠電影音樂的發(fā)展提供了嶄新的道路。

二、《武俠三部曲》電影音樂的藝術(shù)特色

（一）《武俠三部曲》中的民族元素

在電影《臥虎藏龍》與《英雄》中，音樂細(xì)膩并且宏大，有著蓬勃的生命力，譚盾大膽地運(yùn)用民族音樂。民族元素的音樂使武俠影片的故事情節(jié)更加深邃且賦有哲思。讓影片的細(xì)節(jié)充分為觀眾掌握，為環(huán)境以及人物的思想進(jìn)行刻畫，用剛?cè)岵?jì)的民族音樂來提高影片的畫面感。

1.民族器樂在《武俠三部曲》中的運(yùn)用

（1）竹笛

因?yàn)橹竦延凭玫臍v史、深厚的文化積淀，使得竹笛與武俠電影音樂相互聯(lián)系與影響。也因竹笛自身從材質(zhì)、形制、形式到內(nèi)涵都與中國武俠精神不可分割。因此，在電影音樂中，竹笛可以表達(dá)電影音樂的思想和電影音樂的主題，以及揭示電影畫面的思想和主旨。正是因?yàn)檫@樣的功能，使得竹笛在配器中成為獨(dú)一無二的存在。在《臥虎藏龍》的配樂《南行》中，就使用了我國民族吹奏樂器竹笛。而竹笛所展示出的音色具有悠遠(yuǎn)、清脆而明亮、輕松而明快的特點(diǎn)，把江南清新、秀麗的風(fēng)景刻畫得栩栩如生，同時也揭示了江湖恩怨中的俠膽豪情，使影片的內(nèi)容更加生動，給觀眾留下深刻的印象。

（2）簫

簫是吹管氣鳴樂器，是一件非常古老的漢族樂器，它的音色清幽而凄惋。在《臥虎藏龍》中的配樂《穿越竹林》中，簫的出現(xiàn)讓觀眾感受到江湖的神秘感和穿越竹林的緊迫感。簫的運(yùn)用，讓中國文人氣質(zhì)與文人精神得到更好的展現(xiàn)。

（3）鼓

中國器樂史上最早出現(xiàn)的打擊樂就是鼓。電影《臥虎藏龍》的插曲《夜斗》中楊紫瓊和章子怡飛墻走壁時，鼓點(diǎn)用的恰到其處。譚盾也是從中國戲曲打擊樂中尋找靈感來創(chuàng)作。

電影《英雄》中九寨溝湖上，背景音樂是用指甲在鼓面上劃奏。這種創(chuàng)新的方式，是之前所沒有涉及到的，為武俠電影之后的音樂發(fā)展創(chuàng)造出新的思維模式。

而在電影《夜宴》中，在影片的開始，厲帝派出羽林衛(wèi)追殺太子時，鼓聲的急促聲表現(xiàn)出太子當(dāng)時處境的危險。而當(dāng)太子回宮后在和婉兒的打斗中，鼓聲的再次出現(xiàn)則表現(xiàn)出兩人內(nèi)心深處的掙扎。

2.民族調(diào)式的《越人歌》

電影《夜宴》講述的是中國五代十國時期，一場宮廷的政變以及男女間的愛恨情仇，插曲《越人歌》貫穿始終。中國傳統(tǒng)文化中的楚文化，讓譚盾從小耳濡目染。他將《越人歌》譜成五聲調(diào)式中羽調(diào)式的歌曲。五聲調(diào)式是我國所特有的，所以也被稱為民族調(diào)式。以哪個音為主音就是什么調(diào)式。《越人歌》記載于西漢劉向的《說苑.善變》中，體現(xiàn)了中華詩詞與傳統(tǒng)曲調(diào)的完美融合。

3.民族文化在影片中的展現(xiàn)

（1）書法

中國電影植根于中國文化，故與中國書法藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。《臥虎藏龍》中俞秀蓮的鏢局里，是粗重隸書寫下的倫理規(guī)訓(xùn)，而玉嬌龍出現(xiàn)在貝勒府中時背后則是飄逸的行書和草書寫就的風(fēng)流。前者代表宗法制度的“左昭右穆”，后者則代表自由不羈的“春夢了無痕”。兩個截然相反的女人，構(gòu)成了影片的主體框架。在背景音樂響起后，音樂與書法這兩種截然不同的藝術(shù)形式，在民族文化的滋養(yǎng)下，音樂與書法氣韻相通之美被表現(xiàn)得淋漓盡致。

書法是沒有聲音的音樂。在電影《英雄》中，書法與音樂的互相結(jié)合，也表現(xiàn)出了整個電影所要表達(dá)的中心，把每個樂音都控制在一定的音域里。殘劍在劍客書寫“劍”字時，整體感、節(jié)奏感以及流動感被表現(xiàn)得淋漓盡致。而這時的音樂主旋律也很簡單明了且低沉悠揚(yáng)，就如同電影《英雄》的劇情一樣，給人印象深刻。

（2）武術(shù)

在電影《臥虎藏龍》中，武打的設(shè)計方面節(jié)奏利落且緊湊，且用舞蹈的詩意美感呈現(xiàn)給觀眾。而在輕功方面，表現(xiàn)與以往的武俠電影不同。結(jié)合中國傳統(tǒng)的鑼、鼓點(diǎn)營造出緊湊的劇情氛圍，從而達(dá)到“飛檐走壁”的經(jīng)典畫面。音樂武術(shù)以及畫面的完美進(jìn)行，使電影中打戲部分更加精彩。

在電影《英雄》中，美麗的九寨溝上，殘劍和無名祭奠飛雪的場景；在大漠景象中飛雪與殘劍殉情的悲壯場面以及黃葉漫天，胡楊樹林場景下飛雪與如月的對打。而在胡楊林大戰(zhàn)中，小提琴音更是如泣如訴、宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，此時和著的是鼓點(diǎn)一下下地敲擊聲，還有女高音，幾個元素完美地將胡楊林中飄渺的特點(diǎn)表現(xiàn)了出來。這些影像是經(jīng)過精心拍攝和數(shù)字設(shè)計呈現(xiàn)給觀眾的，同時將武術(shù)與音樂完美地結(jié)合起來，把觀眾帶入了一個美的藝術(shù)舞臺之上。

（3）戲曲

《臥虎藏龍》的竹林之戰(zhàn)中李慕白與玉嬌龍對打;在新疆荒野時的羅小虎和玉嬌龍;陜甘捕頭夜里與碧眼狐貍之戰(zhàn)等場景讓觀眾印象深刻。李安陳述：“中國傳統(tǒng)戲劇處理情感結(jié)局的方式則常常是將之升華，使用的手法有聲東擊西、反撲、會意、假借、暗喻等。

（二）《武俠三部曲》中的西方元素

在《武俠三部曲》中大提琴、小提琴、鋼琴分別代表了三部電影中的女主角。大提琴是《臥虎藏龍》中為江湖夢想中的靈魂之戀而死的玉嬌龍；小提琴是《英雄》里為國仇家恨而死的飛雪；鋼琴是《夜宴》里為欲望和復(fù)仇失去了生命和愛情的女皇婉兒。

1.代表“夢想”的大提琴

在譚盾的創(chuàng)作中，大提琴渾厚悠遠(yuǎn)的音色，給譚盾帶來創(chuàng)作靈感。在《臥虎藏龍》中整個音樂都是用大提琴串起來的。影片的剛開始，深沉中又透露出柔情的大提琴用揉弦?guī)覀儊淼搅藢庫o的江南風(fēng)光，并呈現(xiàn)出一絲哀傷，暗示了影片的主題基調(diào)。電影音樂《穿越竹林》中簫聲與大提琴的合作既能表現(xiàn)出電影的神秘感，又能表現(xiàn)打斗中場面的激烈。在影片的結(jié)尾李慕白為了救玉嬌龍而死，此時大提琴響起，用大提琴訴說最后的哀傷。

2.代表“愛”的小提琴

在電影《英雄》中，通過小提琴家帕爾曼的演奏，小提琴被分為兩種音色，我們可稱之為“陰陽小提琴”，一種代表浪漫，一種代表滄桑、悠遠(yuǎn)。譚盾把小提琴扭低八度，使音色亮麗柔美的小提琴變成了粗廣渾厚的“古弦子”。并且應(yīng)用蒙古長調(diào)，表現(xiàn)出了西北大地的遼闊蒼茫。電影講述了趙國的刺客無名、殘劍和飛雪刺殺秦王的故事，但最后因?yàn)樘煜麓罅x，三人相繼獻(xiàn)身。電影不僅歌頌殘劍與飛雪凄美的愛，也歌頌他們胸懷天下的愛。

3.代表“希望”的鋼琴

《夜宴》中的鋼琴奏鳴曲由《面具》《今夜之后》《劍舞飛翔》和《我用所有報答愛》四首樂曲組成。在電影剛開場，鋼琴用抒情緩慢的音響出現(xiàn)，再配合白衣面具人以及蒼涼的竹林，給人一種凄涼的氛圍。在《生死竹林》中，鋼琴在低音區(qū)演奏，有重金屬感的音質(zhì)，以及一些同音反復(fù)，配合上西方定音鼓和中國的絳州大鼓來表現(xiàn)太子無鸞身處險境，給聽眾帶來緊張和危機(jī)感。《夜宴》主題曲《我用所有報答愛》在電影中出現(xiàn)很多次，起到了非常重要的渲染和烘托的作用。鋼琴與電影的完美結(jié)合也是現(xiàn)代與古代、東方與西方、流行與古典的一次完美的碰撞。在影片尾聲，音樂再次響起時，帶給觀眾的不單是孤獨(dú)委婉、寂寞悠遠(yuǎn)的感覺，還帶給大家更多的思考。

（三）《武俠三部曲》中西方元素的融合之美

譚盾的音樂創(chuàng)作一直堅持中西合璧，他把東方文化和西方文化的互通性表現(xiàn)得淋漓盡致，在各聲部、和弦、配器放面都被廣泛的運(yùn)用。多變的調(diào)式、微妙的音階變化，將西方的賦格結(jié)合中國風(fēng)的改編，對于中國哲學(xué)和文化特色的把握都很到位。《夜宴》的故事以《哈姆雷特》為靈感，將西方式的愛情故事演繹在中國宮廷當(dāng)中。影片中的《越人歌》，取材于中國古詩詞，卻極具東方美感，在鋼琴聲渲染的蒼涼中，周迅低沉的聲音緩緩流出，飄渺中透著落寞，成為了本片的一大看點(diǎn)。用西方的樂器來表達(dá)很有東方韻味的情緒，這是一種很大膽的嘗試，也取得了異乎尋常的成功。電影《臥虎藏龍》的音樂顯現(xiàn)出東方文化藝術(shù)與西方藝術(shù)之間存在的互通性。譚盾在配樂時選擇了小提琴。配樂中的旋律就是由小提琴低音所演奏，再通過巧妙的方式，將東方式的音樂藝術(shù)與我國古代的俠客文化、江湖文化交織在一起，拓展了古典音樂的應(yīng)用，而且極大豐富了電影中的美學(xué)元素。

三、《武俠三部曲》電影音樂的審美內(nèi)涵

（一）電影音樂與畫面審美相得益彰

從表面上看，電影中的音樂與畫面是兩個獨(dú)立的個體，但其實(shí)它們是可以相互影響與相互作用的。而好的電影音樂加深了電影的表現(xiàn)力度，對于影片中的故事情節(jié)也能夠更好地營造出一種氣氛。

在電影《臥虎藏龍》中，影片的開場畫面很平靜但加入馬友友的大提琴主題曲旋律后，使觀眾更能身臨其境地感受到江南山清水秀、依山傍水、如詩如畫的美麗景色。我們可以嘗試關(guān)掉音樂，播放一遍開場，效果不言自明。毫無疑問，好的配樂會給電影帶來極大的幫助。電影《英雄》中的小提琴、日本童鼓、古琴等多種音樂元素，使音樂更加立體，以此來表現(xiàn)悠古的秦代世界。而《夜宴》利用鋼琴的重金屬聲音來表現(xiàn)五代十國時期的雍容華貴。三部電影的配樂帶著劇情和角色潛入更深一層的境界之中，給觀眾帶來一場視覺和聽覺的藝術(shù)盛宴。

（二）電影音樂背后的文化內(nèi)涵

在電影《臥虎藏龍》中，除了音樂、畫面、武術(shù)等給人帶來美感以外，它還包含了眾多道家的哲學(xué)思想，比如“清凈無為”“以柔克剛”“大音希聲”“天人合一”等，在塑造人物形象的時候，也融入了中國古典文化的思想。比如在竹林茶館中，體現(xiàn)的道家思想“把手握緊，里面什么也沒有。把手放開，你擁有的是一切。”這正體現(xiàn)了道家中“虛”與“實(shí)”“無”與“有”的辯證思想。竹林之戰(zhàn)更展現(xiàn)了一種飄逸安詳?shù)漠嬅婷溃娨獾亓髀冻鰱|方美學(xué)中天人合一的道家思想。放下一切，方可超脫世俗。

《武俠三部曲》以嶄新的音樂形式，呈現(xiàn)出的普世精神是譚盾對中西文化的理解，亦借此向中華文化和人文思想的復(fù)興致敬。武俠中有琴心劍膽，音樂里有大音希聲。《武俠三部曲》是關(guān)于人類情感的哲理性探索，它向我們展示了人類內(nèi)心的掙扎、追求和成長。武俠和音樂的哲意與美學(xué)相互呼應(yīng)，一脈相承。就像譚盾所說：《武俠三部曲》的嘗試是偶然與必然的結(jié)合，希望它能為人類的美好未來帶去愛和慈悲的啟迪。

參考文獻(xiàn)：

[1]賈磊磊：舞武神話：中國武俠電影及其文化精神，南京師范大學(xué)，博士，2007年。

[2]朱江：電影《臥虎藏龍》中的音樂藝術(shù)魅力分析，《戲劇之家》，2021年。

[3]郝達(dá)：淺談譚盾電影音樂的審美特征——以《臥虎藏龍》、《英雄》和《夜宴》為例，《當(dāng)代電影》，2014年

[4]張勝良：古韻帶來的別樣情懷——論華語電影中的古琴的運(yùn)用，《電影文學(xué)》，2012年。

[5]陳宏：武俠嫁接音樂延續(xù)中國文化精髓，青年報，2018年。

[6]邵雯艷：華語電影與中國戲曲，蘇州大學(xué)，博士，2010年。

[7]楊雯：《臥虎藏龍》中民族音樂的運(yùn)用分析，《藝術(shù)評鑒》，2022年。

[8]譚嫄，《中國武俠電影背景音樂中的竹笛》，《藝苑》，2016年。

作者簡介：胡淼，太原師范學(xué)院碩士研究生在讀

郝潔，太原師范學(xué)院音樂系鍵盤教研室主任，副教授