群眾舞蹈創作編排在基層文化館活動中的創新途徑研究

【摘 要】隨著社會文化的不斷演進及民眾日益增長的精神文化需求，基層文化館作為普及大眾文化的前沿平臺，其在群舞創作與編排上的革新路徑顯得尤為重要。本文通過對基層文化館群眾舞蹈的論述，分析其功能和價值，探討當前基層文化館在群眾舞蹈創作編排方面存在的問題，并提出創新途徑，以推動基層文化館群舞創作質量與影響力的雙重提升，全面契合廣大民眾的文化訴求。

【關鍵詞】基層文化館" 群眾舞蹈" 舞蹈編創" 創新途徑

中圖分類號：J705" " 文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）15-0183-06

隨著社會文化領域的不斷發展，群眾舞蹈作為根基性的文化實踐活動，正逐漸贏得廣泛民眾的青睞與熱情參與。作為策劃與普及群眾文化活動的中樞機構，基層文化館肩負著激活基層文化生命力、提升公眾文化修養的重要使命。但是，當前基層文化館在群眾舞蹈的創造與編排方面遭遇多重困境，如創作觀念的過時、編排技巧的單一，以及傳播途徑的局限等，影響了群眾舞蹈的藝術創新與拓展。因此，迫切需要探索基層文化館在推動群眾舞蹈創新編排上的新路徑，激發群眾舞蹈藝術的興趣，更充分地響應民眾日益提升的精神文明需要。

一、基層文化館群眾舞蹈的概述

基層文化館是文化服務體系的核心，其角色定位與功能實現深刻地影響著群眾文化的演進趨向及傳承軌跡。在這些文化館的活動中，群眾舞蹈占據著核心位置，其內蘊意義與外在表現形式超越了一般性的文化娛樂活動，深植于社會文化的廣闊土壤之中，成為民眾情感抒發、地域文化傳播及社會和諧促進的有力媒介。從舞蹈藝術的理論維度考察，群眾舞蹈不僅保留了舞蹈的基礎屬性，諸如動態性、韻律感與表現力，更在群體參與的過程中展現出強烈的社會參與性和廣泛的民眾基礎。區別于專業舞蹈領域中追求的精英化與高度專業化，群眾舞蹈強調的是普及參與和文化共享，這構成了群眾自我表達與自我實現的一個重要渠道。而從文化社會學的視角分析，基層文化館在推廣群眾舞蹈活動的過程中，承擔的文化職能與社會價值尤為突出。它們作為地域文化承續的關鍵節點，利用舞蹈藝術為媒介，鮮活地重現地域特性、民俗習慣等文化要素，對年輕一代表達文化身份認同及文化傳承起到了至關重要的作用。

二、基層文化館群眾舞蹈的功能和價值

基層文化館舉辦的群眾舞蹈活動，作為構成社會文化生活的關鍵要素，其深層功能與價值遠遠超出了簡單的娛樂休閑或體育鍛煉范疇。該活動在多維度上發揮著重要作用，不僅有力地促進了個體的身體及心理健康，還對社群的文化環境乃至整個社會的文化生態系統產生了深刻而正面的影響。

從公眾的視角出發，舞蹈活動顯現出對增強體質與心理調節的積極作用。參與舞蹈實踐，廣大民眾能夠有效提升自身的身體素質，增強身體的協調性和靈活性。同時，舞蹈作為一種藝術表達的形式，承載著情感的傳遞，有助于參與者緩解心理壓力、平衡情緒，進而在提升生活品質與增強幸福感方面發揮重要作用。在推進全面建設社會主義現代化國家的過程中，應當充分利用舞蹈活動的這些優勢，促進全民健康目標的實現。

在基層社群方面，基層文化館承載的大眾舞蹈實踐活動，扮演著文化融合與社會協同的關鍵角色。這一活動為廣泛的社群成員構建了一個共通的文化交流平臺，增進了不同群體間的相互理解和接納，并運用集體舞蹈創作與展示的形式，增強了社區的凝聚力及居民的身份認同感。文化聚合效應對于培育和睦、進取的社群文化氛圍，推動社區整體發展具有重要意義。

從社會文化的透視下觀察，基層文化場館內開展的民眾舞蹈活動，背負著深沉的文化繼承與革新任務。作為非物質文化遺產的關鍵傳遞媒介，舞蹈憑借其廣泛普及的群眾基礎與持續的傳承機制，有力地維護并激發了地方特色文化的動態傳遞。在舞蹈創作及編排的過程中，主動吸納現代元素與創新思維，不僅極大拓寬了舞蹈藝術的表達維度，也為促進傳統文化的創新性轉換與創新性發展提供了新動力。

此外，基層文化館開展的群眾舞蹈活動暗含著深遠的教化價值。參與者通過投身于舞蹈活動，不僅能夠陶冶審美情趣，增強集體合作意識，還能激發創新思維潛能。尤其對于青少年群體而言，舞蹈活動成為他們寓教于樂的有效載體，在潛移默化中提升了他們的文化底蘊與綜合素質。

三、基層文化館群眾舞蹈創作編排現存的問題

（一）理念固化，創新思維亟需激活

基層文化館在實施群眾舞蹈創作與編排實踐項目中，面臨了多重挑戰，尤其是創意觀念的僵化以及對激活創新思維的迫切需求。這一問題在多個維度顯現出來，其實質在于創作與編排階段未能充分挖掘并展示出豐富多變的藝術視角與思考路徑。受制于傳統觀念與思維定式的雙重影響，部分基層文化館在群眾舞蹈的創作實踐中常常局限于已有的模式與框架，難以突破現有的藝術界限。觀念的固化不僅限制了舞蹈作品藝術表現力與感染力的增強，也減緩了群眾舞蹈隨時代演進和創新發展的步伐。在此現狀下，盡管新創作理念與元素層出不窮，卻難以有效整合到當前的舞蹈創作中，從而引發了群眾舞蹈創作領域內的滯后與同質化問題。再者，理念固化還反映在對參與者主體地位的輕視上，即在舞蹈的創作與組織流程中，過度強調編導的主觀設計，而忽略了參與者個人表達與需求的滿足。這種“由上至下”的創作模式，減弱了群眾舞蹈的大眾屬性與參與度，同時抑制了其作為社會文化實踐的多元化價值與功能的全面展現。

（二）手法局限，藝術融合亟待拓展

當前，部分基層文化館在創作群眾舞蹈時，仍然傾向于遵循傳統且較為單一的模式，未能充分探索并有機整合多元化的舞蹈風格、多樣的技術手段及豐富的表現形式。該現狀限制了舞蹈作品的藝術層次與視覺沖擊力，阻礙了群眾舞蹈藝術的創新發展道路。具體而言，現有的創作流程過度集中于動作編排與隊形設計，而忽視了音樂、燈光、服裝等其他藝術成分的有效整合，導致舞蹈作品在綜合藝術展現上顯得單調且缺乏內涵。此外，對于跨舞蹈風格的融合實驗顯得過分保守，創新意識與實驗精神的缺失嚴重。藝術融合的局限性，使得基層文化館的群眾舞蹈創作在藝術形態與內容上難以實現真正的突破，同時也無法有效應對觀眾日益多元的審美期待。鑒于當代舞蹈藝術領域的快速演進，新潮的舞蹈觀念與技術方法不斷涌現。然而，在基層文化館的群眾舞蹈創作實踐中，新穎的藝術元素與表現技巧往往未能得到充分的應用與普及，進一步加劇了創作手法的局限性問題。

（三）渠道狹窄，推廣效能亟待提升

在基層文化館所發起的群眾舞蹈創作與編排項目中，作品的宣傳渠道較為狹窄，這對舞蹈作品的傳播范圍及其潛在影響力構成了制約。當前，大量優秀的群眾舞蹈作品僅能在文化館內部或局部社區慶典中展示，缺乏更廣闊的展示舞臺，這一現狀不僅削弱了作品對社會的影響力，也阻礙了群眾舞蹈藝術的廣泛傳播與深入發展。

面對當今日益數字化和網絡化的社會環境，傳統宣傳模式，諸如海報張貼與口口相傳等手段，雖能初步觸及本土社群，卻難以達到廣泛散布信息的效果。相比之下，新媒體平臺與社交網絡的興起為內容傳播提供了高效途徑。然而，部分經過周密策劃的群眾舞蹈創作仍未充分挖掘這些新興渠道的潛力，限制了其社會影響力與藝術價值的全面釋放。此外，該傳播瓶頸在跨境文化藝術交流方面表現得尤為突出。我國基層文化場館中不乏富含創意與特色的群眾舞蹈作品，但因缺乏國際展示與推廣的契機，往往難以實現跨國界的傳播，錯失在世界舞臺上綻放其獨特藝術風采的機會。

（四）人才短缺，培養機制亟待完善

基層文化館的發展，受制于人才資源的稀缺。部分基層文化館正飽受舞蹈編導人才短缺及專業能力參差不齊的困擾?？紤]到基層文化館大多坐落于偏遠地帶或資源有限的環境中，如何吸引并留住高技能的舞蹈編導人才成為一大難題。與此同時，當前一線舞蹈從業者普遍面臨專業培訓不足和進階機會稀缺的問題，這在一定程度上阻礙了他們在舞蹈創作與節目編排方面潛力的發揮，限制了作品的藝術深度與廣度。人才供應的匱乏直接制約了基層文化館在群眾舞蹈藝術領域的提升空間，并對其社會文化活動的吸引力及影響力產生了負面影響。此外，基層文化館在構建舞蹈人才培育體系方面存在明顯缺陷：一方面，由于缺少專門針對舞蹈人才的培養體系，難以賦予他們持續且系統化的學習與成長路徑；另一方面，激勵機制的不足難以充分激發舞蹈人才的創新活力與工作熱情。

四、基層文化館群眾舞蹈創作編排的創新途徑

（一）理念刷新，共融群眾藝術感知

由于時代的演進與社會文化多元化的蓬勃發展，公眾對藝術的感受力與需求正處于持續變遷之中。因此，基層文化館亟需與時俱進，革新創作理念，以更為開放及包容的態度去洞悉民眾的藝術訴求，從而促進與大眾藝術感知的深度融合。這一理念的革新，意在舍棄陳舊且僵化的舞蹈創作模式，轉而采納跨領域、與時俱進的藝術思維方式?；鶎游幕^的舞蹈創作人員不僅需要精通舞蹈技巧，還需要具備廣闊的藝術視野及敏銳的時代感知力，能夠洞察不同文化環境下公眾的審美傾向，以及各個年齡層和社會群體對于舞蹈藝術的多元化需求。在創作實踐上，基層文化館應力推“以人民為中心”的創作導向，立足于滿足民眾精神文化需求的根本，深植基層，緊密聯系群眾，通過現場調研、親身經歷等手段，真實體驗群眾的生活情境與情感宇宙，進而創造出更貼合實際、貼近群眾、富有生活氣息的舞蹈作品。

理念的革新還體現在對舞蹈藝術本質語匯的深刻探索與創意實踐上。舞蹈作為一種藝術形態，其本質語匯蘊含著動作、韻律、空間構造、力量感等多個維度。在創作實踐中，舞蹈制作者應當積極探求這些維度內的關聯性及演變規律，經由創新性的整合與應用，為舞蹈作品灌注新穎的藝術活力與表現維度。例如，可嘗試將現代舞、街舞等當代流行舞蹈元素與傳統民族舞蹈相融合，創制出兼具民族文化韻味與時代精神的舞蹈佳作。此外，基礎文化藝術中心亦應強化跨界合作及溝通，借以拓寬舞蹈創作的廣度與深度，實現與其他藝術諸如音樂、戲劇、視覺藝術等的有機結合，共創綜合性藝術盛會，從而為舞蹈創作提供更加多元化的素材庫與靈感源泉，推動跨藝術領域的互鑒與創新前行。在更新觀念的進程中，基礎文化藝術中心還需建立一個健全的反饋系統，能夠及時搜集公眾對于舞蹈作品的反饋，對創作實施有的放矢地調整與優化，從而更精確地掌握公眾的藝術訴求與審美趨向，形成與公眾藝術感知的深切共鳴。

以成都市錦江區文化館為例，該文化館歷史上較多地傾向于展現本土及傳統舞蹈藝術，但當前面臨城市文化環境的日益多元與年輕受眾審美趨勢的持續變遷。文化館管理層敏銳察覺到適應新時代發展趨勢的必要性，采取了更為豁達和兼收并蓄的策略來迎接新興的文化挑戰。在此背景下，文化館積極深入社區、教育機構及商業區域，與廣大民眾尤其是青年群體展開了密切溝通，旨在精確捕捉現代城市居民的審美傾向。通過大范圍的調研活動，他們發現當今都市觀賞者更偏愛那些能夠深刻映射現實世界、傳遞真摯情緒并蘊含創意因子的舞蹈表演?；谶@一深刻的洞察，錦江區文化館著手探索將現代舞、街舞及爵士舞等前沿藝術形式與古典舞蹈藝術相融合的新穎路徑。例如，他們精心策劃的舞蹈節目《都市節奏》，巧妙地結合了川劇的藝術特色與現代街舞韻律，不僅突顯了成都的地方文化獨特性，也生動描繪了都市生活的緊張節奏與年輕群體的旺盛生命力。為進一步深化舞蹈創作的意涵并拓寬其邊界，文化館還與諸如四川音樂學院、四川大學藝術學院等高等藝術院系建立起緊密合作機制，聯合開展舞蹈創作教學的深度對話，為舞蹈藝術家們搭建了寬廣的互動平臺，激發出新穎的創作思路，為基層文化館在普及與提升舞蹈創作及編排質量方面樹立了新的典范。

（二）編排革新，交織多元藝術紋理

面對舞蹈藝術領域欣欣向榮的發展現狀，新的挑戰也隨之浮現——如何滿足公眾日益增長且日趨多元化的審美訴求。而對于應對該挑戰，創新舞蹈編排成為必然趨勢。在此背景下，基層文化館承擔著打破傳統編舞框架束縛、集納多種藝術素材、精心設計既體現時代風貌又蘊含地方特色的舞蹈佳作的重任。過去，舞蹈的構建多沿襲起承轉合的線性敘述脈絡，而今在當代表演藝術創作的浪潮中，非線性結構、片段化處理及拼貼技巧正日益成為主流。基層文化館的編舞者可汲取這些現代編排理念，自由調配舞蹈片段、動作風格與情感層面，重構出多彩多姿的舞蹈形態與韻律感。在動作風格設計層面，創新意味著編舞者需具備強烈的創新意識與探索精神，深入探索民族舞、古典舞、現代舞等各種舞蹈語言的內核，精妙融合并大膽變異，創造出既標識性強又富于創意的動作設計。此外，動作設計應與音樂、服裝、道具等藝術媒介緊密結合，構筑全方位、多感官的藝術沖擊體驗。音樂與舞蹈的深度聯姻亦為探索重點，旨在超越單純“隨樂起舞”的表層協作。編舞者宜與作曲家緊密合作，依據舞蹈的主旨、情感波動及節奏感，量身定制音樂伴奏，以更好地烘托舞蹈情境，激發動作創新的靈感。在空間布局與舞臺演繹方面，鑒于基層文化館舞蹈演出常受限于有限的舞臺空間，編舞者的空間調度智慧顯得尤為重要。他們需要借助精妙的舞臺布置與視覺構思，構建層次清晰、變換無窮的舞蹈視覺場景，使觀眾在方寸間領略舞蹈的無限韻味。

例如，北京市東城區文化館在近期的群舞創作實踐中，勇于實踐創新策略，取得了顯著的成績。他們不僅致力于舞蹈技巧的精進，還巧妙地將多樣化的藝術要素融入編排之中，賦予舞蹈作品更強的時代氣息與審美價值。以他們的群舞佳作《京城韻律》為例，此作品力圖借助舞蹈的藝術形式，展現北京古城的歷史積淀與現代風貌的和諧共生。在創作構思中，編導大膽跳出傳統的線性敘事框架，采納了片段化及拼貼的手法，巧妙融合了描繪老北京胡同生活場景的舞蹈片段與反映現代都市街景的舞蹈元素，通過快速的轉換與對比，生動勾勒出北京的古老韻味與現代活力、傳統精神與創新意識的交相輝映。在動作設計層面，編導深挖京劇、京韻大鼓等地域傳統文化的舞蹈語言，并與現代舞的特色相結合，使舞者在傳統京劇服飾的裝扮下，既展現出京劇的經典手勢與步伐，又融入現代舞的自由靈動，實現了古典與現代的完美交融。在音樂制作上，特別邀請本土作曲家依據舞蹈的情感脈絡定制樂章，將京胡、三弦等傳統樂器的旋律與現代電子音樂相融合，創造出兼具古典韻味與現代感的音樂氛圍，極大地豐富了舞蹈的表現力。舞臺布景與燈光的巧妙設計，則最大化利用了舞臺空間，構建了多維度的舞蹈視覺效果。舞者穿梭于胡同與摩天大樓的虛擬空間里，生動演繹了北京的多元文化與蓬勃生機?！毒┏琼嵚伞返木幣排c公演，不僅贏得了廣泛贊譽和觀眾的熱烈反響，還在多個藝術節上榮獲獎項，充分證明了東城區文化館在群舞創作創新實踐上的積極探索與豐碩成果，為其他基層文化機構提供了寶貴的參考與啟迪。

（三）傳播轉型，構筑廣闊展示舞臺

在基層文化館實施群眾舞蹈的創作與編排任務之際，推進傳播模式的革新升級，不僅是適應新媒體時代發展態勢的關鍵步驟，也是拓寬舞蹈藝術影響力邊界、構筑廣泛展示舞臺的得力手段?？紤]到當前數字技術與網絡環境的飛速發展，過往的舞蹈傳播策略已難以充分滿足廣大公眾的多元化需求。因此，基層文化館迫切需要探索傳播轉型的實效途徑，采納更多樣化、深層次的表現形式來彰顯群眾舞蹈的獨特韻味與風采。

傳播變革意味著基層文化館必須善用互聯網及新媒體平臺的力量，跨越時間和空間的局限，使舞蹈藝術作品能在線上傳播與分享。為此，應構建官方網頁、運營社交媒介賬戶，并攜手網絡視頻平臺，借助高清視頻發布、實況直播等形式，將舞蹈作品展現在廣大的網絡觀眾面前，以普及高質量的舞蹈演出，拓寬觀眾基礎，同時增強文化館的認知度與影響力。在內容傳播上，基層文化館應力圖創新策劃與包裝策略，強化舞蹈作品的藝術魅力與傳播效力。在實踐中，可通過創作精致的舞蹈視頻短片、編織吸引人的舞蹈背后故事、設計富于創意的宣傳圖冊等方式，運用多元視覺表現與敘事技巧，加深舞蹈作品的情感深度，觸發觀眾共鳴，提升傳播效能。此外，傳播模式的革新，還鼓勵基層文化館投身線上線下的舞蹈交流盛事，拓寬合作領域，爭取更多舞蹈展示良機。這包括與各地文化館、藝術團、高等學府等建立協作關系，聯袂籌辦舞蹈展示會、研討會及工作坊，以促進舞蹈藝術的跨界交流，為自身借鑒外界先進理念與創新實踐提供契機，推動本土舞蹈作品邁向更寬廣的展示舞臺。最終，傳播變革的實效性還需依賴于一個健全的評估與反饋系統，即定期審視傳播成效，搜集并吸納觀眾與專業人士的反饋信息，靈活調整傳播策略與內容，以保證舞蹈作品精準對接目標觀眾，實現最大化傳播效益。

（四）人才深耕，提升舞蹈編創境界

在推動基層文化館的群眾舞蹈創作與編排活動中，深入實施人才培育策略，不僅關乎舞蹈作品的藝術水準，也直接決定著基層文化館在大眾文化生活中的地位與影響力。強化人才隊伍建構的首要步驟，是建立一支融合高超專業技能與創新意識的舞蹈創作集體。選拔人才時，基層文化館需兼顧候選人的舞蹈技術基礎與他們的藝術領悟力、創新思維及團隊合作精神，以組建一支既能深刻洞悉群眾舞蹈訴求，又能持續創新、引領舞蹈風尚的創作隊伍。關于人才培養，應設計周全且系統的培訓方案，定期舉辦內部研討會，邀請業界權威進行教學指導，并選送杰出人員外出參訪學習等多元化途徑。

培訓課程應覆蓋舞蹈理論、創作技巧、藝術鑒賞及跨文化藝術等多個維度，旨在全方位提升創作人員的專業水平與綜合素質。在實踐中，應強調實踐環節的重要性，使創作者在親身體驗中感受舞蹈藝術的魅力，啟迪創新思維。人才培育的同時，還應力促創作人員的藝術涵養與文化底蘊積累，原因在于舞蹈作為一種綜合性藝術形態，其創作不僅牽涉舞步設計與編排，亦緊密聯系音樂、戲劇、美術等關聯藝術的深入理解和應用。因此，基層文化館應激勵創作人員廣泛探索多種藝術領域，提升個人藝術修為與審美視野，并深化對民族文化遺產、地方特色及時代精神的學習，以便創作團隊能精準捕捉群眾舞蹈的主題精髓，產出兼具民族性、地域性與時代感的優秀作品。此外，人才發展策略還應包含為創作人員搭建寬廣的實踐舞臺，舉辦舞蹈競賽、展示活動及文化交流項目，使他們在實際操作中磨煉技能、展現才華。在此基礎之上，促進創作者與觀眾的互動，使他們能直接感知公眾對舞蹈作品的偏好與需求，持續優化創作理念與方法。

以成都市錦江區文化館而言，自2019年伊始，該文化館明確規劃了名為“舞蹈創作人才發展項目”的策略，其核心目標在于培育及吸納舞蹈創作領域的高端人才。通過與諸如四川藝術職業學院、成都舞蹈學校等地區內享有盛譽的藝術教育機構建立的緊密合作關系，此文化館已甄選一群潛力無限的青年創作者加入其舞蹈團隊的行列。文化館為這些新成員設計了全面的舞蹈創作理論課程體系，并尤為強調實踐操作環節的比重。該館會定期派遣創作團隊赴北京、上海等舞蹈藝術更為繁盛的城市進行訪問與學習，通過觀摩國內外頂尖舞蹈作品的創作過程與演出，拓寬創作人員的藝術視野及思維邊界。

此外，錦江區文化館亦致力于探索和利用本土文化寶藏，積極倡導創作者將成都的地方特色及深厚歷史底蘊融入舞蹈創作之中。例如，曾有一部以成都標志性地點寬窄巷子為舞臺背景的現代舞劇在此理念下成功問世。該舞蹈憑借其展現的成都特有歷史韻味與現代都市風貌而廣受好評。為激發創作人員的創新意識與藝術追求，文化館特設了“年度杰出舞蹈作品獎”及“卓越舞蹈創作人才獎”，對在舞蹈創作領域做出顯著成績的個人與團體實施物質獎勵與榮譽表彰。該舉措極大地提升了創作人員的工作熱情與創意產出，為文化館舞蹈藝術的長足發展與繁榮奠定了堅實基礎。

綜上所述，基層文化館在民間舞蹈的創作與編排領域蘊藏著巨大的創新潛能。通過更新創作觀念、變革編舞技巧、轉換傳播策略及深化人才培育，這些文化館能孕育出更貼合民眾生活、兼備現代氣息與藝術魅力的舞蹈作品，從而有效應對大眾不斷發展的精神文化訴求，促動社會文化領域的興旺與前行。這樣的創新路徑不僅為基層文化館自身增添了新動力，也為它們在公眾文化事業中扮演更重要角色構建了穩固基礎。

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