濕版冰花

周全（以下簡稱“周”）：你在紀實攝影領域已深耕三十余年，什么契機使你對攝影古典工藝萌生了興趣？

林添福（以下簡稱“林”）：1986年，我加入《大地地理雜志》擔任專任攝影記者，由此開啟了我的攝影生涯。當時正是中華民族歷史文化迅速變化的階段，中國紀實攝影也迎來蓬勃發展，我有幸身處其中。1989年我拍攝了《獨龍族的冬天》和“馬幫”系列，這兩組紀實作品都獲得了“雜志攝影金鼎獎”。1992年我開始拍攝《半個世紀的愛》，用鏡頭記錄56個民族3000多對夫婦歷久彌珍的合影，歷時三十多年。2000年以后，中國攝影逐漸從紀實攝影一枝獨秀走向多元化。我拍攝了三十多年的紀實攝影，深感不能再毫無創新地持續下去，于是我關注到攝影古典工藝的復興，由此萌生了對濕版攝影的興趣。

周：你是怎么想到利用濕版“冰花”這一獨特元素的？

林：濕版冰花源自濕版攝影沖洗過程中由于操作失誤，所導致的結晶現象，其形狀與結構是不可控的。冰花會呈現出什么圖案，我們無法預判，充滿驚奇，有無限的可能性與想象空間。2020年年底，我在進行濕版攝影時，偶然因操作失誤，底版出現了“冰花”現象，恰恰是這一次的失誤帶來了我的攝影創作理念的突破。于是，我深入地了解了冰花生成的原因、過程，以及環境對冰花的生成造成的具體影響。有了冰花這個無法琢磨的變數，濕版攝影這個古老、傳統的工藝，就有了當代影像的因子，這正是古典攝影工藝影像創作最難以突破的難關。

周：創作中遇到了哪些困難？

林：濕版攝影的操作過程繁復，且突發狀況頻發，讓人沮喪，往往因為某一個環節的誤差就功虧一簣。冰花在合適的環境下會肆意蔓延，無法控制其形態。我不得不重新思考自己到底想要通過冰花進行何種藝術表達，而不僅限于呈現其外在的形態之美。五年間，經過無數次的實驗，我把不可控的因素變得可控，控制冰花的形成幾率以及冰花紋路的方向，這才能自如地將冰花運用在濕版攝影的創作中。

周：在你看來，濕版攝影最大的魅力體現在哪些方面？

林：1851年英國人阿切爾研發出火棉膠攝影術，宣告濕版攝影時代的到來。19世紀80 年代，干版取代濕版，從此攝影進入更快的發展階段，濕版就此淡出了人們的視野。百年后的今天，拍照、分享圖片輕而易舉，而濕版攝影卻迎來了新一輪的熱潮，廣受青睞。低感光材料導致了濕版攝影不便捷，但卻給人一種攝影的儀式感和別樣的“慢”體驗。同時，創作過程中的不穩定因素，也為濕版攝影增添了獨特的魅力。另外，古典攝影工藝創作者常深陷于技法，難開新視野，如何在古典工藝中注入當代元素，是一個難題，也是其魅力所在。在我看來，影像創作是理性與感性相融、相沖的結果，既需要有理性的思想與技術來保證影像品質，也需要有感性的熱情與執著賦予影像內涵，最重要的是作品要觸動人心。

作者簡介：

林添福，1960年生于中國臺灣。曾任VOGUE及ELLE等雜志國際中文版攝影師，People國際中文版攝影師。曾獲第14屆中國攝影金像獎（2023）、《印象與時代》國際攝影藝術大觀大會獎、中國人像攝影十杰稱號，作品被國內外多家藝術機構收藏。

實習編輯/邢樹宜