孔德輝的琴緣琴事

孔德輝，字昱灃，號瑤琴侍者，祖籍山東曲阜，生于北京，孔子第七十七世孫。北京市無黨派人士，北京市房山區(qū)民間文藝家協(xié)會副主席，北京市房山區(qū)非物質文化遺產古琴斫制技藝項目代表性傳承人，古琴九疑派第四代傳人，官琴斫制技藝第四代傳人，北京太和坊創(chuàng)始人。“傳統(tǒng)琴學”繼承和推廣者，“古琴情緒疏導法”第一人；入選《中國當代古琴斫琴師》名錄；北京古琴文化研究會理事、中國傳統(tǒng)文化促進會古琴專業(yè)委員會理事；中國民族器樂學會、中國工藝美術學會、北京樂器學會會員；中國孔子基金會德本教育基金特聘專家。

他，半路出家接觸古琴，憑借一腔熱愛從學琴、斫琴到鉆研琴學、品悟琴道，一路走來越了解越熱愛，不僅上演了從IT 到古琴的跨領域創(chuàng)業(yè)，也實現(xiàn)了從修己到利他的價值升華。他就是北京太和坊創(chuàng)始人孔德輝。

古琴， 又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是地道的中國民族樂器，歷經(jīng)八千年歲月的淘洗，或為文人高士所推崇，或被異域樂器所沖擊，卻始終不改其“ 清、和、淡、雅”的品格，也從不缺乏傳承人和追隨者。從《高山》《流水》到《陽春》《白雪》再到《廣陵散》，從伯牙到蔡邕再到譚嗣同，人因琴結緣，曲因人傳世。而今，孔德輝與古琴的故事同樣讓記者感動不已。

一次邂逅 一生追求

孔德輝從小熱愛音樂，大學讀的是電子信息工程專業(yè)，大學畢業(yè)后直接創(chuàng)辦了一家科技企業(yè)，音樂作為他的解壓法寶，一直滋養(yǎng)著他的精神世界。

孔德輝除了中華傳統(tǒng)樂器如二胡的童子功外，還廣泛接觸西方樂器，在大學校軍樂團擔任過單簧管聲部部長。大學期間他對古琴有所了解，雖愛其音色，卻不曾撥過琴弦。

一天傍晚，孔德輝心頭雜緒煩擾，便信步走到街上，無意間瞥到街邊房的一扇窗子上貼著“古琴培訓”四個大字，推門而入的那一刻就注定了他與古琴結下不解之緣。在那悠遠曠達的琴聲中，他很快找到了久違的心境。“那是一種既恬淡又歡喜的感覺，從此我還結識了不少志同道合的朋友，琴人們經(jīng)常聚在一起辦雅集。我發(fā)現(xiàn)彈琴的人都特別真誠，那種感覺才是我想要的。”孔德輝回憶說道。

之后的時間，他一邊循著老師的指引學習古琴，一邊熱情地推廣古琴，試圖將這份和樂喜悅的心情傳遞給同他一樣承受著創(chuàng)業(yè)壓力的朋友。他不禁暗想：如古琴這樣的文化藝術于無聲處浸潤著人心，豐富著人們的精神世界，是一個開放的、利他的事業(yè)。

盡管彼時身為創(chuàng)業(yè)者的孔德輝在IT 行業(yè)基本站穩(wěn)了腳跟，自己的公司穩(wěn)定又擁有充滿朝氣的團隊，況且他對于古琴和傳統(tǒng)文化又是個十足的“門外漢”。但他還是心系古琴，因此毫不猶豫地解散了公司團隊，毅然走上了傳承古琴文化之路。

古琴文化

從IT 人創(chuàng)業(yè)轉入琴道對于孔德輝來說并非沖動，而是出自一個理工男對文史哲體系的無限崇敬與向往，孔德輝對此形容為“好比一個口渴之人對于水的渴望”。

他認為，古琴絕非一張單純的樂器，而是一個充分體現(xiàn)中國文化和中國哲學的最佳載體，能夠將一個人自我修為所需的知識體系和技藝有機地串聯(lián)起來。即便是歷代文人所推崇的“琴棋書畫”四藝中，琴的獨特性和豐富性也是首屈一指的。“這個‘琴’特指古琴，位居其首”。孔德輝將學琴作為一個系統(tǒng)工程，以彈琴為圓心輻射開去，對于傳統(tǒng)文化藝術廣泛吸收與兼修。

孔德輝學習和傳承的是“傳統(tǒng)琴學”。何為“傳統(tǒng)”？簡言之就是回歸和尊重，不為創(chuàng)新而創(chuàng)新。在他看來，傳統(tǒng)琴學是抽象的，以文史哲為根基的，強調個體的修為，目的是要人主動參與制造音樂，又通過音樂來影響自己，是可以用音樂來進行疏導、療愈情志的。目的不同，其他層面就都不同。傳統(tǒng)古琴的演奏，對音域的追求是夠用即可，更沒有肢體表演上的要求，而西化了的古琴演奏，則動作夸張，喧賓奪主。

匠心獨運斫大雅之器

2015 年初，孔德輝于虞田古琴齋，拜九疑派嫡傳弟子田雙琨先生為授業(yè)恩師，系統(tǒng)學習故宮古琴的傳統(tǒng)斫制技藝，向九疑派諸位前輩學習本派彈琴技法，在吟猱綽注等技法處理上，頗具本派特色。

談到由撫琴發(fā)展到斫琴的想法，孔德輝說，像練劍一樣，彈琴的人也需要有稱手的工具，撫琴久了，逐漸對琴就有了要求。就這樣，孔德輝萌生了學習斫琴的念頭。他認為斫琴與彈琴二者密不可分，但斫琴為彈琴服務，不能脫離開去。

起初，他只是買來一張揚州琴閉門摸索，拆解時游刃有余，組裝時一籌莫展。不管是彈琴還是斫琴，孔德輝都主張求本溯源，得于真?zhèn)鳌?010年他輾轉結識當代著名古琴大師管平湖先生唯一的斫琴弟子田雙坤先生，深得田先生賞識，開始學習斫琴技藝。

中國歷史上有四大著名的古琴，分別是繞梁、號鐘、焦尾、綠綺。其他三個名琴都有樣式傳下來，唯獨繞梁式?jīng)]有。作為一名斫琴師，孔德輝已經(jīng)為斫制一張傳世古琴籌劃了很久，從技藝傳承到經(jīng)驗積累，再到對傳統(tǒng)文化的感悟心得，他覺得時機日趨成熟。這張夢想中的古琴，被他命名為“繞梁式”。“我一直以來就想能夠斫制一張能夠傳世的古琴，它的材質、造型、音色能夠達到一種極致地完美。如果能比肩古人制作的唐琴、宋琴，傳世久遠，那便是我這輩子最大的愿望。”孔德輝說。

在南宋田紫芝著述的《斫匠秘訣》當中曾經(jīng)有一句話，“選良材，用意深，五百年，有正音”。隱居房山的孔德輝打算尋找合適的木材，開始制作繞梁式古琴的嘗試。

孔德輝通過創(chuàng)新古琴的制造原理，成功地解決了許多傳統(tǒng)制作方法中存在的問題。他通過反復試驗，解決了琴體木胎容易開裂變形且傳音不靈敏的難題。后來通過結構創(chuàng)新，解決了古琴一弦余音短且不厚實、七弦音飄不入膛的問題。他還通過整體震動研究，破解了新琴沒有老琴味的難題，使得新琴也能擁有傳世老琴的“鐘聲鼓韻”。此外，通過數(shù)學建模的方法，解決了高徽位按音抗指的難題。

如今，新斫制的古琴在二徽按起來都非常省力、舒適，高徽位的按音也呈現(xiàn)出余韻悠長的特點。就像是鼙鼓一樣，每一張由孔德輝斫制的古琴都具有高度統(tǒng)一性。孔德輝以古人智慧為基石，融入現(xiàn)代創(chuàng)新理念，以獨特的視角和精湛的技藝，讓古琴這一千年藝術形式在新的時代背景下煥發(fā)出新的生機。

對于斫琴，孔德輝是認真的。他于2011 年以“太和坊”為名在房山區(qū)創(chuàng)辦了自己的古琴工作室，開始系統(tǒng)研究斫琴技藝。歷經(jīng)近5 年的學徒考察，從德行到技藝都得到田先生的認可后，才于田先生的“虞田琴齋”正式舉行斫琴技藝拜師儀式。

于孔德輝而言，宅在工作室制作古琴是一種享受，那是洞悉傳統(tǒng)文化的最直接通道，也是跟內心交流的最佳方式。他癡迷于古琴背后的圓滿智慧，也醉心于獨具匠心的斫琴工藝。斫琴分10 個環(huán)節(jié)，每一環(huán)節(jié)又有10道工序，共有100 多道工序，紛繁復雜。

首先是選料，主要采用從老房梁拆下來的老木料，面板以桐木、杉木為主，底板多是梓木，都要達到兩三百年之久；其次是琴材的炮制，就是對木料進行脫脂脫水等處理，避免使用過程中變形走樣；然后是裁切……最考究的是做漆，大漆的干燥是化學反應，要求必須置放在恒溫恒濕的房間里陰干。每一道工序都要花半個月左右的功夫，所以從第一道工序到最后完成，一張琴制作下來差不多要2 年的時間。有人為此喟嘆，古琴價格不菲不無道理，除了材料本身的生命力之外，還在于制作過程中所凝結的匠心。但孔德輝強調，“古琴是藝術品，它的價值不在于成本，關鍵還是其藝術性。”

設“太和”傳音韻

斫琴是為撫琴服務，而撫琴是為了傳統(tǒng)琴學的傳承與推廣。孔德輝堅定不移地奔向這個目標。憑借其扎實的理論基礎與斫琴技藝，他連續(xù)2 年應邀參加由北京市文學藝術界聯(lián)合會、北京市文物局等單位聯(lián)合主辦的北京古琴文化展活動。

2016 年經(jīng)田雙坤先生介紹，他慕名拜會九疑派另一位琴學名家李天桓（字太初）先生，只為掌握九疑派獨到的吟猱技法，彈奏出有蒼勁堅實之風的曲目來。經(jīng)過3 年的潛心學習，孔德輝正式拜李先生為師，登堂入室，開啟九疑琴學的系統(tǒng)研究。其間，出版編纂了多部重要琴學典籍，并著有多部古籍研究文章。他有意識地廣泛涉獵文史哲典籍，特別是對于中醫(yī)的研究，確為他的琴學傳承拓寬了視野，孔德輝率先提出“古琴情緒疏導法”，并以太和坊為古琴傳承示范基地，扎根于北京市房山區(qū)，堅定不移地開辟一條通過古琴音樂療愈身心的道路。

“太和坊”名字的由來，凝結著孔德輝對古琴的理解，也飽含他對傳統(tǒng)文化傳承的期許。“‘和’字是我們中國的哲學追求最高境界。從個人修養(yǎng)角度來說，追求‘心平氣和’；人與人的相處強調‘以和為貴’；國與國的外交講究‘和而不同’；社會風氣崇尚‘和平’‘和諧’。‘太和’就是力求將‘和’的境界發(fā)揮到極致，把‘太平天下，和諧共生’作為人生追求。‘坊’既指傳承工作室本身作為平臺的存在，也表示我們的傳承工作要走進坊間、走進基層，將工匠精神落到實處。”他說。

孔德輝重視人才培養(yǎng)，因為古琴作為一種非物質文化形態(tài)，對音韻和技法的準確掌握離不開師徒間的心口相授。他以公益形式招募學員，以3年為周期培養(yǎng)具備教學和傳承能力的人，故重在考察學生的使命感和責任心。他自稱“慢性子”，不以數(shù)量和速度為目的，按照傳統(tǒng)的方式培養(yǎng)德藝雙馨的傳承人。學生們學習期間無需交任何學費，但必須參與做飯、打掃衛(wèi)生、種菜、養(yǎng)雞等各種勞動，做到自力更生，豐衣足食。

孔德輝在古琴教學中就格外重視“韻”的傳授，主張回歸到“音韻并重”的傳統(tǒng)上來。以民歌戲曲為例，吟唱中常見的拐八道彎的腔就是“韻”，而“韻”是不符合西樂所規(guī)范的音準，在五線譜里無法得以體現(xiàn)，只能通過師帶徒的方式去傳承。在他看來，這“韻”才是古琴曲能夠發(fā)揮疏導情緒作用的關鍵所在。

作為北京市房山區(qū)“非遺”古琴項目的傳承基地，太和坊重視古琴的活態(tài)傳承，即從普及性到共修式的傳承。2015 年孔德輝成立了第一個琴社——祥和琴社，后續(xù)的5 年里，又陸續(xù)成立了西木琴社、昊天琴社和上地琴社，四大琴社共培養(yǎng)學員500 多人。在房山區(qū)政府的支持下，孔德輝和學生們的身影頻繁出現(xiàn)在中小學校園里。一張桌，一張琴，一把椅，師生圍坐在一起，在泠泠的琴聲中進行著心靈對話。他編著了《我們的琴棋書畫》兒童繪本，希望通過古琴打開一扇窗，讓孩子們更好地感受華夏文明的源遠流長，絢爛多彩。

未來，孔德輝立志打造好太和坊品牌，立足傳統(tǒng)琴學，為優(yōu)秀文化的輸出做出積極努力，能把國粹傳播出去，讓古琴在國際舞臺上熠熠生輝。