我國當代舞美設計民族化的思考探討

【摘 要】面對多元的文化藝術背景，舞美設計民族化之路已經成為重點關注內容。舞臺藝術中舞美設計更是占據關鍵地位，民族化進程不僅是彰顯文化載體，更是強化民族自身、加強文化交流的關鍵。本文主要以我國當代舞美設計民族化的思考探討為重點進行闡述，首先對舞美設計藝術元素中的中式印象主義、寫意畫、虛實結合等藝術元素進行分析，其次探究舞美設計民族化發展的基本特質，再次提出當前我國當地舞美設計面臨的諸多挑戰，最后提出挖掘民族元素，豐富設計內涵；注重光影運用，革新視覺體驗；注重觀眾體驗，提升藝術感染；培養專業設計人才，全面提升審美水平等幾個建議深入探討，致力于促進當代舞美設計民族化發展。與此同時，提出我國當代舞美設計民族化發展的必經之路，以及對未來發展的展望，目的是提高當代舞美設計民族化發展的水平。

【關鍵詞】當代舞美設計" 藝術元素" 舞美設計民族化

中圖分類號：J705" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）17-0171-06

在全球文化交融的舞臺發展趨勢下，我國當代舞美設計在民族文化的傳承、創新中占據越來越重要的地位。尤其隨著科技進步、觀眾審美需求多元化的發展，舞美設計不僅要保持民族藝術的特點，還要融入現代設計的思想觀念，實現舞美設計的民族化升級，致力于為觀眾帶來全新的舞臺演出視覺體驗。雖然我國蘊含豐富的民族文化資源，為當代舞美設計提供了多元化靈感和素材，但很多當代舞美設計仍然存在文化同質化問題，難以凸顯舞美設計的獨特性、民族性。因此，相關人員應重點關注當代舞美設計民族化的發展，關注群眾的審美變化，掌握市場對舞美設計民族化提出的新要求，發掘更多新穎、獨特的民族元素，制定切實可行的融合對策，一方面加大文化傳承力度，另一方面提升舞臺藝術的影響效果。

一、當代舞美設計

所謂當代舞美設計，就是舞臺美術設計。它是一個思維時空交錯的新藝術，具有一定的藝術性，更對物質條件有一定的依賴。當代舞美設計涉及很多內容，不僅和舞臺布景有關，還與燈光、音響、道具等緊密相關，甚至可以依據人物造型、景物造型完成新任務的設定，創建一個表現動作發生的新環境和新氛圍。

與此同時，舞美設計發展中也具有多個特點，比如舞美設計的多維性，舞美設計具有時間藝術性、空間藝術性，能夠隨著時間推移、空間變化創建出各具特色的舞美環境。再如，舞美設計的功能性，第一，可以通過服裝、道具等對演員進行人物塑造，使演員和劇中人物有更高的形象契合度；第二，利用舞臺布景及燈光技術，營造一個全新的環境氛圍，為觀眾帶來逼真的環境體驗，同時也可以發展成更加專業的區域，通過燈光音效等專業化技術，進一步提升舞美設計的水平；第三，利用燈光、音響等各種道具，賦予舞臺更強的氛圍，在一定程度上提升觀眾的觀看體驗，為舞美設計取得更好的發展前景奠定基礎。

二、我國當代舞美設計藝術元素分析

（一）中式印象主義的藝術元素

就中式印象主義而言，是一種特殊的藝術風格，不僅包含中國傳統文化，也包含現代審美觀念，它為我國當代舞美設計提供了更多靈感。這種藝術元素不局限于事物本質的描述，而比較關注形式美感能夠創建一個良好的情感氛圍。在舞美設計過程中，中式印象主義通過提煉方式，將一些彰顯民族特點的藝術符號進行提取，比如觀眾熟悉的“兵馬俑威嚴陣列”“長城的雄偉”等，通過這種具有現代特點的重構和創作設計手段，創建全新的視覺語言。所提取的藝術符號，一方面彰顯中國歷史文化，另一方面也實現舞美設計創新，為觀眾帶來獨特的美感。尤其在舞臺布景方面，通過投影技術可以展示長城輪廓，搭配相應的燈光變化，帶領觀眾體驗穿越的時空感受；在道具設計方面，將熊貓原本的憨態進行抽象化，形成圓潤線條、溫暖色彩，有利于和觀眾創建緊密的情感聯系。

（二）寫意畫的藝術元素

寫意畫是我國傳統藝術精髓之一，其中一個顯著的特點就是“以形寫神，以少勝多”，目的是創建一個富有豐富情感的意境。在我國當代舞美設計過程中，寫意化元素備受關注，也占據非常重要的地位。這就要求設計人員對舞臺進行巧妙構思，完成精確布局，為觀眾創建一個充滿想象的新空間。舞美設計中融入寫意化藝術元素，雖然關注極致刻畫，但更加關注舞美的整體范圍是否形成更好的情感傳遞效果。比如在色彩運用方面，大多數會利用大面積色塊對比，或者采用漸變的形式，通過簡潔明快的色彩語言，完成對情感的傳遞；再如空間布局方面，更是注重舞臺結構的層次性特點，呈現出虛實相間的光影與留白處理，進一步吸引觀眾、引領觀眾更好地感受舞臺藝術。

（三）虛實結合的藝術元素

在傳統美學思想中，虛實結合是關鍵原則之一，更是舞美設計中的關鍵藝術元素。恰當的虛實關系處理，能夠帶領觀眾感受作品藝術效果，這就要求設計人員充分利用各種藝術手段、手法，提升舞美設計中對各種元素的充分融合，形成一個具有統一特點的新舞臺。若對虛實結合的藝術元素進行分析，一方面是將虛實進行劃分，其中“實”是舞臺中存在的布景、道具實物，“虛”是觀眾依據舞美設計想象的虛擬空間。在進行舞美設計時，設計人員正是采用這種方式激發觀眾的想象力，巧妙利用光影構建虛實的空間。另一方面，虛實是設計人員對舞臺節奏、情感變化掌握，結合劇情發展、情感變化，設置舞臺中的虛實關系，帶動觀眾的情感共鳴。正是利用這種虛實藝術元素，賦予舞臺更強的表現力，促使觀眾在欣賞舞臺的同時獲取美的體驗。

三、當代舞美設計民族化發展的基本特質

中華民族在五千年的文明發展歷史中，傳統美學倡導的美在意象方面的體現，并非一個物理世界，而是一個較為真實的世界。舞美設計剛開始的時候，是一種意象的表達，但隨著舞美歷史的發展，越來越注重舞美設計的民族化之路。當代舞美設計民族化的發展，一方面是將傳統文化精髓、現代設計思想融合的創新表達，另一方面是對民族文化的深層次理解與尊重，進一步在全球背景下展現我國當代舞美設計民族化的獨特魅力。

（一）民族性的堅守與創新

當代舞美設計民族化發展中的核心要素——民族性。在舞美設計發展中，以民族性為根本，不僅是對傳統符號的整合，還是深入發掘民族文化內涵的過程。例如，在彝族歌舞舞美設計時，設計人員會加入彝族服飾中的鮮艷色彩，以及一些獨特的圖案紋理，以發揮彝族具有的獨特文化符號，進而依托現代設計手段進行創新，為觀眾展現一個具有彝族風情的舞臺。如今，在全球化的發展背景下，當代舞美設計也更加豐富多彩，設計人員需要保留民族性并以此為基礎引入更多新文化，也可以將東西方文化整合，促使舞美設計彰顯民族性，以更符合現代審美。例如，設計彝族歌曲道具時，可以引入契合的材料工藝、全新的設計理念，對彝族樂器持續優化，為現代舞臺表演注入新的靈魂。

（二）獨創性的追求與體現

當代舞美設計民族化發展中的重要標志——獨創性。當代舞美設計過程中，一方面注重民族性，另一方面也要注重獨創性，倡導設計人員提供新穎的構思，以促進民族元素與現代設計的融合，創建一個彰顯個性的新舞臺。這種獨創性可以體現在多個方面，比如舞臺布景、燈光設計、道具制作等方面，共同創建一個高品質的舞臺藝術氛圍。例如，設計制作彝族歌舞道具的時候，可以創新一種廣受觀眾喜愛的“彝族煙盒舞”——將煙盒道具不僅作為新樂器，還作為舞蹈中的一部分。尤其在設計道具的時候，更是精心挑選煙盒材質，選擇適合的制作工藝，充分發揮其在舞蹈中的潛在價值。在設計人員的精心設計下，煙盒在舞蹈部分可以發出清脆的聲音，還能與舞蹈相輔相成，在一定程度上提升舞蹈的感染效果，有效地彰顯了舞美設計的民族化獨創特點。

（三）科技型的融合與應用

當代舞美設計民族化發展中的重要支撐是科技性。伴隨我國市場經濟的發展，當代舞美設計也注重對新科技的引入，越來越多的設計人員發現科技優勢，并利用電腦三維設計、升降臺等手段，為觀眾創建全新的視覺效果，同時也創新舞美設計的空間布局，引領舞美設計引入新發展階段。正是這種科技性，使舞美設計表現形式更加多元化，為當代舞美設計朝著民族化方向發展指明了方向。例如，在彝族歌舞舞美設計期間，通過引入科技性呈現出全新的舞美設計，再通過電腦三維設計軟件，進一步優化舞臺布景，讓觀眾仿佛看到一個真實的彝族村寨。在燈管設計方面，更是引入智能燈管控制功能，提升舞美設計中燈光的變換效果，提升燈管控制的精準性。在印象設計方面，引入升級后的印象設備，仿佛讓觀眾身臨其境進入一個全新的世界，從而賦予舞美設計更強的沉浸特點，更好地完成彝族歌舞民族特色的傳承。

四、當代舞美設計民族化面臨的挑戰

在全球化背景下，當代舞美設計正經歷變革，致力于在創新方面取得更大進步，但同時也面臨民族化進程的諸多挑戰。這些挑戰來自多個方面，比如文化認同感缺失、缺乏技術創新、國際競爭加劇等，這些對當代舞美設計民族化發展帶來阻礙。

（一）文化認同感的缺失

如今，在全球化浪潮中，文化融合已經成為一種發展缺失，帶來發展機遇的同時也導致越來越多的年輕人對民族文化認同薄弱。他們更喜歡關注一些國際流行元素、審美觀念，最終導致對我國傳統藝術和傳統文化缺乏了解，難以形成文化認同感，最終對舞美設計民族化的發展產生影響。一旦舞美設計忽視對民族文化的探索，就難以將民族元素和舞美設計進行整合，更別提設計出一些具有民族特點的驚艷舞臺。

（二）技術創新的壓力

進入互聯網時代，信息技術取得迅速發展，為舞美設計帶來潛在發展的可能，但同時也帶來一定挑戰。為確保舞美設計能夠擁抱科技，滿足人們提出的新審美需求，很多設計人員也積極、踴躍探索新技術，探索多種舞美設計的表現形式，目的是為觀眾帶來不一樣的舞臺效果。但在關注技術革新時，很多設計人員將重點投入到技術應用方面，忽視舞美設計中對民族元素的滲透，甚至會單一認為民族元素已經不符合時代發展，不能調動觀眾情感，導致很多民族化舞美設計逐漸消失，最終被設計人員完全忽視。

（三）國際競爭的加劇

如今，當代舞美設計在國際上競爭激烈，要想在國際市場中占據關鍵地位，設計人員必須增強自身的創作能力和藝術表現能力，才能為舞美設計民族化發展貢獻一份力量。但正是由于國際競爭加劇，對部分設計人員的思想產生了影響，使他們更加注重國家特點，而忽視了民族化元素，甚至形成了一種觀念，即只有采用國家設計思想和手段，才能吸引更多的國際關注并獲得認可。也正是由于這種觀念的存在，當代舞美設計朝著國家化方向發展，與此同時也面臨著喪失民族特點的問題。

五、促進我國當代舞美設計民族化的方法

（一）挖掘民族元素，豐富設計內涵

要想在舞美設計民族化發展中取得更好效果，有必要花費更多時間精力發掘民族元素，促使設計內涵更加豐富，從而構建一個傳統、現代協同發展的舞美設計趨勢。首先，設計人員需要加大對民族文化的調研力度，分析一些有民族特色的建筑、手工藝、傳統圖案等，深入發掘背后蘊藏的民族智慧。例如，在彝族舞美設計過程中，挑選服飾中的獨特圖案，選擇色彩中對比明顯的“紅黃黑”三種顏色，將其作為自然的象征圖案元素，為舞美道具設計提供更多靈感。其次，深化民族元素、現代設計思想的整合，設計出彰顯民族特點、符合現代審美的舞美設計，比如參照彝族火把節元素，采用抽象的形式進行展示，一方面保存文化內涵，另一方面彰顯現代美感，同時重點關注故事性、情感性。舞美設計并非單一地為觀眾帶來視覺感受，更是一種情感的傳遞，設計人員需要深入探索民族故事，進一步優化舞美設計，才能更好地調動觀眾情感，比如融入彝族故事，促使整個演出更加生動，實現民族文化在舞臺中的絢麗綻放。

（二）注重光影運用，革新視覺體驗

在探索我國當代舞美設計民族化的發展中，需要深刻意識到光影效果是不能忽視的關鍵部分。光影更是在舞美設計中被稱為“魔術師”，能夠瞬間更改舞美設計氛圍，調動觀眾情緒變化，促使民族文化在舞臺中綻放新的光彩。比如，彝族歌舞具有一定的獨特性，其中蘊含豐富的文化內容，為舞美設計提供新發展方向；在實際設計中可以利用光影效應，精準捕捉彝族文化的關鍵內容。利用燈光的色彩對比，設計出一個彝族村寨的夜幕，讓觀眾感受到濃厚的彝族特點；也可以應用光束流轉，對彝族煙盒舞這一道具輪廓進行詳細勾勒，將其置于舞臺中心位置，讓其成為觀眾注視的焦點。另外，也可以充分利用光影效果，對舞蹈表演起到輔助、配合的作用。進入舞蹈高潮區域后，可以在舞美設計中適當調高燈光亮度，這不僅可以改變原本光束的方向，還可以展示一個特殊光效，將舞臺演員的動作、表情變化進行凸顯，進一步帶動觀眾情緒的變化，真正跟隨舞臺變化感受彝族歌舞藝術中的獨特美。

（三）注重觀眾體驗，提升藝術感染力

在我國當代舞美設計民族化發展過程中，要想增強藝術感染力，可以從提升觀眾體驗入手，重點關注觀眾情感的變化，巧妙采用舞美設計強化舞臺的互動體驗。例如，彝族歌舞道具設計制作過程中，不僅可以將多種多樣的煙盒、色彩多樣的服飾作為表演工具，還可以將其看作是觀眾民族文化溝通中的一個情感中介。設計道具的時候，可以融入互動元素，調動觀眾積極掃描二維碼參與游戲互動，進一步了解彝族文化的背景；也可以設置有實踐性的道具模型，方便觀眾在欣賞舞臺的時候，通過實踐參與感受彝族文化。其次，也可以發揮現代舞臺技術中的全息影像、3D投影技術，創建更逼真的舞美設計。尤其可以對具有彝族特色的煙盒、蘆笙等道具設置一定的特效場景，比如可以設計煙盒在轉動的時候可以釋放光影；再如蘆笙音符可以轉化成流動的星光，調動觀眾的多種感官，激發觀眾了解彝族文化的欲望。正是關注觀眾體驗，充分將民族元素、科技進行整合，進一步革新舞美設計效果，從而為觀眾展現了不一樣的文化魅力，更為觀眾帶來十分震撼的舞臺視覺效果。

（四）培養專業人才，提升審美水平

為推動當代舞美設計民族化的發展，持續提升其審美能力是關鍵。對此，可以從以下幾方面入手：一方面，加大人才培養力度，要求對舞美設計教育給予更多關注，創建與之相關的專業課程、專業培訓項目，專門講述民族文化和舞美設計專業知識。此外，爭取通過專業教育為舞美設計民族化發展培養更多后備人才，促使人才既了解民族文化又掌握舞美設計技術，從而成為一名優秀的復合設計人才。另一方面，提升審美水平。因為審美水平是影響舞美設計效果的關鍵因素，它也決定著觀眾是否能夠接受舞美設計效果，所以可以通過開展專題講座等活動不斷拓展民族文化內容，增強群眾對舞美設計民族化的了解、認知，進而形成一定的欣賞能力。只有具備一定的審美基礎，才能更深入地理解舞美設計民族化的內涵，從而從心底贊美民族化元素和舞臺設計作品的完美融入。

六、我國當代舞美設計民族化的未來發展

我國當代舞美民族化發展過程中，已經受到越來越多人的關注，但如何走這條當代舞美設計民族化之路，是一個既深邃又充滿活力的話題。在這一領域中，要表達的民族化，一方面是對民族文化的弘揚，另一方面是對科技、觀念的融合發展，要想徹底改變以往平面空間的模式，就需要朝著立體化的方向發展。對此，主要的發展趨勢可從以下三點進行深入思考。

第一，加強寫意觀意識的樹立程度。從一定角度進行分析，我國民族藝術靈魂就是寫意意識，內在要素是倡導舞美設計人員和一些藝術家能夠真實表達對現實生活的認知以及抒發真實的審美觀等，加深主客體之間的深入融合。所以，在我國當代舞美設計民族化發展過程中，寫意觀是靈魂。這就需要呼吁我國舞美設計人員能夠樹立正確的寫意觀思想，真正將自己的才華、感受都融入舞美設計當中，進一步彰顯舞美設計民族化的優勢，讓更多的人關注了解民族文化、民族特點，促使舞美設計民族化進入新的發展階段。

第二，充分認知中國元素所占的地位和審美價值。在舞美設計中，要充分認識到中國元素占據的重要地位，要清楚中國元素潛在的審美價值，這對于舞美設計人員來說非常關鍵。舞美設計人員需要重點關注中國元素，要發掘涉及中國民族審美理念的新藝術符號，更要慧眼識珠，將一些國內外的優秀舞美設計元素都納入創新。只有長久堅持，才能在當代舞美設計民族化道路中越走越遠，抓住發展機遇贏得未來。

第三，不斷汲取國內外促進舞美設計民族化的因素。在我國當代舞美設計民族化探索中，倡導舞美設計人員秉持開放的思想觀念，保持一個廣納海川的態度，只有這樣才能廣泛汲取更多智慧結晶，逐漸走到藝術頂峰，成就更好的藝術。切記不能封閉自守，要以舞美設計民族化為基礎，積極參與，學習更多新理念和新技術，在國際交流中豐富舞美設計視野，激發舞美設計靈感。一位著名導演曾提出“印象說”，認為實踐為大家開辟成功之路。

七、結語

綜上所述，在我國當代舞美設計中，民族化是一條具有特殊魅力的探尋之路。它在一定程度上彰顯著民族文化自信。在舞美設計中，要將民族元素與現代設計理念進行融合，進一步展示中華文化賦有的博大精深魅力，讓民族文化在藝術傳承中展現新的光芒。當代舞美設計并非對舞臺視覺體驗的創新，更是對心靈深處的沖擊。它讓觀眾欣賞演出時，從各種民族文化中感受自豪和責任意識，將自己當作傳承文化的一分子，從而為中國文化的發展貢獻一份力量。在未來工作中，相關人員要緊跟時代發展步伐，關注科技進步、提升審美需求，為我國當代舞美設計的民族化發展開辟新路徑。更要鼓勵舞美設計人員敢于創新，積極參與實踐，通過不斷完善不足之處，創造出更具時代特色的民族化舞美設計作品。同時，也應引領這些舞美設計民族化作品走向國際舞臺，進一步強化我國的軟實力。

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