舞蹈編創(chuàng)中音樂的重要性

馬濤

摘 要 雖然音樂與舞蹈屬于兩種不同的、互相獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但是音樂與舞蹈自古以來又是密切相連、互相不可分割的，對于一名舞蹈編導(dǎo)而言，音樂是舞蹈構(gòu)思的主要靈感來源，因此一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)要具備良好的音樂修養(yǎng)，不斷提升自身的音樂素養(yǎng)，才能創(chuàng)作出更具創(chuàng)意、更具特色、更具深刻主題內(nèi)涵的作用品。文章主要分析舞蹈創(chuàng)作與音樂的關(guān)系，并提出舞蹈編創(chuàng)過程中音樂元素的應(yīng)用策略，以論證舞蹈編導(dǎo)自身的音樂修養(yǎng)對舞蹈作品的重要影響。

【關(guān)鍵詞】舞蹈編導(dǎo)；音樂修養(yǎng)；舞蹈編創(chuàng)

對于一部舞蹈作品而言，音樂元素可以實現(xiàn)編導(dǎo)創(chuàng)作思想與舞蹈語匯的統(tǒng)一，使得受眾更準(zhǔn)確的體悟到創(chuàng)作者、表演者的情感意圖，因此音樂是舞蹈表達(dá)的重要工具，并且音樂藝術(shù)語言對于舞蹈語匯的發(fā)展可起到重要的促進(jìn)作用，是舞蹈編創(chuàng)的前提與依據(jù)，因此音樂與舞蹈編創(chuàng)有密不可分的聯(lián)系。

1 舞蹈編創(chuàng)中音樂的重要性

著名音樂家吳祖強先生有過一段關(guān)于音樂與舞蹈關(guān)系的論點，他說“舞蹈本身是屬于聽不見的視覺藝術(shù)范疇，而獨立的音樂則是看不見的聽覺藝術(shù)，但是音樂可以彌補舞蹈的局限，而舞蹈則可使音樂獲得某種可能的視覺印象，從一定意義上可以說，舞蹈藝術(shù)中音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形無聲，一個有聲無形。”由此可見，舞蹈編創(chuàng)中音樂元素的重要性體現(xiàn)在以下兩個方面：

1.1 舞蹈段落結(jié)構(gòu)中音樂段落結(jié)構(gòu)的重要性

在一部舞蹈作品中，音樂語言與舞蹈語言同樣重要，他們都是創(chuàng)作者情感的渲泄與表達(dá)，將觀眾帶入作品的感情氛圍中，分享每個藝術(shù)形象的悲喜，音樂并非舞蹈的伴奏，而是舞蹈的“伴侶”。研究古今中外舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程可知，舞蹈藝術(shù)發(fā)展的每一步都與音樂有著千絲萬縷的關(guān)系。雖然音樂與舞蹈屬于兩種不同的藝術(shù)形式，但是在長期發(fā)展與沉淀中，舞蹈與音樂在段落結(jié)構(gòu)方面的關(guān)聯(lián)性越來越突出。在一個舞蹈作品中段落結(jié)構(gòu)的主要作用是促進(jìn)表達(dá)，而配合恰當(dāng)?shù)囊魳范温淇梢云鸬礁黠@的烘托作用，使得舞蹈作品主題更加多元化。一部優(yōu)秀的舞蹈作品一定是實現(xiàn)了音樂語言與舞蹈語言完美結(jié)合的作品，因此舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中要不斷構(gòu)建舞蹈語言與音樂語言之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，這種關(guān)系或交織、或平行、或抵抗，其最終目的都是實現(xiàn)舞蹈與音樂的有機融合，深化作品的主題。

1.2 舞蹈旋律結(jié)構(gòu)中音樂旋律的重要性

所謂旋律是指舞蹈或音樂在表現(xiàn)過程中，創(chuàng)作者用流動的時間形態(tài)展現(xiàn)自身情感、思想的過程，而這種情感、思想等抽象性的內(nèi)容就通過舞蹈語言的跌宕起伏、音樂音符的活脫跳動來進(jìn)行相對更加具象的表現(xiàn)。在舞蹈作品編創(chuàng)過程，編導(dǎo)必須具備在舞蹈語言中和諧融入音樂語言的能力，借助音樂突顯出舞蹈作品的內(nèi)涵。由此可見，旋律是創(chuàng)作者情感表達(dá)的核心主線，是創(chuàng)作者情感、思想的流線性表達(dá)。在一部舞蹈作品中，旋律是舞蹈編導(dǎo)充分發(fā)揮自身藝術(shù)想象空間的重要渠道，其可以借助不同的舞蹈語言展示自身的音樂情思，音樂旋律又反過來起到襯托舞蹈旋律的作用，二者相輔相成，構(gòu)成一個完美的藝術(shù)思想結(jié)晶。

2 舞蹈編創(chuàng)過程中音樂語言的合理應(yīng)用

一部優(yōu)秀的舞蹈作品一定離不開音樂元素的烘托，因此在舞蹈編創(chuàng)過程中可以從以下幾個方面合理應(yīng)用音樂語言：

2.1 舞蹈形象布局中以曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)

曲式是音樂作品的主題及結(jié)權(quán)形式，音樂結(jié)構(gòu)思維不同，所表現(xiàn)出的曲式構(gòu)成也不同，常見的曲式構(gòu)成原則包括重復(fù)、并列、對比、再現(xiàn)、連續(xù)對比-再現(xiàn)、呈示-展開-再現(xiàn)等多種，不同的曲式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出不同的主題內(nèi)涵。在一部舞蹈作品中，曲式類型對于舞蹈形象的分布起到指向性作用，主題相同時舞蹈形象可進(jìn)行重復(fù)性展示，而主題不同時舞蹈形象機時形成對比。音樂思維的發(fā)展催生了曲式類型，常見的曲式類型包括單一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)二部曲式、復(fù)三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式等。音樂作品的布局構(gòu)思均是通過各種曲式類型呈現(xiàn)出來，在舞蹈編創(chuàng)中編導(dǎo)的布局構(gòu)思，同樣也會受音樂作品曲式類型的影響。此外，在一部音樂作品中曲式的附屬體序奏、連接、補充、尾聲等也有不同的功能，而在舞蹈作品中同樣要將這些功能通過不同的舞蹈語言體現(xiàn)出來。比如連接的主要作用是承上啟下連接兩個主體部分，雖然其屬于附屬體，但是很多舞蹈作品都會利用這一部分做隊形變化，為下一段舞蹈的呈現(xiàn)打下基礎(chǔ)，比如孫穎的古典舞《踏歌》，其隊形變化時就巧妙的應(yīng)用了每個音樂連接片段，整個舞蹈動作與造型轉(zhuǎn)化顯得更加和諧、流暢。

2.2 舞蹈形象的展開以音樂語言整體要素為依據(jù)

所謂音樂語言的整體要素是指音樂主題及其發(fā)展，其中主題是指音樂作品的形象、性格、結(jié)構(gòu)等方面所呈現(xiàn)出的具有獨立意義的樂思，主題的發(fā)展通過重復(fù)、變奏、展開、對比、再現(xiàn)等多種手法表現(xiàn)出來，就好比一部文學(xué)作品，主題是其中的人物，而主題的發(fā)展則對應(yīng)人物情節(jié)的發(fā)展。比如圣桑的《天鵝》，序奏簡短，隨即帶出優(yōu)美的“天鵝主題”，天鵝的外形可以通過舒緩的音樂旋律線條勾勒出來，再加上分解式和聲織體的襯托，此時優(yōu)雅的舞蹈動作會使受眾產(chǎn)生強烈的畫面感，隨著舞蹈韻律的流動，觀眾可以隨著“天鵝主題”的展開而感受到天鵝堅韌頑強的精神氣質(zhì)以及對美的渴望，最后天鵝的形象隨著主題的發(fā)展而得到升華。整個過程中，音樂主題及發(fā)展對舞蹈形象的確立及展開指向性作用十分突出。

2.3 舞蹈編創(chuàng)過程中應(yīng)用音樂語言的注意事項

舞蹈編創(chuàng)過程中要注意，舞蹈音樂具有獨立于舞蹈之外的特性，無論是針對舞蹈作品量身定做整部配樂，還是應(yīng)用現(xiàn)成的音樂作品為舞蹈配樂，都不能忽略音樂作品自身的完整性。在舞蹈編創(chuàng)過程中，可以根據(jù)作品編排需要對動作語匯進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，但是不能無視音樂作品應(yīng)用的一般規(guī)律，不得隨意顛倒音樂中樂句的順序。現(xiàn)在很多舞蹈作品中多以多段并列結(jié)構(gòu)的方式呈現(xiàn)音樂元素，在選擇音樂作品時，舞蹈編導(dǎo)多基于舞蹈編創(chuàng)需求對不同的類型的音樂片段進(jìn)行剪輯、拼接，以形成一個完整的舞蹈音樂，這種方法固然可以根據(jù)舞蹈作品需求建立新的邏輯，無論是音樂、情緒、速度都與舞蹈語言更加契合，但是原有音樂作品的結(jié)構(gòu)邏輯就會被打破，音樂的整體長度不合理，無法實現(xiàn)舞蹈語言與音樂語言的有機融合。盡管通過剪輯拼接的方法構(gòu)成的舞蹈音樂也不乏佳作，但是相較之下不理想的作品也屢見不鮮，比如盡管舞蹈部分編創(chuàng)完美，但是音樂部分卻不自然、不完整，尤其是不同音樂類型的生拼硬湊，更是有明顯的生硬感，而不良的聽覺感受又會對舞蹈的整體質(zhì)量產(chǎn)生直接影響。其實這種剪輯拼接的方法多是舞蹈編導(dǎo)自身音樂素養(yǎng)水平低所致，雖然以剪輯拼接的方法結(jié)構(gòu)舞蹈音樂并非不可，但對舞蹈編導(dǎo)的音樂素養(yǎng)、剪輯技巧要求較高，如果舞蹈編導(dǎo)受音樂素養(yǎng)的限制沒有充分的把握，建議采用相對更有保證的音樂編舞法。

3 結(jié)語

總之，“真正好的舞蹈是真實的”，而音樂也要突出“真實”，藝術(shù)是相通的，曲作者與舞蹈編導(dǎo)都是通過各自領(lǐng)域的藝術(shù)表現(xiàn)形式向受眾傳達(dá)自身的真情實感，盡管兩者的表現(xiàn)手法互相獨立，各有特點，但是二者的有機融合可以為受眾帶來兩種感官融為一體的情感體驗，使受眾享受到更高層次、更為深刻的藝術(shù)之美。一名優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)要熟練掌握音樂的結(jié)構(gòu)、情緒、風(fēng)格、創(chuàng)作背景等，舞蹈作品中的音樂語言正是編導(dǎo)自身音樂修養(yǎng)的重要體現(xiàn)，因此舞蹈編導(dǎo)要對音樂語言有深刻的理解與把握，并在日常工作、創(chuàng)作中不斷的通過各種方法、各種渠道提高自身的音樂修養(yǎng)，創(chuàng)作出更具藝術(shù)價值、更為深刻的舞蹈作品。

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作者單位

上海歌劇院舞劇團 上海市 200040