精彩全在留白處

中央電視臺(tái)某主持人曾分享了一個(gè)小故事，講她剛出道時(shí)由于沒(méi)有經(jīng)驗(yàn)，生怕冷場(chǎng)，一說(shuō)起話來(lái)就滔滔不絕，停不下來(lái)。有一次她的老師把她叫到辦公室，一起欣賞一幅中國(guó)的寫意山水畫，告訴她中國(guó)畫里有一個(gè)重要的概念叫作留白。這句話給了主持人很大啟發(fā)，她意識(shí)到在對(duì)話中并不是說(shuō)起來(lái)沒(méi)完沒(méi)了才是溝通，有些時(shí)候傾聽(tīng)更加重要，也是更有深度、更有效的溝通。

這位主持人講到的中國(guó)畫里的留白是什么呢？它在畫面上是怎樣表現(xiàn)的？帶給觀者怎樣的感受？先讓我們一起來(lái)看看八大山人的畫作吧。

右邊這幅看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的《雞雛圖》出自明末清初畫家、中國(guó)畫一代宗師八大山人之手。畫面中間是一只孤孤零零、楚楚可憐的小雞，右上方有幾行字，此外別無(wú)他物。畫家想要借由這“空空蕩蕩”的畫面表達(dá)什么呢？

其實(shí)，這幅畫里的寓意可不像畫面這么簡(jiǎn)單，可謂“言有盡而意無(wú)窮”。先看右上角這首詩(shī)：“雞談虎亦談，德大乃食牛。芥羽喚僮仆，歸放南山頭。”僅二十個(gè)字，卻有滿滿的典故。

“雞談”出自南朝宋劉義慶的《幽明錄》。傳說(shuō)晉代兗州刺史宋處宗得到一只長(zhǎng)鳴雞，他非常喜歡，就用籠子把它放在窗前。這雞終日與宋處宗談?wù)摚翁幾谝虼硕勗捈记纱箝L(zhǎng)。

“德大”則源自“呆若木雞”的典故。講齊宣王好斗雞，一個(gè)叫紀(jì)渻子的人專門為齊宣王訓(xùn)練斗雞。一段時(shí)間后，紀(jì)渻子說(shuō)差不多了，這雞已經(jīng)被訓(xùn)練得呆頭呆腦，看上去就像木頭雞一樣，進(jìn)入“完美境界”了。于是，齊宣王就把它放進(jìn)斗雞場(chǎng)。別的雞一見(jiàn)到這只“呆若木雞”的雞，掉頭就跑。原來(lái)這雞并非真呆，反而有著很強(qiáng)的戰(zhàn)斗力，不用出擊，就足以令其他雞聞風(fēng)喪膽。一只雞能被訓(xùn)練到這樣的境界，也真稱得上是“德大”之雞了。

“芥羽喚僮仆”是說(shuō)呼喚童仆照看斗雞。古人斗雞時(shí)，會(huì)在雞尾拴一個(gè)放著芥粒的袋子。雞抖動(dòng)尾巴時(shí)，芥子的氣味就會(huì)刺激雞向前沖。

這首題畫詩(shī)的意思是說(shuō)：“小雞啊，在你的成長(zhǎng)過(guò)程中，要避免與別的雞清談，別陷入爭(zhēng)斗之中。你的歸宿是在南山過(guò)一種自由自在的生活，這樣便可像神仙一樣超然物外了。”

看，就是這樣一只被八大山人的簡(jiǎn)省筆墨放在畫面中央的小雞，卻寄托著畫家的無(wú)限愛(ài)意：不要清談和爭(zhēng)斗，歸放南山，成就最好的歸宿。這難道不是八大山人自己的理想嗎？

可見(jiàn)，留白是中國(guó)畫的一大特色，是要給觀者留出想象的空間，“以無(wú)為有”“以少勝多”能體現(xiàn)出“意到筆不到”的魅力。

不僅八大山人的作品中常出現(xiàn)這樣大面積的留白，中國(guó)畫大師齊白石的作品也體現(xiàn)出這樣的特點(diǎn)。

齊白石畫蝦不畫水，可是畫面留白處仿佛有水波涌動(dòng)，觀賞者仿佛能夠聯(lián)想到蝦在水中競(jìng)逐嬉戲的姿態(tài)，實(shí)在是妙不可言。這既是留白留出的趣味盎然的想象空間，也是畫家的高明之處。

可見(jiàn)，留白不是空白，而是畫面呼吸的所在，是靈氣往來(lái)的地方，難怪它還有個(gè)好聽(tīng)的名字叫“余玉”。清代畫家惲壽平說(shuō)：“今人用心，在有筆墨處；古人用心，在無(wú)筆墨處。倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進(jìn)乎技矣。”那么，現(xiàn)在再看八大仙人的《雞雛圖》，留白的用心，你能感受到嗎？

中國(guó)畫的留白，還是意境的延伸。

倪瓚是元末明初畫家，號(hào)云林子，其畫作惜墨如金，筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，頗負(fù)盛名。他的《漁莊秋霽圖》，空白占了畫面二分之一。他的很多畫都是這樣，往往幾塊石、幾棵樹(shù)、一灣似隱若現(xiàn)的水，寥寥數(shù)筆，卻以少勝多。如清代畫家惲壽平所說(shuō)“一木一石，自有千巖萬(wàn)壑之趣”，營(yíng)造出清遠(yuǎn)悠長(zhǎng)的意境。這種意境的營(yíng)造，全在畫家內(nèi)心的修養(yǎng)和境界，是“中得心源”的品格升華。你也許會(huì)想，留白有什么難啊，讓畫面空著就是了。可事實(shí)并非如此。如果只畫幾棵樹(shù)、幾塊石，以為就能學(xué)到倪瓚的空靈，那最多就是個(gè)形似，找不到一絲倪瓚的影子，就像惲壽平說(shuō)的：“以一木一石求云林，幾失云林。”可見(jiàn)，中國(guó)畫畫得好與不好，關(guān)鍵不在筆墨多少，而在于靈性的觸發(fā)和意境的營(yíng)造。

中國(guó)的繪畫、書法、詩(shī)歌都是托物寓情的藝術(shù)，是在“言有盡而意無(wú)窮”中表達(dá)畫家對(duì)生命的體驗(yàn)和世界的感悟。中國(guó)畫里的留白，是“無(wú)畫處皆成妙境”，是“計(jì)白當(dāng)黑”，是“虛實(shí)相生”。這種對(duì)意境美的追求和西方古典寫實(shí)繪畫的追求有著很大不同。比較《潑墨仙人圖》和《蒙娜麗莎》，你有哪些不同的感受呢？

為什么中國(guó)畫會(huì)有這種留白的特色呢？因?yàn)樗椭袊?guó)古人的思想和智慧密不可分。留白表現(xiàn)的是“無(wú)生于有，有生于無(wú)”的老莊思想，是畫家從“看山是山”到“山在心中”的體悟過(guò)程，可見(jiàn)中國(guó)道家思想和禪宗哲學(xué)對(duì)中國(guó)畫影響之深遠(yuǎn)。

中國(guó)畫承載著中國(guó)人獨(dú)特的審美觀和價(jià)值觀，呈現(xiàn)出“千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)，無(wú)一筆是樹(shù)；千山萬(wàn)山，無(wú)一筆是山”的大意境，傳達(dá)出獨(dú)特的視覺(jué)之美和文化之美，彰顯出中國(guó)這個(gè)東方文明古國(guó)的氣、韻、神。

留白為中國(guó)畫賦予了豐富的想象空間和意境，可謂精彩全在留白處。生活中的留白也很常見(jiàn)，比如聽(tīng)音樂(lè)會(huì)，演奏到情緒高昂處，樂(lè)聲戛然而止，一個(gè)停頓反而更加引人關(guān)注和回味；又好比圍棋里的“氣眼”，棋盤里放再多棋子，如果沒(méi)有留白，也是死棋一盤。可見(jiàn)，留白中蘊(yùn)含著大智慧，難怪那位主持人說(shuō)留白給予她很大的啟發(fā)。就讓我們用心去體會(huì)這份留白吧，在心與物、天與地、有與無(wú)之間感受中國(guó)智慧的不張揚(yáng)卻有定力、不浮夸卻有內(nèi)涵、不奪目卻能久遠(yuǎn)。留白，不僅是中國(guó)畫之美，更是中華藝術(shù)和智慧之美。

（本刊編輯部摘自《美育》七年級(jí)下冊(cè)，人民美術(shù)出版社）