鮑元愷弦樂四重奏《小白菜》的創作理念與作曲技術研究\t

《小白菜》和《哭五更》是兩首極具特色的河北民歌。尤其是民歌《小白菜》，傳唱度很高，且具有鮮明的燕趙特征。這或許正是鮑元愷先生選擇將弦樂四重奏《小白菜》改編成弦樂合奏，并將其加入《炎黃風情》，成為《燕趙故事》組曲中第一首作品的原因。弦樂四重奏《小白菜》自1990年3月誕生以來，歷經30多年的歲月洗禮，在國內外音樂廳、社團、音樂會頻繁演出，其影響力遍及海內外40多個國家。因此，研究該作品是非常有意義的。本文將從鮑元愷及其創作理念、弦樂四重奏《小白菜》的作曲技術研究，以及該作品的藝術價值及其對同行、學子的創作啟示三方面進行闡述。

一、鮑元愷及其創作理念

鮑元愷先生是我國著名的作曲家，他的創作理念與作品緊密地聯系在一起。要想深入研究弦樂四重奏《小白菜》，以及系統地了解鮑元愷及其創作理念就顯得尤為重要。

（一）鮑元愷簡介

鮑元愷，北京人，中國著名作曲家、音樂教育家，畢業于中央音樂學院作曲系，師從段平泰、楊儒懷、江定仙教授，曾在天津音樂學院任教，現任廈門大學藝術研究所所長。主要作品有《炎黃風情》《華夏弦韻》、六部交響曲《紀念》《臺灣音畫》《京劇》《燕趙》等。

（二）鮑元愷的創作理念

鮑元愷先生是一位熱愛華夏文明的作曲家，他發自內心地抒發著炎黃子孫的豐富情感，向世界人民講述著中國故事。他的創作理念主要有“人寫、寫人，為人寫”及“自以為是、求同存異、不求甚解、得意忘形”。這兩種理念與他的創作緊密地聯系在一起，弦樂四重奏《小白菜》就是其作品之一，下面將分別闡述：

1.“人寫，寫人，為人寫”

“人寫，寫人，為人寫”是鮑元愷先生最為重要的藝術創作原則。“人寫”是用人的情感、感覺、感悟而寫，是計算機或者計算式無法取代的；“寫人”就是抒發情感，講人的故事，這需要作曲功底；“為人寫”就是努力表現人的真實情感。音樂作品價值的高低與表現人類的思想深度和藝術受眾的共鳴廣度息息相關。弦樂四重奏《小白菜》就是在這樣的創作理念指導下創作而成的。

“人寫，寫人，為人寫”這三個“人”的含義是不同的。弦樂四重奏《小白菜》是鮑元愷先生于1990年3月創作的，符合“人寫”的原則，這里的“人”是作曲家鮑元愷，他將自己豐富的創作閱歷用弦樂四重奏的方式呈現了出來。同名民歌“小白菜”本來就是人名，那么此作品無疑符合“寫人”的原則，這里的“人”是人物“小白菜”。鮑元愷先生通過世界通用的音樂形式，將“小白菜”這首曲目融入了“悲傷”的情感，他并未采用艱澀僵硬的作曲技法，而是巧妙結合了民族旋律，運用了豐富多元的和聲、復調、配器手法，以及自由多變的曲式結構，從而極大地增強了作品的可聽性和感染力，真正實現了雅俗共賞，廣受中外聽眾的喜愛。

2.“自以為是、求同存異、不求甚解、得意忘形”

鮑元愷先生創造性地解釋了以下幾個成語的定義——自以為是、求同存異、不求甚解、得意忘形，并成為其重要的創作理念。“自以為是”要求在創作中要自信，只有自信，才能有所成就；“求同存異”告誡人們藝術的個性特征非常重要，個性特征是獨一無二的；“不求甚解”指導人們創作靠的是音樂感受，而不是對音樂概念的理解與過度解讀；“得意忘形”告誡人們“意境”和“形象”的重要性，這里的“忘形”不是作品不需要形象，而是作品形象的刻畫需要到爐火純青的地步。

弦樂四重奏《小白菜》正是這種理念的典型代表。首先，這首作品符合“自以為是”的理念。鮑元愷先生在創作此作品時不但自己充滿信心，而且巧妙地將之與我國的文化自信、民族自信結合起來，這樣的做法不僅有助于作曲家創作出像弦樂四重奏《小白菜》般優秀的民族作品，而且隨著作品在世界的巡演，有助于增強我國民族文化在世界上的影響力。

其次，鮑元愷先生創作此作品時在旋律上注重挖掘民歌《小白菜》《哭五更》的元素，旋律基本保持了歌曲的原貌。在和聲上，他沒有使用民族和弦，而是為了音響效果使用了傳統的西洋和聲。在曲式結構上，他使用了以變奏為主的自由三部式曲式，這些都符合“求同存異”的創作理念。

再次，從此作品的曲譜及音響可以看出，鮑元愷先生在創作時注重運用調外滲透和弦和離調和弦來表現小白菜的“苦”，詳見此作品的第4～5小節；作曲家精心擷取了《小白菜》《哭五更》等優秀民歌作為主題旋律，通過精彩紛呈的變奏發展，讓人有“似曾相識”“耳目一新”的感覺，同時也在世界舞臺上一展中國弦樂四重奏的別樣風韻。這符合“不求甚解”的創作理念。

最后，鮑元愷先生在創作此作品時不拘形式（包括曲式、體裁等），注重樂曲的意境表現和形象刻畫，符合“得意忘形”的理念。此作品注重意境的表現，如在此作品第13～15小節處，作曲家在中提琴聲部出現《小白菜》的主旋律，同時在第一提琴聲部用副旋律作對比，兩者的巧妙設計營造了優美的意境，給人以美的享受。

再如，在譜例1第二提琴及中提琴聲部運用了流動的均分節奏作為伴奏織體，將聽眾的思緒帶到了另一個意境。同時，伴隨高聲部小提琴聲部《小白菜》主旋律的再現，給人“耳目一新”“似曾相識”的聽覺享受。

譜例1：

此外，該作品注重用和聲來刻畫形象，如在此作品的第5小節，作曲家通過調外滲透和弦，塑造了“悲苦”的“小白菜”形象。值得一提的是，此調外和弦出現的形式以模仿旋律的形式呈現，給人以無盡遐想。

二、弦樂四重奏《小白菜》的作曲技術研究

弦樂四重奏《小白菜》是一首受眾廣泛、廣為流傳的佳作，后發展成為弦樂隊作品，并成為鮑元愷先生管弦樂組曲《炎黃風情》第一組曲《燕趙故事》的第一首作品。該作品音樂樸實動人，簡易中透著深情，是作曲“戰略戰術”中“以少勝多”的佳例。因此，研究該作品尤為必要。

（一）旋律主題特點

弦樂四重奏《小白菜》采用了兩首民歌（《小白菜》和《哭五更》）的旋律主題。這兩首民歌都是在河北當地非常著名。第一首民歌《小白菜》家喻戶曉，廣泛流傳；第二首民歌《哭五更》名氣稍小，但其旋律具有很強的表現力。作曲家將兩首民歌的素材巧妙融合，使之涅槃重生，給原民歌注入了悲歌的氣魄和持久的生命力。

弦樂四重奏《小白菜》第一主題素材直接源于同名民歌，基本保留了民歌的旋律原形。需要注意的是，第一主題沒有大起大伏的旋律線條，而是連續運用下行嘆息式動機表現淡淡的憂傷，這和歌詞的情感和意境相吻合。

雖然第一主題與原民歌在旋律上保持了高度的一致，但在音區上有明顯的變化。作品的第1～12小節的第一提琴聲部為旋律聲部，悲壯優美；第13～15小節旋律出現在中提琴，音色進一步變化；之后在第16～19小節，旋律先后出現在大提琴、第二提琴、小提琴聲部。旋律音區的轉化極大地豐富了樂曲的音色色彩，特別是第16～19小節的音區頻繁變化，有峰回路轉、層層交替的層次感及音響效果。

（二）和聲運用

作曲家將純樸的民歌旋律加上豐富而貼切的和聲，大大提升了專業多聲部音樂的含金量，大幅提高了音樂的表現力，從而使之走向國際舞臺并大放異彩。本文將從和弦及和聲語匯等方面進行闡述：

1.調外滲透和弦

調外滲透和弦在本曲中大量使用著，如在第5小節第一二拍及三四拍都使用了兩個調外大小三四和弦，前者為降B宮調的屬三四和弦、后者為降A大調的屬三四和弦。這些調外和弦全是三度疊置的和弦，它的頻繁出現有“情理之中、意料之外”的效果。反復傾聽此處，有使人內心壓抑、熱淚盈眶的感覺（此處為本曲點睛之筆），詳見譜例2。

譜例2：

此外，在本曲第29小節處運用了調外大三和弦，此和弦為降E宮調主和弦，為滲透和弦。此和弦的運用增加了和聲色彩，是傳統調性與現代和弦的完美結合。這些滲透和弦的運用別有洞天，符合20世紀多調性的審美（但本曲還是建立在我國民族調性上的，只是離調和弦運用得比較頻繁）。

2.離調和聲語匯

本曲中運用了很多離調和弦和聲語匯，這是其最為重要的和聲特征之一，它使本曲有著強烈的悲傷情緒，這是對“小白菜”的“苦”做了和聲色彩上的鋪墊。如在第2小節運用了屬七到羽和弦的離調，在第4小節運用了導七到角和弦的離調。這些離調和弦與低音嘆息的下行音階相結合，使樂曲更加凄美，詳見譜例2。

3.西方傳統和聲語匯

本曲最典型的和聲語匯具有浪漫時期特征，如在此作品第14～16小節使用了徵和弦-羽和弦-清角和弦-商和弦-徵和弦，這和大小調的T-SII-DVII-D7-T和聲進行是高度一致的。

值得一提的是，本曲運用的和弦全是三度疊置的和弦，很少運用五聲性縱合和弦或者琵琶和弦。這些歐洲傳統和弦在這首作品中的運用竟然毫無違和感，而且還保持了西洋樂器的良好共鳴及整體音響的不同張力，使此曲更加富有表現力。

（三）曲式結構

作曲家將民歌《小白菜》與《哭五更》與西洋曲式結構相結合，賦予民歌新的生命力，實現了民歌的藝術性，使之在世界舞臺上發光發彩。而且本曲在曲式結構上將變奏與再現性三部曲式巧妙結合，使樂曲渾然天成、自成一體。

1.第一部分

第一部分采用民歌《小白菜》素材進行發展，并運用變奏手法二次強調主題，有加深旋律影響的作用：弦樂四重奏《小白菜》第一部分一共三個樂段組成，每個樂段都和民歌《小白菜》一樣，由一個樂句組成。第一部分曲式的發展主要通過變換配器方式進行。值得一提的是，第三個樂段進行了主題的動力發展，使樂曲第一次進入高潮。

2.中間部分

中間部分主要采用民歌《哭五更》素材展開音樂，運用變奏的手法發展，由兩個樂段構成：第一樂段B樂段共由兩個樂句構成，分別以波浪形和線形素材進行展開音樂，為典型的對比性樂段；B樂段旋律富有鮮明的歌唱性，為歌唱性樂段。兩樂句調性分別建立在F宮調式上和C徵調式上，為轉調樂段。第二樂句終止以主和弦強拍位置結束，但沒有結束在主調，為開放樂段。

與B樂段相比，B1樂段主要表現在調性上的變化及樂段的擴充上：B1樂段是B樂段上方七度調性，此調性的使用有轉入“不同時空”的音效感；B1樂段的擴充展開主要是運用重復手法進行的，如第43～49小節是第38～42小節的變化重復，有增加樂曲影響力的效果。

3.連接部與再現部

在中間部分結束后，再現部前有2小節帶狀旋律作為背景。旋律在第二提琴及中提琴聲部出現，優美而動聽，好似流動的溪水。間奏的設計為再現部的出現做了充分的準備。再現部是第一部分的縮減再現，此部分只再現了第一部分的第三段，有簡單明了的再現感，且第二次將樂曲推向高潮。這樣的結尾設計與安排，既有看到一張泛黃照片的滿滿的“回味感”，又有使樂曲充分發展的高潮處理，有“一箭雙雕”的功能。因此，此曲為有連接部、第一部分、中部部分及再現部的縮減再現的三部曲式結構。

（四）復調技術

恰當的對位聲部及對比復調技術，為主題提供了更豐富的多聲感覺，是提高本曲專業含金量的重要作曲技法之一。本曲主要運用了五度二重對位及對比復調技術，如本曲第7～12小節第二提琴聲部，是第一提琴聲部的下方五度模仿，有緊緊跟隨、交相呼應之感。在第13～16小節處，中提琴聲部出現了小白菜旋律、在第一提琴處出現了副旋律，兩者“你靜我動，我動你靜”，形成“你中有我，我中有你”的對比美。

（五）配器設計

本曲采用的配器形式是由第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴四件樂器組成的，是最為常見的弦樂四重奏形式。眾所周知，配器是特別講究樂器的設計和運用的，如哪些樂器充當主旋律、陪襯旋律、副旋律、伴奏織體音型、主旋律聲部轉接等，這些設計和安排對作品的音響效果有著直接的影響。下面將分別闡述：

1.主旋律

在本曲中，第一提琴、第二提琴、中提琴、大提琴都充當過主旋律，如在第1～6小節，第一提琴演奏《小白菜》主旋律；在第7～12小節，第一提琴和第二提琴運用模仿五重對位演奏主旋律；在第13～16小節，變為中提琴演奏主旋律；在第58～60小節，大提琴演奏主旋律。主旋律由不同樂器演奏，呈現出了不同層次的樂器性能和音色。

2.陪襯旋律

陪襯旋律主要有八度、五度、三度、四度、六度、同度等類型。在本曲中，主要使用的是四度和三度旋律陪襯。如，在本曲第32～35小節中，第二提琴聲部是第一提琴的下方四度旋律陪襯，第38～40小節第二提琴聲部是第一提琴的下方三度旋律陪襯，這些陪襯旋律的使用獲得了良好的和聲共鳴，使樂曲更加渾厚和優美。

3.副旋律

副旋律的使用好似平面圖變成了立體圖，與主旋律形成了“你追我趕”的效果。如在本曲第13～15小節處，中提琴為主旋律聲部，第一提琴為副旋律聲部，兩者的先后演奏形成“你中有我，我中有你”“你先我后，你追我趕”的音樂效果。再如，在第16小節中，提琴聲部為主旋律，第一提琴聲部為副旋律；在第17小節處，大提琴聲部出現了主旋律，第一提琴及中提琴使用了副旋律。這些主旋律與副旋律的交織與對比，極大地增加了樂曲的流動性及趣味性。

4.伴奏織體音型

本曲出現的伴奏織體主要有低音下行音階片段、琶音、音程及密集琶音式和弦四種類型，下面將分別闡述：首先，在此作品第1～3小節大提琴聲部都使用下行音階片段，它們好似嘆息聲，與小白菜的“苦”相呼應，詳見譜例2。其次，在本曲第13～16小節，大提琴聲部運用了琶音織體，有增強樂曲流動性的效果。在此處由于使用撥奏，獲得了獨特的音色。再次，在本曲有很多處都用到了音程作為和聲陪襯，如本曲第13～16小節第二提琴聲部，使本曲音響具有更好的和聲共鳴效果。最后，在本曲第50～55小節，大提琴聲部使用了密集琶音式和弦，有豎琴的演奏效果。

5.主旋律聲部轉接

本曲第17～20小節運用了主旋律聲部轉接，它的運用將樂曲推向了高潮，并獲得了不一樣的音效，詳見譜例3。

譜例3：

6.主旋律聲部模仿

本曲第56～60小節運用了主旋律聲部模仿，它的運用既有“連綿不斷、層巒疊嶂”的效果，又拓展了本曲的音色種類。

三、弦樂四重奏《小白菜》的藝術價值及對同行、學子的創作啟示

《小白菜》原是一首耳熟能詳的河北民歌，在經過鮑元愷先生改編后，變成了弦樂四重奏。鮑元愷先生使民歌《小白菜》涅槃重生，有了嶄新的生命力，并走上世界的舞臺。鮑元愷老師改編的《小白菜》，經歷史證明是成功的，其價值主要表現在以下四個方面：

（一）教育價值

1995年，《炎黃風情》組曲經國家教委會審定，進入高中音樂課本。弦樂四重奏《小白菜》作為《炎黃風情》第一組曲的第一首作品，也隨之被選入課本。弦樂四重奏《小白菜》進入高中課本的教育意義是深遠的：它讓學生們從小就受到弦樂四重奏的熏陶，更重視民歌等民族文化的深層次挖掘和多方面傳承，為學生們從小就埋下創作的種子，為將來的音樂發展奠定了堅實的準備。

（二）文化傳播價值

隨著管弦樂作品《炎黃風情》在全球的廣泛傳播，弦樂四重奏《小白菜》也深深印刻在世界人民的心中。《小白菜》已成為音樂廳中演奏室內樂或者管弦樂時常見的曲目之一，其社會影響力是廣泛而深遠的。當人們聽到弦樂四重奏《小白菜》時，就知道這是中國的作品。與其說它是一首作品，不如說它是中國文化的象征，是提升中國國際文化影響力的重要元素之一。

（三）學術價值

弦樂四重奏《小白菜》的創作是在先進的創作理念指導下完成的，它是中西文化的一次激烈碰撞。植根于中國民族文化的民歌《小白菜》《哭五更》，與經典的演奏形式以及和聲、曲式、復調、配器等西方技術相結合，提升了世界專業音樂作品的含金量，為民歌的國際化、專業化邁出了重要一步。弦樂四重奏《小白菜》走向世界舞臺并大放異彩，其創作成功向人們昭示了“民族的才是世界的”這一真理。民族性是個性的體現，世界是共性的展現，個性與共性的互融互滲才造就了民族作品的世界屬性，才贏得了人們的高度認可。

（四）對同行、學子的創作啟示

弦樂四重奏《小白菜》的成功告訴大家，音樂創作一定要與民族元素相結合。要充分挖掘民歌、說唱、戲曲、器樂等民間音樂素材，使作品有深深的民族情懷、民族特征和時代烙印，讓我作品與先進的作曲技法相結合，從而打造出“中國靈魂、國際風范”的專業化作品。

隨著我國國際地位的不斷提高，我國民族文化的輸出顯得尤為重要。特別是像弦樂四重奏《小白菜》的成功，展示了民族與世界是相互聯系、辯證統一的。學習研究《小白菜》，并不限于對此曲本身的研究，而是旨在時間上向后輩傳承、空間上向世界各國傳播。隨著時間的推移，越來越多的創作者將追隨鮑元愷先生的創作腳步，創作出更多有利于提升中國國際文化影響力的、“象征民族文化”的作品。

四、結語

本文首先對鮑元愷先生進行了簡單介紹，并從其“人寫、寫人，為人寫”及“自以為是、求同存異、不求甚解、得意忘形”的創作理念出發，深入探究了作品的精神內涵。文章強調了這兩種理念對作品創作的重要性；說明了“人寫、寫人、為人寫”中的三個“人”在弦樂四重奏《小白菜》中的不同含義。文章重點從作曲家的創作自信和民族自信、文化自信的角度來闡述“自以為是”的理念；從旋律特征、和聲運用及曲式結構三方面，分析了“求同存異”的理念；從調外滲透和弦、離調和弦及變奏等方面，闡述了“不求甚解”的理念；從副旋律與主旋律共同營造的意境、快速流暢的均分織體所營造的氛圍，以及“小白菜”這一角色的“悲苦”形象，深入闡述了“得意忘形”的創作理念。其次，文章重點從原始民歌與作品的主題素材兩方面闡述了作品的旋律特點；從和弦及和聲語匯等方面論證了作品的和聲特點；從第一部分、中間部分、連接段及再現部四個方面，闡述了作品的曲式結構；從五度二重對位及對比復調等方面，闡述了作品復調技術的運用；從主旋律、陪襯旋律、副旋律、伴奏織體音型、主旋律聲部轉接等方面，闡述了作品的配器設計。最后，文章從教育價值、文化傳播價值、學術價值及對同行、學子的創作啟示多個維度，闡明了作品的深層次價值、意義及內涵。

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