20世紀中國畫的“變”與“不變”

20世紀已經成為歷史。與之同步，20世紀的中國畫也已經進入中國繪畫史或者中國美術史研究者的視野。

從歷史的角度研究20世紀的中國畫，早在20世紀尚未結束時即已開始。但應該明確的是，目前所開啟的20世紀中國畫的研究，無論是相對于先行者或者后繼者，都擁有著他們不曾具備的視角或者機遇。原因很簡單，因為當我們置身于新世紀之后，即能以整體性、全方位的眼光來觀察、思考20世紀中國畫發展的歷程，同時又因為去時不遠而得以保存鮮活的記憶與深刻的印象，這是其他任何時期的研究者都無法同時具備的條件。當然，這對于關注20世紀中國畫研究的當代學人來說就具有了一種沉甸甸的責任與使命。

而研究的前提，是認知。這種認知并非一般意義上的泛泛了解，而是盡可能深入地晤對和體驗。況且我們也知道，真正對20世紀的中國畫有一個全面而深入的認知也絕非易事，因為我們的認知里往往帶有個人喜好，必然會有一定的局限性，這也是研究者需要時刻警惕的。

概括地說，若要從完整意義上對20世紀的中國畫有深入了解與認知，首先需要我們把握好百年中國畫發展中的“變”與“不變”的觀念。

先說“變”的觀念。由于近代中國的社會文化經受了“三千年來未有之大變局”，無論是社會制度還是文化價值，基本上是在西方現代文明的沖擊下被迫改變了既有的根基與軌道，并且在此背景下，中國畫也不得不開始百余年來求新求變的探索過程。如果不如此，中國畫就沒有辦法在新的歷史語境中立足。所以對20世紀中國畫的一切層面和形式上的嘗試與探索，都應該給予足夠的理解與包容。而20世紀的中國畫所作出來的反應是敏銳的，探索也是積極的，百余年來，對中國畫的反思和創作也始終是與中國社會的跌宕起伏保持同步的，無論是徐悲鴻寫實的、現實的中國畫創作，還是林風眠寫意的、表現的中國畫創作，都不難找尋到他們所對應的現實語境，他們及他們的追隨者們都取得了不俗的成績。但是，僅僅意識到這一點還是不夠的，因為20世紀的中國畫并不只是當時社會文化的影子，其發展與演進的邏輯也有自身內在的規律性，而這一點也恰恰是關注20世紀中國畫的研究者容易忽略的。

相對于20世紀中國社會文化的動蕩激變，千百年來中國畫的傳統里又有不變的一面。所謂“不變”，一方面是指20世紀的中國畫創造者對于中國畫傳統尤其是宋元以來的文人畫傳統的繼承與堅守，另一方面是指20世紀的中國畫創造者以及眾多的參與者對傳統文化堅定不移地持守與踐行。正因為如此，當20世紀的中國畫面對社會現實層面的風起云涌、面對洶涌而來勢頭強勁的西方現代文明及西方繪畫傳統時，不僅沒有迷失方向，還涌現出了一大批大師級的人物，比如齊白石、黃賓虹、潘天壽等，他們無一不是在堅守傳統中國畫、傳統中國文化所獲得的滋養下而出現的。所以，20世紀中國畫中的“不變”因素也是不容忽視的，這是研究者要時時把握的。

總體而言，20世紀的中國畫因為求“變”，做到了“筆墨當隨時代”；因為求“不變”，做到了“隨心所欲不逾矩”。在“變”與“不變”的雙重觀念加持下，20世紀的中國畫呈現出了區別于中國美術史上任何一個時代或階段的繁榮景象，并且取得了斐然的成就。

（作者系中國國家畫院理論研究所研究員）