“點彩”色彩藝術課程的開發(fā)與實踐探究

摘 要：點彩最早源于法國“新印象畫派”，由于其獨有的畫面表現類似于現在數碼成像效果，導致大家認為點彩只是一種技法，而忽略了其產生和發(fā)展對藝術表現從客觀到主觀帶來的“科學性”思維跨越的影響，雖然其原理應用已經與各種藝術形式融合貫通，但極少以獨立的研究形式出現。這里以“點彩”作為切入點通過五個維度：從“點彩”開始認識色彩及畫面；從像素畫認識“色點”的概念；色彩在畫面構成中的作用；從“點彩”認識色彩基本知識；在“品讀”中尋找屬于自己的色彩體系。用“以點帶面”的方式達成對色彩知識及應用原理學習和認知的目標。

關鍵詞：點彩；色彩；藝術課程

點彩最早源于法國“新印象畫派”，亦稱“分割主義”，運用“點”繪畫方法作畫，是從印象派的光與色彩的原理發(fā)展而來，后期因電腦技術的興起一度被認為是馬賽克效果的前身。其獨有的畫面表現形式類似于現在電子屏幕成像原理的“像素點”概念。從色彩學習的方面考量，點彩繪畫是一種相對美術學習來說比較容易接受和掌握的繪畫表現技法，對于絕大部分人來說，可以把學習到的基本畫面構成、色彩調和搭配等知識進行表現應用。因此，我們需要認識到點彩繪畫的獨特教育價值，嘗試以“點彩”作為切入點，在實踐中提高學習者的審美水平和藝術素養(yǎng)。

1 “點彩”藝術課程的研究意義及現狀

1.1 點彩具備“科學”性

說到點彩，熟悉美術史的人一般首先想到的就是印象派和新印象派的點彩畫家如修拉、畢沙羅、西涅克等，而大多數人認為點彩是用點的方式把顏料涂抹在畫布上，只是繪畫技法上的變通而已，其實這種認知是錯誤的。我們知道，在藝術史的長河中，誕生過許多的藝術流派，而每一種藝術流派的產生，首先一定是人們的藝術認知和思想產生了變化，進而引發(fā)藝術新的發(fā)展，點彩的產生也是如此。印象派在起始之初只是簡單地把顏色進行隨意分解，后來畢沙羅開始對色彩進行有意識地科學分析，把印象派創(chuàng)造出來的光與色的表現方法運用到畫面表現中，在創(chuàng)作中形成了新的分割和平衡，逐漸產生了新的色彩規(guī)律，被稱為分色主義（圖1）。之后在不斷地探索中，點彩畫家們更是逐漸將色彩的明度、純度等運用原理進行法則化和數字化歸納，從而讓繪畫變得越來越“科學”。點彩盛行的時間雖然并不長，但卻在西方的藝術發(fā)展史上產生了深遠的影響，以至于后來野獸主義、立體主義、抽象主義都在點彩藝術中得到了啟發(fā)。比如歐普藝術，歐普藝術根據人類視錯覺繪制出來的美術作品，和點彩派的顏色分割原理如出一轍[1]；立體主義將原有的事物進行打破、解析、重組，在此基礎上添加各式各樣的元素及色彩來產生抽象意味；再就是抽象主義在畫面上單純地進行點、線、面構成組合，對色彩進行主觀聯(lián)想運用，更是將這種“科學”發(fā)揮到極致。而藝術表達也慢慢開始從先前對客觀事物的表現跨越至藝術家自身思想的主觀表達方面。可以說，是點彩為藝術家們提供了更廣闊的思維空間和靈感。

1.2 “點彩”與多媒體數碼成像技術原理相通

數碼影像技術在我們生活中已經司空見慣了，我們的手機屏幕、各種顯示器、數字電影等等，這些影像都離不開一個詞“像素”，專業(yè)的說法“像素”是指基本原色素及其灰度的基本編碼，是構成數碼影像的基本單元，我們把影像放大數倍，會發(fā)現這些連續(xù)基本單位其實是由許多色彩相近的小色點所組成，像素值越高位，其擁有的色點層次也就越豐富，也就越能表達顏色的真實感。對比點彩繪畫我們會發(fā)現，這種數碼影像的顯示原理，跟我們點彩繪畫的畫面構成原理異曲同工，所謂的“像素”其實就是我們點彩繪畫中不同顏色的色點而已，也可以說，現在的數碼成像其實就是運用了光與色基本原理所做的一幅幅點彩圖畫。

1.3 “點彩”研究欠缺系統(tǒng)性和深入性

點彩繪畫藝術本身是一種相對冷門的藝術形式，由于點彩藝術的獨特性以及與現代數字媒體成像原理的相似性，導致大家認為點彩只是一種簡單的畫面表現技法或是圖像成像的原理說明，不具備太大的價值，以至于現在的色彩類藝術課程研究體系中關于“點彩”幾乎找不到比較系統(tǒng)和完善的模式參考，究其原因，可以總結以下三點：第一，在進入色彩學習類的相關課程中，大家會習慣性將“點彩”作為一種繪畫技法進行教授，沒有涉及其發(fā)展帶來的科學性思維的變化，也沒有讓學習者了解這種表現形式對藝術從客觀到主觀帶來的思想跨越所產生的影響，往往只是“蜻蜓點水”，不會進行深入研究。第二，與其他的繪畫表現形式相比較，點彩繪畫效果呈現也比較慢，所以很多人更愿意選擇比如動漫形象、色系圖案、立體工藝、創(chuàng)意制作等直觀又快速見效的方式表現內容。第三，隨著社會的不斷發(fā)展，與科技緊密結合的多媒體藝術等表現形式更容易被大眾接受和傳播，所以，雖然色彩理論依舊是支撐藝術形式變化的重要依托，但其基本的應用案例已經與各種藝術形式融合貫通，極少以獨立的案例形式出現。

2 在“點彩”藝術課程中了解色彩和畫面表現原理

2.1 從“點彩”開始認識色彩及畫面

以“點彩”為切入點，不能只局限于技能運用的學習，而要從畫面構成的基本知識開始，做基本的點構成設計訓練、線構成疏密變化訓練、面構成形狀組合訓練、色彩明度及純度漸變、顏色混合訓練等。以此熟悉和掌握點彩表現的規(guī)律以及色彩搭配綜合運用的基本方法，能體會到點、線、面、色、形通過不同的組合構成的畫面所給人帶來的不同感覺、感受乃至情緒、情感的變化。然后以大師的藝術作品為藍本進行“品讀解構”，在大師作品中尋找色彩和畫面表現的應用規(guī)律，利用實踐獲得的原理和技法開始自己作品的創(chuàng)作表現。

2.2 從像素畫認識“色點”的概念

像素畫屬于點陣式圖像，通常的定義是：像素點以肉眼可見的明顯大小呈現在畫布上，結合成一幅完整的圖。現在隨著科技發(fā)展，像素顆粒越來越小，呈現的畫面也越來越清晰，但成像原理依舊是用點構成的形式。像素畫作為一種畫面表現形式更強調清晰的輪廓、明快的色彩，特點是相對簡單，上手快，表現題材多樣，易于呈現效果，也便于快速理解畫面的圖像構成原理，初步建立設計構成的概念。素材上一般可以參考如電子游戲形象超級瑪麗、格子填色繪本、小世界3D 游戲場景、樂高積木等效果，也可以利用繪圖軟件如Photoshop 等對圖像進行像素化處理作為表現題材，再結合新印象派大師點彩作品如修拉《大碗島星期天的下午》的了解，進而建立起色彩原理與“點”應用的基本原理認知（圖2）。

2.3 色彩在畫面構成中的作用

點、線、面、色、形是畫面的基本構成元素，其通過空間的排列、曲直粗細、虛實對比、顏色的不同搭配等主觀處理產生無窮無盡的構成變化，這些早在原始洞窟《阿爾塔米拉洞窟巖畫》和新石器時代的彩陶“漩渦紋彩陶”等作品上我們就能看到。這些抽象元素在不同的藝術種類中承載著不同的藝術角色，每個元素的存在與變化都可以決定作品的不同形式與風格[2]。而色彩在構成中更加具有直觀性，比如在蒙德里安的《紅黃藍的構成》、康定斯基的《構圖八號》等，藝術家運用不同的構成效果搭配相應的色彩引導人們進行精神信息的聯(lián)想，既可以使人感到開朗、遼闊，也可以使人感到壓抑、陰冷。所以要想讓作品表達創(chuàng)作者的意念，需要創(chuàng)作者聯(lián)系生活發(fā)揮想象力，讓色彩在構成的有機整體中發(fā)揮作用，才能傳達出創(chuàng)作者需要表現的精神內涵。

點、線、面、色、形是畫面的基本構成元素，其通過空間的排列、曲直粗細、虛實對比、顏色的不同搭配等主觀處理產生無窮無盡的構成變化，這些早在原始洞窟《阿爾塔米拉洞窟巖畫》和新石器時代的彩陶“漩渦紋彩陶”等作品上我們就能看到。這些抽象元素在不同的藝術種類中承載著不同的藝術角色，每個元素的存在與變化都可以決定作品的不同形式與風格[2]。而色彩在構成中更加具有直觀性，比如在蒙德里安的《紅黃藍的構成》、康定斯基的《構圖八號》等，藝術家運用不同的構成效果搭配相應的色彩引導人們進行精神信息的聯(lián)想，既可以使人感到開朗、遼闊，也可以使人感到壓抑、陰冷。所以要想讓作品表達創(chuàng)作者的意念，需要創(chuàng)作者聯(lián)系生活發(fā)揮想象力，讓色彩在構成的有機整體中發(fā)揮作用，才能傳達出創(chuàng)作者需要表現的精神內涵。

“點彩”的學習也要按正常的色彩認知順序開始，首先認識色彩的色相、明度、純度等。利用色彩的明度、純度推移理解體會色彩變化所表現出來的光感、空間感、深度感、節(jié)奏感和韻律感，但單獨的色彩變化相對簡單，它只能是為色彩三要素的綜合應用做準備，我們可以選擇一幅色彩豐富而有吸引力的圖片作為參考范本，以混合訓練的方式了解色彩調配的變化規(guī)律，用打方格子的傳統(tǒng)分割手段精細劃分色域，劃分之后采用小色塊并置的方法將色彩填充在事先打好的格子上，研究色彩并存的空間混合效果，理性分析構成效果的小色塊的放置，盡可能準確而形象地表達如春、夏、秋、冬或是酸、甜、苦、辣等畫面感覺，從而理解視覺現象與色彩之間的內在聯(lián)系，體會色與色配合、形與色配合的畫面形式美感。

2.5 在“品讀”中尋找屬于自己的色彩體系

正所謂“一萬個人眼中就有一萬個哈姆雷特”，每個人對事物的認知都會帶有自己的看法，畫面表現也一樣，世界上有相似的藝術形式，但不會有一模一樣的藝術家及作品，我們需要做的就是通過對藝術作品的賞析、解讀，體會藝術作品用色彩、線條等具象、抽象形式表達的喜悅、憂郁、苦悶、孤獨等情感，從特定的形色關系構成中品讀復雜的心理狀態(tài)。如新印象派修拉、西涅克等在自然客觀事物中尋找色彩的構成原理，抽象大師康定斯基、蒙德里安、波洛克色彩畫面中對不同形式的冷抽象、熱抽象的探索，草間彌生、趙無極、吳冠中等對畫面形式美感的研究，其都在各自的畫面中進行著形與色的表現嘗試，我們通過對藝術大師作品的“解讀”和“再創(chuàng)作”應用，體會大師的藝術作品表現過程中的思想活動，尋找適合自己畫面語言（圖3）。

3 “點彩”藝術課程的應用嘗試

3.1 以連續(xù)性課程進行系統(tǒng)認知

藝術學習不是一種單純教授藝術知識和技能的技術課程，而是一種意在提高學習者藝術和人文素質的人文課程。作為一種人文課程，藝術課沒有直接的功利目的，不能單純把藝術作為一種謀生的技能教給學生，而更強調藝術的“教化”作用[3]。而藝術門類的豐富多樣又似乎讓知識之間欠缺一些系統(tǒng)性認識和連貫性操作。所以面對一種藝術課程的開發(fā)探究，我們可以選取有針對性的課程知識，將原本碎片化的內容進行優(yōu)化整合，這樣有利于我們將知識之間有效融合貫通銜接。比如我們可以從點線面的學習認知出發(fā)，在點線面構成元素中選擇出“點”作為畫面構建的基本元素，參照裝飾構成原理，以單獨色彩效果構成的方式讓學習者嘗試用“點”去組織畫面，了解基本構成原理，理解點是最簡約的造型元素。在有了基本認知的基礎上，讓學習者了解色彩調和的規(guī)律，探索面與色的構成方法，以色彩構成作業(yè)訓練體會構成與色彩搭配的關系。再用幾何形式的色彩構成設計進行色彩的表現，聯(lián)系生活和經歷，體會畫面構成所帶來的苦辣酸甜、喜怒哀懼的感覺，聯(lián)想甜美、痛苦、溫馨、豐收的喜悅、生活的艱辛等情感，以此打通色彩與情感之間的聯(lián)系通道，在以上基礎上再通過對藝術大師作品的解讀與“再創(chuàng)作”來完成學習者形象思維至抽象思維的轉化。

3.2 個性化、多樣化的整合互補

一種課程的學習，知識與技能必不可少，而一種藝術的學習與學習者的個性、個人潛能以及志趣愛好都有著很大關系。拿點彩為例，不是所有的學習者都能夠接受用點彩的方式進行畫面表現，所以在個性學習探索中我們可以不拘泥于教材或是模式的限制，我們常說藝術來源于生活又高于生活，我們可以嘗試走進生活中尋找更多的案例來應用實踐。比如我們可以用點彩的原理創(chuàng)作一張自己家鄉(xiāng)的風景畫；利用點彩繪畫中色與光的原理在玻璃上進行創(chuàng)意疊加裝飾；用電腦圖像技術進行創(chuàng)意設計，搜集不同顏色碎石等材料在家里拼貼一塊創(chuàng)意地板，用彩色水霧珠之類的創(chuàng)意材料制作節(jié)慶日創(chuàng)意立體小禮物，走進藝術展覽館尋找藝術作品中點、線、面、色、形的運用表現，到地方上具有民族特色的器物中尋找點線面抽象應用的案例進行考察調研……

4 結語

社會在不斷發(fā)展變化，審美的表現形式也是多種多樣，藝術課程的綜合性屬性越來越明顯。無數事實已經證明，只有實現學科間的交流，建立科學、藝術、人文、技術之間的聯(lián)系，才能促進每一門學科的發(fā)展；只有接受整合式的教育，才能使每個人構建縱橫交錯的知識網絡，從而形成創(chuàng)造性的思維[4]。本文旨在立足于“點彩”這一個藝術課程的開發(fā)探究，通過“以點帶面”的方式將美術學科相關知識運用到實踐探索之中，嘗試通過多維度的內容探索擴大學生的認知范疇，提高學習深度，培養(yǎng)運用知識動手解決問題的能力，進而達到提高審美能力、提升藝術素養(yǎng)和培養(yǎng)創(chuàng)造思維的目的。

5 參考文獻

[1] 孫莉珺. 點彩派的誕生與沒落[J]. 美與時代，2019（7）：18-19.

[2]（ 俄） 康定斯基. 康定斯基論點線面[M]. 羅世平， 等譯. 北京： 中國人民大學出版社，2003：18-19.

[3] 騰守堯. 藝術課程的性質[EB/OL].[2024-7-3].http：//cs.gzedu.com/jiaoshijixu/zhongxiaoxueyishu/about/2_6_1.htm

[4]尹少淳.尹少淳談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016：124-125.